赵本山兵败华容道，文化国际化：中国的，未必就是世界的。
历史上，从来还没有一个国家凭借原生的民族文化征服世界，中国也不例外。中国人民当然希望自己视为国宝的华夏文化走出国门，去影响和引领世界，一如中国期待有一天参与引领世界。但是，中国特有的民族文化该如何走向世界，又该如何与世界他种文化相处？小品大王赵本山的美国之行所遭遇的东西文化冲突，令人深思。
中国是这样做的，美国也毫不逊色。
谁要是逆流而动，谁要是出卖本土文化，谁要是偷运国家文物，谁要是让外国文化凌驾于本国文化之上，他的下场一定悲惨，他一定与汉奸内贼相提并论，他必将被死死地钉在卖国求荣的的耻辱柱上，打入十八层地狱，永世不得翻身。
这就是文化意识的国家标签、民族属性和不可逾越的最后底线。
当然，文化可以传播开来，但传播的绝不是他的精髓，而只是形体。
法国卢浮宫博物馆珍藏的古典希腊遗品，只能让游客在展览期内细心品味这道西式文化大餐所营造的艺术氛围，只能隔着戒备森严的防弹玻璃隔靴擦痒，意犹未尽地欣赏极为震撼的身临其境之感。同样，中国北京故宫博物馆的清朝皇亲国戚留存的稀世珍品，也只能选择性地供外国游客流连忘返瞻仰敬慕，甚至连复制和近距离拍摄都不允许。
作为一个国家立国精神的文化，怎么可能让他国文化侵蚀和占领？各国自我防护意识早已筑起不可抵御的铜墙铁壁，针插不进，水泼不出。文化的神秘性和排他性，在保护本国文化的法令和旗号下被宣泄的淋漓尽致。
因为，真正的文化只属于一个国家。
中国的就是世界的，在文化走出国门这一点上，我们一直秉承着这样一个理念。但事实是，中国的，未必就是世界的。让中国文化打进美国乃至世界，诸如此类的口号经久不衰，但现实却血淋淋地摆在我们面前：中国文化，需要认真思考一下，该把自己的什么文化拿出去让别人欣赏。
这不是一个虚构的故事，网上有大量报道为证。
著名的中国小品艺术家、国宝级表演大师赵本山，在中国舞台上具有绝对的魅力，是当之无愧的大师，无人匹敌。我和我的全家以及一帮华裔朋友岂止偏爱，而是痴迷，每年春晚为等他的节目苦苦煎熬，是绝对忠诚的海外粉丝。
2008年，赵本山率团访美。一路上，威风凛凛，踌躅满志，誓以中国草根文化征服美国牛仔文明。人未到，粮草到，名声大噪，声名远扬，票价水涨船高，华裔趋之若鹜。但意想不到，来美后一路不畅，岔子不断。
赵本山在美国险些兵败华容道，可能很多同胞不知道，国内媒体也甚少全面报道。真实的情形是，赵本山在美国巡演中负面新闻不断，甚至惹上了法律纠纷。尽管一再坚称在美演出空前成功，受到了前所未有的欢迎，但事实并非如此。
中国最精髓的草根旗舰竟在美国严重受挫搁浅。
赵本山的节目多以喜剧性的调侃和模仿残疾人、迟钝人、口吃人、肥胖人为笑料名誉中国，家喻户晓。这在中国无所谓，没有人责难和不安，越调侃，越受欢迎，越模仿得维妙维肖，越赢得热烈掌声。
但在美国就不同了。
美国是一个讲究人权、追崇平等、抵制和反对任何种族和生理歧视的国家，对任何人任何形式的歧视和取笑，特别是对残疾人和智力迟钝者不敬不尊的言谈举止，自然而然地得到美国绝大多数人的强烈反对和坚决拒绝。再佳的艺术形式和效果也不行。
赵本山“歧视残疾人”的指控竟然闹上了法庭。排山倒海的批判和质疑，瞬间千夫直指赵本山。
纽约知名作家毕汝谐撰文：“赵本山的节目内容庸俗，言辞粗鄙，却能够红遍大江南北，创造天文数字的票房价值，而赵本山本人则成为春节晚会的台柱，十几年如一日。究其原因，赵本山是今日中国转型社会的产物。今日中国，大众的艺术趣味、精神境界处在一个摸索阶段，排斥严肃文化。赵本山顺势开历史倒车，将旧中国街头地摊的噱头找回来，奉为至宝，以插科打诨为能事。这样一个活宝，却成为观众的宠儿！呜呼！”
纽约执业律师陈梅更直接：“在赵本山的演出之后，我接了很多电话，很多人抗议他的演出内容。我个人也有同感。比较第二天姜昆的演出，赵本山的内涵有待考察。赵本山的演出团队，演员上台一讽刺残疾人、二讽刺肥胖者、三讽刺精神病患者。他的演员模仿瘸子等残疾人，把自己的欢乐建立在别人的痛苦之上。”我认为如果赵本山的团队不改变内容，就不应该再出国了。因为这种演出放在主流社会，演出厅门口会聚集很多残疾人和肥胖者抗议。再看姜昆带来的中国广播艺术团，同样是逗笑说唱，内容正派积极向上。这真是不比不知道，一比吓一跳。”
现场人头攒动和喜气热闹只能代表一部分粉丝，而不是各个层次的观众。一个美国观众为了表示抗议，居然用一个漂亮的包装盒装进一堆厕所纸，散场后丢弃在空空荡荡的座椅上。不言而喻，他不那么好忽悠，他极度愤然失望，他并不领情绚丽多彩的外包装，他要从法律上起诉赵本山侮辱残疾人。
此地无声胜有声。
在国内受亿万观众追捧的本山大叔，居然在美国遭遇滑铁卢，甚至还背上了侮辱残疾人的罪名。冤吗？说真的，不冤。小品，是艺术，是文化，但它在面向观众的时候发挥了它的商品属性。中国人买这个商品属性，但美国人不买，美国人从它的文化属性，精神属性上给它判了死刑。这一点给我们一个启示：文化走出国门之前，要站在别人的墙外看看，人家是否能够接受你的文化。一个被产业化的文化，如果精神已变质，还是留在家里好些。
广义的文化产业包括媒体和娱乐。
文化产业这一术语产生于20世纪初，它最初出现在西方马克思主义法兰克福学派代表人物霍克海默和阿多诺合著的《启蒙辩证法》一书中。文化产业作为一种特殊的文化形态和特殊的经济形态，影响了人们对文化产业的本质把握，不同国家从不同角度看文化产业有不同的理解。
在全球经济危机肆虐下，中国家喻户晓的文化影视公司“华谊兄弟”成功在二板市场上市，股价飙升，将中国文化娱乐这一新兴产业推向世人瞩目的顶峰。在中国媒体和各方的推波助澜下，文化产业逆流而上，正在形成中国经济新的增长点和加快经济发展方式转变的重要突破口。更有甚者，将文化产业作为一种新兴的产业形态，并从理论上解释其为现代经济的重要组成部分，具有知识密集和附加值高、技术含量高、低成本、无污染、可重复开发等特点，在优结构、扩消费、增就业、促跨越等方面具有独特优势。
举国上下，文化产业欣欣向荣，各省市景象攀比，紧追不舍，中国安徽省近年来率先发挥文化产业的独特优势，把文化产业作为本省重点发展的八大支柱产业之一，制定实施了一系列政策措施。据官方媒体报道，文化产业为加快经济发展方式转变、保持经济平稳发展提供了重要支撑。
著名作家冯骥才一针见血：“文化遗产并非不能开放，但问题是文化遗产的开放与很多地方官员的政绩和开发商的利益结合在一起，结果对文化遗产造成了严重破坏。以前过分注意经济建设，文化遗产损失巨大，现在遇到经济危机，又把文化变成经济的工具，继续拿文化搭台，经济唱戏，可能又进入新一轮的怪圈。”
