1.流沙坠简
敦煌是中国文化艺术的宝库。
《流沙坠简》对所收录的敦煌汉简和残纸、帛书作了精确的分类和详尽的考释，被视为首次全面解读汉简的开山之作。
在敦煌汉简墨迹中，王羲之书风已初露端倪。
敦煌汉简的出土，把隶书的成熟期提前到了西汉中期，从中看出古隶向汉隶转化的剧变和成熟过程。
在中国文字剧烈变化的汉代，汉简书法承上启下，完成了对中国古文字的改造，开启了后世的草、行、楷书。
汉魏以后，篆书、隶书、楷书、行书、草书的创造已全部完成，而且2000年来没有突破。
2.草圣故里
他是中国书法史上第一位巨人，连王羲之都让他三分。他就是中国的草圣：敦煌的张芝。
那一时期，左伯改造了纸张；韦诞研制了墨锭；张芝改良了毛笔，被称为“书法三宝”。
张芝从纸和笔的束缚中解放出来，进入广阔的创作天地，他从民间章草大家那里汲取草书艺术精华，删繁就简，终于创造出一笔到底、连绵不断的一笔书，即“今草”。
从汉末到中唐的六七百年时间里，不论是韦诞、卫瑾、索靖、卫恒等早期的草书大家，还是王羲之、王献之、张旭、怀素这4位闻名遐迩的草书大师，他们的师承都源于草圣张芝。
历经千余年的朝代更迭、战乱劫波后，张芝庙宇、塑像早已荡然无存。张芝墨池的最后一点印记被永远埋在楼宇之下。
3.写经风流
拥有万卷宝藏的敦煌藏经洞，是一座巨大的古代历史文化档案馆，也是一座中国书法宝库。
敦煌写经，篆、隶、楷、行、草五体具备，精品不胜枚举。从中可以看到中国书法衍变的全过程。
敦煌遗书绝大多数是手书写卷，它保留了延续时间最长、数量最多的中古时期书法墨迹，是中国书法史上最完整、最鲜活的原始档案。
敦煌的数万卷写经中，篆书、隶书、楷书、行书、草书五体俱全。翔实地记录了汉字在隶变完成后向唐楷过渡的全过程。
敦煌遗书中没有标准的隶书，但魏晋南北朝时期的写本明显受到隶书和魏碑的影响，既保留了隶书、魏碑的痕迹，又摆脱了隶书、魏碑的拘束。
唐代以后，敦煌楷书技巧炉火纯青，艺术表现淋漓尽致，传世精品不胜枚举。
从东晋王羲之敬慕张芝墨池，到唐宋敦煌经生追捧兰亭墨迹，千百年来，南北书风互相渗透，兼容并包，共同铸就了中国书法的繁荣盛世。
4.翰墨千秋
20世纪80年代以来，随着国内书法热再度兴起，大批敦煌书法专著相继出版，敦煌书法研究开始有所改观。另外，收藏于英国、法国、俄国和国内各大图书馆、博物馆的敦煌写卷影印本也全部在国内出版，可以让更多的人走近敦煌书法。
国内最早注意到敦煌写经书法的书法家们，从敦煌的书法宝库中获取了充分的滋养。
走过数千年风雨历程的中国书法，不仅是中国人的文化胎记，也是全人类共同的精神文化财富，每一个华夏子孙都负有传承发扬书法艺术的神圣责任。
5.悲情书家
赵孟頫开创的回归魏晋、回归传统的书风一直影响了中国书坛几百年，直到今天，他的影响依然存在。
6.忽必烈赞叹赵孟頫：“以为是神仙中人”
赵孟頫是一个非常全面的文人：书法潇洒中见高雅，秀逸中吐清气；绘画开宗立派，是文人画派的一代宗师；通音律，著有音乐专著；诗文清邃奇逸，读之使人有飘飘出尘之想。
赵孟頫出山入仕，受到了元世祖忽必烈的接见，被赞叹“以为是神仙中人”。但当时，蒙古大臣对得到忽必烈赏识的赵孟頫嫉恨有加，赵孟頫在朝廷中也不得不处处小心行事，在这样复杂的政治环境中，赵孟頫终于开始对自己的出山感到懊悔了。赵孟頫想为国尽力，又深知自己的特殊身份。
7.儒家思想的所学与一身侍二主的所为令赵孟頫终生困惑
赵孟頫的痛苦并非怀才不遇，而是儒家道德规范对他一身侍二主的行为的鞭挞。和颜真卿、黄道周相比，赵孟頫的行为自然就形同变节事敌，猥琐无骨。
赵孟頫的书法自然也受此牵连。后人肯定赵孟頫的书法是和王羲之一脉相承的，但同时又指出，赵孟頫书法中流露出来一种缺乏气节、缺乏骨气的奴性。
8.功兮，过兮，誉兮，毁兮，自有后人评说
在从元朝到明朝的过渡时期里，赵孟頫担任了一个非常重要的角色，他在少数民族统治的时代使传统的汉族书法发扬光大，这是非常大的贡献。
赵孟頫书法的温雅秀润是前无古人的，是秀润之美的典型，同王羲之书法的中和之美、颜真卿书法的气格之美一样，是无与伦比的。
由于赵孟頫的出现，元代的书画风气发生了巨大的变化。蒙古大汗的铁骑征灭了南宋，赵孟頫则以优秀的汉文化艺术征服了大汗的子孙。一个伟大的艺术家，做到了薪火不灭、古法不失。
赵孟頫在个人内心极度痛苦的情况下，忍受着世人所无法理解的心灵折磨，使中国的书法艺术在元代得以传承并发扬光大。由于他的作为，在中华民族文明史上同样树立起一座丰碑。
