纵览中国诗学，从《诗经》、楚辞开始，《古诗十九首》，汉乐府，三曹七子，唐、宋而下，至元、明、清，好比登楼。
一层有一层的景色，一层有一层的气象；一层有一层的意境，一层有一层的美学。你可以说，你喜欢哪一层的景色，但你不能说，所有的风景只到这一层为止，后面的都不必登。读黄意明的《掬水月在手》，看到他每一层都登了。读者随着他的脚步，能感受到中国诗学每一层的景色、气象、美学和意境。
其实，世界上不论是哪一种民族文学，诗歌，总是最早产生的文学体裁。因此，诗歌，是一个民族的儿歌。作为一个诗国，我们最早的诗歌代表是《诗经》。
本书的第一篇，作者就选了《诗经·邶风·燕燕》，给我们呈现一个千古离别的悲怆场面。以下的《卫风·伯兮》《王风·君子于役》《郑风·萚兮》《郑风·出其东门》《秦风·蒹葭》，都以爱情与离别为多，是非常感人的诗歌。按照王国维《人间词话》的说法，《诗经》中的“风诗”，大多是从心里流出来的，因此不隔；后世诗歌，有的则“隔”了。
单纯与丰富是蕴涵在一起的，这使中国古代诗歌往往有着多重意蕴，后世有不同“胸襟”、不同“兴寄”的人，往往因为这些诗能“抓到自己的某点痒处”，就认定此诗意旨，必在诗外，否则就有苏东坡说的“赋诗必此诗，见与儿童邻”的危险。
但在《诗经》产生的那个年代，一个个体想表达的，也许就是简单得多的意思：思念、爱慕、欢乐、悲伤等几个和他生活关系最密切、最重要的主题词。
楚辞选了《九歌·湘夫人》，与《秦风·蒹葭》一样，都有可望而不可即的不能见面的悲伤。《诗经》、楚辞是中国诗歌的“原典”，而《古诗十九首》和乐府诗是中国诗歌的“亚原典”，对源远流长的中国诗歌发展，都起了发端引领的作用。本书《古诗十九首》选了《行行重行行》《迢迢牵牛星》。从《古诗十九首》开始，相对《诗经》、楚辞来说，中国开始出现了“五言诗的新经典”。
经过魏晋六朝，品过陶渊明和南朝民歌，接着就到了唐代。
唐代是人与诗歌举行婚礼的时代。文学与人变成新郎、新娘。凡是读过唐诗的人，都目睹了那场婚礼壮观的场景。看到恢宏的气势，听到震撼的军鼓、沸天的歌吹；诗人如云，众星拱月，李白、杜甫、王维、孟浩然、白居易、李商隐等坐在当中，饮酒，掀髯，谈诗。
宋代是人与文学婚后的回忆：哪个应该出席婚礼的人没有来？哪家应该送的礼没有送？越回忆，越理性；越回忆，细节越多，越清晰难忘，耐得起咀嚼；苦茶一般有味道。
元、明、清是人与文学婚后的一大堆杂事：生孩子，做家务，洗尿布；那是一个夫妻吵架、邻里纠纷的时代；虽有绝妙好诗好词，但各种各样的诗观，各种各样的诗说，各执一词的理论更多。
遵循以上的意脉，读黄意明的《掬水月在手》，我的感受，主要有以下几个特点：
一、重在文化解读，赞同“诗无达诂”。
对诗的解读方面，本书主要从儒释道哲学和美学的层面，同时从接受美学的角度解读出发。
作者赞同“诗无达诂”的主张，注重个人的理解，有些篇章也运用一些心理学和人类学的方法去解读，而不深入讨论诗歌技巧等方面。
如对李白的《敬亭山》《乌栖曲》《清平调》诗的探讨，作者从神仙思想，佛道观念、修持过程、文化心理等多种角度进行剖析，形成独特的解会。在评析《诗经·箨兮》和李白的《送孟浩然之广陵》时，则兼采了古代批评方法和现代人类学、民俗学的角度。
对王维的诗歌、张孝祥的词作的解读，则结合中国文化特有的时空观和宇宙观来讨论；如对王维的《终南山》赏析，讨论了中国人天地对应的空间观和阴阳理论，兼及道家隐逸文化；对张孝祥的《念奴娇》（洞庭青草）的赏析，阐述了“十世古今，始终不离于当念；无边刹境，自他不隔于毫端”的佛教时空观。其他如陶渊明的《杂诗》、杜甫的《江亭》鉴赏，则从儒家四海一家、万物一体的情怀加以探讨。这些鉴赏时见新意。对司空图的《诗品》和柳宗元《渔翁》的选读，又可看出作者对从美学角度阐释诗歌的追求。
又如程颢的诗歌《秋日偶成》和朱熹的《春日》，解释者历来不少，但作者结合程朱自己的理学思想去分析诗歌的内在思想和独特命意，阐述其中的理趣，和前人不同，也很有说服力。对苏轼诗词的分析，也具有这样的特点。在分析苏词《蝶恋花》（花褪残红青杏小）时，作者能从苏轼受道家和禅宗思想影响的角度，分析其兼具豪放与婉约的特点，婉约是从文字表面读出来的，而豪放是从内在哲理层面读出来的。这就比一般的赏析更深了一层。此外如对《临江仙》（夜饮东坡醒复醉）词、《琴诗》《题西林壁》等诗，皆能从哲理和美学的角度，进行独到的分析。
二、“微阅读”和“微理解”。
书中品语，篇幅短小，没有长篇大论。在信息爆炸的大数据时代，极简主义流行。微信、微博深得青睐，都说明人们对信息的了解具有“短平快”的特点。在这样一个“微”时代，人们面临的信息多而乱。有一些人基本不读书，也有一些人在地铁上用手机阅读，这是一种碎片化的阅读。如何在这样一种环境和时代条件下，推广和传播中国古代诗歌，是一个值得探究的问题。
黄意明以为，在这样一种背景下，长篇大论未必受欢迎，而短小精悍可能是比较好的形式。况且，古诗词本身是个“灵的空间”，写得太长，像坊间一些鉴赏辞典一样，很有可能会窒塞诗词自身的灵动空间，也妨碍读者自由地领会诗词的意境。因此他确定一个原则，每篇写一千字左右，力求言简意赅，把握重点，理清脉络，点到为止。例如张若虚的《春江花月夜》这首长诗，黄也仅用了两千多字，就将诗歌的时间线索和情感脉络很好地揭示出来，对其中蕴含的哲理也做了周到充分的阐述。据作者黄意明说，这本集子内一部分的诗歌在其微信公众号上发过，取得了不错的效果，我也希望这样的尝试能在纸媒上取得成功。
三、图文并茂，注重可读性。
由于黄意明的这部诗歌鉴赏集，其主要对象是以在校大学生和诗歌爱好者等青年读者为主，所以充分考虑到了读图时代青年的阅读习惯，配以数幅精美插图，这些插图由古今名画组成，具有很好的视觉效果，清新养眼，开卷有益，能使读者在经历独特的品诗体验过程中，加深对诗歌意境的理解，同时也对中国绘画做了一个简单的扫描，具有普及绘画知识的作用。另外，黄意明讲解诗词时注意深入浅出，笔风轻快灵动，形象性与哲理性结合得较好，这些都增强了作品的可读性。
黄意明本科学的是中文，对古代文学和古代文论情有独钟。硕士读的是华东师范大学对外汉语学院国际汉学方向，偏重于汉学史。后来兴趣发生了一些变化，对中国的哲学和宗教感兴趣，于是又到南京大学攻读博士，跟洪修平教授学习禅宗和中国哲学。读书期间，他自己觉得世界观方面有所改变，看问题更喜欢从哲学的角度切入。他在上海戏剧学院开设“中国哲学”和“中国美学”课程的同时，也为大学生开设了“中国古代诗词的文化解读”课，从独辟蹊径的哲理角度来分析诗歌，这在本书中也有所体现。书中所选李白、王维、苏轼、张孝祥、程颢和朱熹等人的诗歌，都比较偏重于哲理，这就为从儒释道思想及中国文化背景上去解读诗歌提供了一种可能，为多元解读经典作出了一些启示。
据我所知，黄意明的循循善诱和深邃的哲理，使他的诗歌解读课深受学生的欢迎。我虽是他的前辈，不是他的学生，但能感觉到他的儒雅，他的注视。眼睛里流露出来的语言甚至胜过口头表达，我感同身受。
读完这样一部有特色的诗歌鉴赏集，感觉是一种享受，故乐而为之序。
曹旭
2017年6月30日于伊莎士花园55号
（本文作者为上海师范大学教授、博士生导师，上海文史研究馆馆员）
