第二节 美术项目的学习
1.铅笔画简介
铅笔画，是指用铅笔画的画，包括铅笔素描、铅笔速写等，广义上也指素描。铅笔画，是一切图形艺术的基础，基本内容包括描线条、绘画基础、肌理明暗、人物素描、动物素描、彩色笔绘画等等。
此外，对平面设计工作者来说，铅笔画也是他们的基础课程。
2.铅笔素描
广义上的素描涵指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型，艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动，是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态，更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型的方法，需要恢复人的自然思维方式和操作方式，需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径，这在艺术造型的实践中得到了完全证明，因此，素描被称为“造型艺术的基础”。
由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。（艺术家杂志，论素描——萧如松）
素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。（艺术视觉百科全书）
轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
与素描相关的解释，只有速写一项，指作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
素描是一种用线与面的表现方式来表达的每一个物体在光照下都有亮灰暗三部分从最深到最亮依次是：明暗交界线，暗部，反光，灰部，亮部在作画时，亮部要尽量避免脏，暗部要尽量避免闷（即由于线条太多而没有空隙与反光）。
素描是其他艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻（浮雕），另外对平面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。
3.速写的简介
速写顾名思义是一种快速的写生方法。速写是中国原创词汇，属于素描的一种。速写同素描一样，不但是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的确立，是欧洲18世纪以后的事情，在这以前，速写只是画家创作的准备阶段和记录手段。
在中国素描和中国白描结合产生独特的以线为主线面结合的造型方法，为了同素描概念区分出来一般有两种定义：
一是绘画术语。用简练的线条在短时间内扼要地画出人和物体的动态或静态形象。一般用于创作的素材。
二是一种篇幅短小、文笔简练生动，扼要描写生活中有意义的事物或人物的情况的文体。也指用概括有力的笔墨描写人物或生活场景的表现手法。
速写对绘画工具的要求不是很严格，一般来说能在材料表面留下痕迹的工具都可以用来画速写，比如我们常用的铅笔、钢笔、马克笔、圆珠笔、碳铅笔、木炭条、毛笔等等。
速写在美术的学科中而言是一种快速的写生技法。就像我们在做建筑的时候，需要先设计一个建筑的轮廓，速写也是这个意思，英文名字：shetch；中文是草图的意思。速写是造型艺术的基础，是独立的艺术形式。速写最早出现在18世纪的欧洲，速写在以前是创作前的准备和记录的阶段。随着艺术的发展，速写也成为了美术学习的必学科目。
那么速写对于一个刚刚入门的学员来说是一项综合性的能力学习，素描中提倡整体意识的应用和发展，速写中则提倡综合锻炼能力。速写因为受到作画时间的限制，也对速写的对象活动特点也有限制。在速写中是以动态的物体做为所作品的对象，作画者需要在有限的时间内进行分析和思考，做好创作前的思路和轮廓是很重要的，再以综合的方式表现出来，这里就对我们的速写基础和速写思路做出了一个综合的考察。所以，速写是美术科目中的绘画基础课程。
速写不仅可以锻炼我们对生活的洞察力，也能培养我们的绘画概括能力，收集大量的素材，不断的积累速写经验，加深记忆力和默写能力。在不知不觉中也培养了我们的创作力。总而言之，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。
4.少儿速写简介
人物速写既是美术专业的基础课程，又是美术专业考试的基本内容之一。速写的训练可以直接帮助你素描、创作的学习和绘画综合能力的提高。在作者多年的教学过程中。观察到速写画得好的学生，绘画素质和综合应用能力明显强于其他学生，同时，由于对人物速写的片面认识、动手练习少等原因，造成很多学生在画人物速写时无从下手，或力不从心。
5.速写的作用
对于初学者来说，速写是一项训练造型综合能力的方法，是我们在素描中所提倡的整体意识的应用和发展。速写的这种综合性，主要受限于速写作画时间的短暂，这种短暂又受限于速写对象的活动特点。因为速写是以运动中的物体为主要描写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现。
速写能培养我们敏锐的观察能力，使我们善于捕捉生活中美好的瞬间。
速写能培养我们的绘画概括能力，使我们能在短暂的时间内画出对象的特征。
速写能为创作收集大量素材，好的速写本身就是一幅完美的艺术品。
速写能提高我们对形象的记忆能力和默写能力。
速写能探索和培养具有独特个性的绘画风格。
因此对于初学者来说，速写是一种学习用简化形式综合表现运动物体造型的绘画基础课程。
速写对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。经常练习速写，能使我们迅速掌握人体的基本结构，熟练地画出人物和各种动物的动态和神态，对创作构图安排和情节内容的组织会有很大的帮助。
对于绘画创作者来说，速写是感受生活、记录感受的方式。速写使这些感受和想象形象化、具体化。速写是由造型训练走向造型创作的必然途径。
6.速写的要点
人物动态速写的要点是表现人物的动态，人物形象速写则着重表现人物形象，包括其五官形象、服装动态及所体现的性格、人物身份等个性特点。相对来说，人物形象速写要表现的内容更为广泛和深刻，难度也就更大，其速写效果也更加精细和富有生活气息。人物形象速写着重表现头部形象、手势和服装特征以及和人物形象有关的道具等。
人物形象速写传统的定义：由西方引入的名词，相当于中国的线描或白描，其主要作用是画家或雕塑家用于搜集素材、创作前所做的笔记或草稿。方法选材都是以快速为目的，主要用单色（铅笔、钢笔、毛笔、单色}快速的表现人物和内心感受的方法。
当前的定义：美术专业中高考科目之一，画着装站立或坐凳子的模特，统一要求比例恰当、结构准确、线条优美。
（1）人物速写的要点。
人物动态速写的要点是表现人物的动态，人物形象速写则着重表现人物形象，包括其五官形象、服装动态及所体现的性格、人物身份等个性特点。相对来说，人物形象速写要表现的内容更为广泛和深刻，难度也就更大，其速写效果也更加精细和富有生活气息。
人物形象速写着重表现头部形象、手势和服装特征以及和人物形象有关的道具等。
（2）人物速写的方法。
人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。例如在农贸市场上画进城卖农产品的农民，则可画张三的头像。张三没等画完已离去，则找特点、身材相仿的李四接着画动态服装，只要手法得当，完全可以画出真实可信、生动自然的人物形象速写。
7.速写的方法
人物形象速写的方法是小头像速写和人物动态速写结合的画法。如果有机会对某个人物形象进行较深入的速写则更好。如果对着流动的人群中的形象画人物形象速写则比较困难，这要借助记忆的帮助并加进默写的成分，或者对同类形象、同类服装、同等身份的人物进行综合表现，速写成一个人物形象。
头像速写和头像素描的要领基本相同，但头像素描所表现的形象往往是特定的形象、特定的动态，是在特定的光线下和在室内所进行的长期写生；而头像速写所表现的形象是日常生活中所见到的进行某种活动的形象，特征更加丰富多彩，表情动态变化更加自然生动，并有瞬间即逝或瞬间即变的特点，因此各有各的要求，各有不同的难度。
画生活中的头像速写可采取小头像速写的形式，即在一张速写纸上画很多不同人物的头像，每个头像可画成如同香烟盒一般大小，或更小一些。只要画出头像造型和表情的大体特征即可，不必深入细致地刻画，以提高用概括的线条捕捉和表现形象主要特征的能力。画小头像速写的方法不同于长期习作，它主要靠第一眼的整体感觉能力、对形象的记忆能力和默写能力作画，而不是看一眼画一笔的细描。开始画小头像速写时，可先画静态的人物，如坐着休息谈天的人物形象，这样可以增加反复观察的机会，以便画出自己最满意的动态和表情。由于形象并非一动不动，这样的小头像速写其实已经包含凭记忆作画的成分，并非完全的照抄。在速写技法和记忆力、默写能力有所提高之后，则可完全凭记忆默写形象。这时，甚至可以站在大街的一角，观察各式各样的过往行人。对感兴趣、特点鲜明的形象要集中精力多观察几眼，以加深印象，等形象在视线中消失后，再凭印象画速写。这样做，开始时可能不太习惯，把握也不大，但经过一段时间的锻炼后，会有大的长进。
小头像速写的表现要领是，用尽可能简练的线条表现人物头像的最基本的结构特点，重点表现的是其五官的主要特征及表情姿态，面众多细节可忽略不画画小头像速写时，可先画头型特征，再画五官形象；也可先画五官形象，再画外轮廓，方法可根据自己的感受随时变更，不可拘谨。
小头像速写的目的，首先是培养观察能力和记忆能力，不要害怕画不好，要敢于大胆地画，争取在对形象的印象尚未模糊、消失之前把速写画完。开始可能画得不很理想，这时最重要的是不要失去信心，必须坚持下去。养成画速写的习惯，会使心理上的不适应因素如紧张、害怕画不好等得到克服，使感觉能力得到充分的发挥与体现。这时，速写水平和能力将产生飞跃性进步。
还有一种头像速写的形式近似于室内头像素描，其区别是速写的时间短，人物形象可处于自然状态，不要求固定的姿势、光线和环境，例如，在工厂为某工人画像，在农村为某农民画像，在学校为某教师画像等。这种头像速写不要求形象尽量不动，可以在与被画者聊禾谈笑中作画，作画时间一般在半小时左右，甚至短至十几分钟。这种速写有助于培养下笔准确、一气呵成、简练概括地捕捉人物特点的能力。这种速写可能不如长期习作那样画得深入细致，但往往更加生动传神。多画头像可弥补长期习作在训练方法和效果上的某些不足，使造型能力得到全面的发展。
8.速写的技巧
（1）人物创作速写技巧。
动态速写技术是画家成熟的标志。人体的动态速写要求画者不但要具备较高的造型能力和整体意识，还要具有敏锐的感受能力和熟练运用解剖知识的经验。但是我们不能因此而说，动态速写的学习要放在基础训练完成以后，相反我们应该在基础素描训练的同时进行动态速写练习。
在欧洲，人物速写被当作主要的造型训练手段，现在国内有些地方从儿童阶段就开始培养人物速写的能力，也起到了很好的效果。
（2）动态速写与静态速写。
动态速写与静态速写有很大不同，在随时变化的对象中，你无法用反复观察的方法捕捉对象，也无法用事先准备好的方法表现对象，动态速写依靠的是对对象动作变化过程中动态的“选定”和对选定动作的感受和记忆。
“选定”是动态速写特有的技术。选定是指画者对活动的对象瞬间动作的特定选择，也就是速写者面对自由活动的对象人物，在对象一系列动作中选择最有造型意义的瞬间动态。
动态速写动作的选定该符合两个条件，一个是选定的动作要有“造型性”；另一个是动态要具有美感，两个条件缺一不可。比方说，我们在选定一个人跑步动作时，要选定最能体现速度、力量和矫健意味的动态，也就是腿部跨度最大、手臂摆动幅度最大的动态，假如我们选择了手脚重叠时的动态，画出后的效果就会像是走路而不是跑步了。
对选定动态的感受和记忆也是非常重要的，这是个一次性过程，而不像素描那样可以多次反复地进行。这种一次性记忆必须是感受性的，如果失去了感受性的记忆，我们所画出的动作可能会流于公式化、概念化。只有凭借对特定动作感受的特殊性，再辅之以对人体解剖知识的了解我们才有可能画出诸如疯狂的跑或悠闲的跑等等避免雷同的作品。
在实际操作中，我们仅靠瞬间的观察来完成一幅特定动态速写作品是不可想象的。我们必须依靠对这个特定动作的一般性经验和相关知识记忆补充，才能完整地完成作品。要在动态速写训练中做到上述要求，必须学会“抓住”和表现“动态线”。动态线是人体中表现动作特征的主线。
动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。
（3）画好动态线应注意问题。
动态线是由人体动作变化产生的，它是外形上最明显、衣服与身体贴得较紧的部位。
画动态线时，要抓住大的部位，抓关键的动势并注意动态的重心。
动态线是非常简练的线条，要根据动作的复杂程度决定动态线的多少，在每个动作中，主要的动态线仅有一条，其他的是动态辅助线。
抓住人体的各个关键部位的结构关系，如头与肩、手臂与躯干、骨盆与腿、大腿与小腿的关节和小腿与脚的结合处
（4）动态速写的作画步骤。
认真观察动态对象，选定典型动态，集中精神，全力完整地感受动态特征。
迅速画出主动态线和动态辅助线。
凭观察或记忆画出体积关系。
迅速画出表现动势的衣纹。
凭观察和解剖知识填补细节。
按照画面结构要求调整形式节奏。
刻画头部完成。作为初学者，开始画动态速写是有一定困难的。
初学者在刚开始画动态速写时可以选择重复性强的动态对象进行练习，如拉锯、铲土等，待技术熟练积累起经验以后，再进行诸如舞蹈、体育方面的动态练习。动态速写是一项需要付出极大努力和培养专业精神的训练课程，只有常年坚持不懈地刻苦训练，才能练就一手动态速写的硬工夫，为将来创作出优秀的艺术作品打下坚实的基础。熟的动态速写技术是画家成熟的标志。
