第三句空间转换，从室内写到室外，仍着重于环境烘托，它与第一、二句是一脉相承的。本句中的“月明”，与首句“玉漏”、“灯”呼应，都在于渲染夜景。它又紧扣“影”字，得上下贯通之妙。盖时当夜阑，灯已半明半暗，倘无月光，就很难映现人影之在墙上移动也。月在窗外，说明夜已将阑，天将破晓，更深一层地写人通宵未眠。“子规”，即杜鹃，每出现于暮春季节，鸣声哀苦。此句承上启下，处于关键地位。它诉之于视觉形象和听觉形象，为黯淡的夜景设色，同时又引出下文，为第四句“孤魂”蓄势，使前面三句的写景得以顺乎自然地转入抒情。至此，全诗经过层层进逼，终于形成了高潮。“愁”，既点明了题旨，又展现了作者汹涌的感情波澜，仿佛一股郁勃不平之气喷涌而出。而以反诘句结尾，尤显得余音袅袅，耐人咀嚼。这一句的“忍”，可作何忍、岂忍解，用反问句更能加强语气。但这里的“孤魂”，与孤身同义，专指孤苦无依之人。或以为此处系指孤魂野鬼，代表已死去的人，则未免望文生义，失之附会。因这样理解并不符合作品实际，反而给曲解本诗者提供了依据，这并不可取。若过分执着于“孤魂”一词，从而竟归结为鬼而能诗，显然不是科学的态度。
纥那曲
刘禹锡
杨柳郁青青，竹枝无限情。
同郎一回顾，听唱纥那声。
又
踏曲兴无穷，调同辞不同。
愿郎千万寿，长作主人翁。
《填词名解》云：“《纥那曲》，唐乐府名。”《艺林伐山》云：“《阿那》、《纥那》，刘禹锡言翻南调为北曲。”《词谱》云：“《纥那曲》，北客当歌如《竹枝》。”可见此调是刘禹锡吸收南方民歌营养而创制的，富有浓厚的生活气息。
第一首以比兴开头，表达少女对情郎哥的真挚爱情。高高杨柳郁郁葱葱，(多像刚健的情郎哥哥你)，苗条的竹枝袅袅依依深情无限，(多像妹妹我)，我跟情郎就像杨柳和竹枝那样相依相偎，听唱那《纥那》情歌，内心充满了幸福和甜蜜。比喻形象生动，情意缠绵，颇有南歌之风。
第二首承上继续写忠贞的爱情。民间以对歌表达爱恋，唱时脚踏节拍，叫“踏歌”或“踏曲”。这对热恋中的情侣，踏曲对歌，兴味无穷，你怜我爱都化做情歌从心底飞出。唱了一首又一首，曲调虽然相同，那歌辞可不同。歌辞越编越多，情感越唱越浓。千言万语化作衷心的祝福“愿郎千万寿，长作主人翁”。这个痴心的女子，对她的情郎哥爱得多么深啊！
这两首词配为一组，反复咏唱，词浅意深，语短情长，极富民歌意味。
潇湘神
刘禹锡
湘水流，湘水流，九疑云物至今愁。若问二妃何处所？零陵香草露中秋。
这首词是诗人在变法失败、遭贬到朗州之后所作。词中表达了诗人不尽的愁情。
头三字迭句，一开始就把读者带进如流水般悠远、无尽头的思绪中，并点出了诗人创作本词的历史背景。我们仿佛看到诗人被贬至湖南之后，或泛舟于湘水之上，或徘徊于湘水之滨，不时发出由衷的慨叹：湘水你不停地流呀，不停地流！这流不断的湘水，勾起了诗人多少的回忆，引发了诗人多少的愁情！这回忆、这愁情，也恰似湘水一样，永远流不尽。真是“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”(李煜)。
第三句则是对头两句诗情的渲染：九疑山的山山水水直到今天都还笼罩在重重愁云之中，显得如此忧愁。在这里，诗人运用了传统的移情法，亦即今天所说的拟人化手法：连无知觉、无感情的九疑山都感到忧愁，更何况是有思想、感情丰富的人呢？从而表达了诗人深沉的思想感情。
第四、五两句则是扣题。因“潇湘神”又称“潇湘曲”、“清湘词”，当初，它是民间迎神、送神的曲调。本词当是诗人为祭祀潇湘神而作。按，“潇湘神”即“湘妃”。传说尧有二女，名娥皇、女英，后都嫁舜为妃。舜南巡时死于苍梧，葬于九疑。娥皇、女英闻此噩耗，便追到九疑，望苍梧而泣，泪洒竹上，留下斑斑痕迹。最后，二妃投湘水而死。后人称她们为“湘妃”。故诗人在末两句表达了对潇湘神的无限悼念和追思。假如要问为舜帝而忠贞献身的二妃现时在什么地方，当此清秋季节，在零陵的郊野，便只能从那带露而透香的草丛中去寻觅她们的踪影了。事实上，我们知道，在草丛里，除了闪亮的露水和青草的香味之外，哪里能找到二妃的身影呢？这最后一句，似乎解答了前句“何处所”的问题，而实际上，是把读者的思路引向一个辽阔而渺茫的空间，更充分地表达了诗人无限的惆怅和悠长的愁情。在这里，诗人引用了美丽的传说，既增加了全词的艺术美感，又突出了全词的主题。而且，最后以“秋”字结尾，与第三句的末字“愁”遥相呼应，也加增了全词主题的表现。
又
斑竹枝，斑竹枝，泪痕点点寄相思。楚客欲听瑶瑟怨，潇湘深夜月明时。
此词承接前一首词中“二妃”的传说来展开全词。开头也是三字迭句：留有湘妃斑斑泪痕的竹枝啊，泪痕斑斑的竹枝！两句吟叹，表达了诗人多么深切地怀念泪洒竹枝的二妃，对她们坚贞不渝的意志表示了无限的崇敬。
第三句则是诗人满怀深情的赞颂：竹枝上的点点斑痕，都寄托着二妃对已故舜帝的思念之情。斑痕数不清，这相思之情也无穷无尽。这泪痕是二妃留下的，但读者似乎感受到诗人也在落泪。词意无限凄婉。
第四、第五句则是在前三句铺垫的基础上，道出了本词的真谛：被贬斥而客居楚地的人，如果想要听《瑶瑟怨》一曲，那么，就等到潇湘夜色深沉、月光明亮的时候吧。试想，在夜深人静、皓月当空之时，有人演奏着《瑶瑟怨》的乐曲。此时、此景、此声，岂不引发了被贬斥的异乡游子无穷的凄婉、哀怨之情？一首《瑶瑟怨》的“怨”正是诗人要在本词抒发的感情。
前一首词的“愁”、这一首词的“怨”，一“愁”一“怨”，遥相呼应，读来何等深沉、何等感人！
诗人在两首词中都成功地运用了移情入景的方法。无论是前一首词里从“湘水流”的无尽到“愁”情的抒发，或者是这一首词里从对“斑竹枝”的赞叹到“怨”情的表达，都结合紧密、过渡自然。此外，用三字迭句的开头，确能表达哀婉、深沉的感情，有较强的艺术感染力。
刘禹锡的《潇湘神》二首，是我国早期词作中颇有影响的作品。游国恩先生在《中国文学史》中认为它“既流转如珠，又含义不尽。”这确是精到之见。
杨柳枝
刘禹锡
金谷园中莺乱飞，铜驼陌上好风吹。
城东桃李须臾尽，争似垂杨无限时。
这一首词的主题是说，荣华富贵只能显赫一时，然而自然风光却是永恒长存的。
头两句，诗人写道：昔日巨富石崇所建的金谷别墅，虽然豪华一时，而今，石崇已被杀，别墅的亭园也已颓败、荒芜，只有几只黄莺儿在任意地飞来飞去；铜驼陌上则依旧吹拂着阵阵春风。铜驼，用“铜驼荆棘”的典故。晋索靖“知天下将乱，指洛阳宫门铜驼叹曰：“会见汝在荆棘中耳。”从诗人对上述历史景物的描叙中，我们不难体会到诗人内心的沉痛感情。
第三、第四句，诗人不无感慨地唱道：城东的桃花、李花开放时虽然艳丽，但转眼之间都会凋谢，哪里像婆娑起舞的杨柳具有无限的生机？在这里，诗人用桃李花朵的娇艳与垂柳作对比、衬托，尽情地赞美了多姿却并不俏丽的杨柳。同时，从全词来看，也体现了诗人不慕虚荣、不图享受的思想品格。
本词充分运用对比、衬托的手法，使事物的美和丑更加鲜明，使个人感情的爱和憎更加强烈。词中的第一第二句是本句对比——兴旺与衰败之对比，第三句和第四句则是短暂与永恒的对比。给人以“警策”的感受。
在用词上，也具有浓郁、鲜明的感情色彩。如第一句的“乱飞”；第二句的“好风”；第三句的“须臾尽”；第四句的“无限时”。这些，都使本词的主题表达得更加突出、有力。
又
炀帝行宫汴水滨，数株残柳不胜春。
晚来风起花如雪，飞入宫墙不见人。
本词表现了诗人对人世沧桑变化无常的感慨，抒发了视荣华富贵如过眼烟云的襟怀。
第一句是对前朝穷奢极侈的暴君隋炀帝行宫的描述：在汴水旁有座隋炀帝的行宫，点明了炀帝行宫的地理位置。第二句则写了炀帝行宫故址的今日景色：有几株残柳在春风中摇曳着，显得十分凄凉，似乎在告诉人们：那腐朽的统治终于覆灭了。这头两句道出了在明媚的春光中，昔日繁华喧嚣的宫殿故址，如今别无他物，只留有残柳数株，满目苍凉，这沧桑之变怎不令人感慨万千？
在第三、第四两句，诗人则正写杨柳：到了晚上，吹起了阵阵春风，那杨花就像白色的雪花一样，飞进了宫墙；但宫院内已经空空荡荡，看不到人影。昔日浓妆艳抹的歌妓舞女不见了，寻欢作乐、喝五吆六的王公大臣们也不见了，留下的只有如白雪飞舞的柳絮，而且，还是从墙外飞进的。真是一派凄凉的景象！末两句生动而形象地点出了荣华富贵只不过是过眼烟云，从而深化了主题。
本词的选景是颇有特色的。在行宫的众多景物中，诗人选中了“残柳”作为中心景物，确是慧眼独具。因为，“残柳”的“柳”和词题“杨柳枝”呼应；“残柳”的“残”，又和“不胜春”相连，这一对矛盾的事物共存于同一首词的同一个句子中，真是相得益彰；再说，这“残柳”还只是“数株”，而不是“无数株”，有限的数字也体现了今日的衰败景象；而含义隽永的是这“数株残柳”还是在宫墙之外的，为什么不写宫墙内的？是否昔日百花斗艳的宫院，今日连“残柳”也已没有踪影了？其凋零景象由此可见一斑。
至于本词拟人化手法的运用也是很成功的，如末句的“不见人”，是谁“不见人”？显然，诗人指的是柳絮，但柳絮又如何能“见人”呢？这正是诗人匠心独运之处，试想，连悄悄飞进宫墙的柳絮都“不见人”，更何况是走路的人呢？把一幅荒芜凄凉的景象生动地再现了。
又
城外春风吹酒旗，行人挥袂日西时。
长安陌上无穷树，唯有垂杨管别离。
这首词是一首与友人送别的抒情诗，表达了诗人对朋友的依恋与惜别之情。
第一、第二两句，诗人写道：当太阳西斜的时候，在城外一个酒店的门口，那高悬的酒旗正迎着春风飘动。天色不早，行人挥着长袖互相告别。这里有送别的场景描写，也交待了地点，点明了分手的时间，笔触细腻，宛如一幅风景画。在这幅背景画中，出现了画面的中心——相别的人。
第三、第四两句则是诗人借杨柳抒情。长安道上有数不清的树木。只有飘垂的杨柳是过问人间的别离之苦的。显然，前句的“无穷树”为了衬垫，也是烘托；而后句的“唯有”二字带出了叙写的重点——“垂杨”，这后一句是特写，意在说明众树无情，唯有垂杨有情；现实无情，只有他们几位友人有情，从而抒发了感情。这感情的抒发则是通过末句的一个“管”字来表达的。在这里，诗人运用了移情法。因为“管”字在本句中是“过问”的意思，之所以要“过问”，是由于同情，无知觉的杨柳竟也来同情苦于别离的人们并设法减轻人们的痛苦，这岂不表明了行人别离痛苦之深竟感动了草木吗？同时，也表明了诗人对杨柳的挚爱，《杨柳枝》组词，不正是从各个不同的角度赞颂杨柳的吗？
当然，诗人以杨柳道别并不是只此一首，在《杨柳枝》的第七首中就曾写出柳丝“如今绾作同心结，将赠行人知不知？”这是因为柳枝易于弯曲，可以盘成同心结。而按照民间传说，认为“柳”与“留”谐音，赠柳则含有主人挽留之意。而且，杨柳容易成活，赠柳又含有主人美好的祝愿：望行人随处皆安！因此，折柳赠别就成了古人的习俗，诗人显然也沿袭此俗。何况，本词调为《杨柳枝》，则借柳抒情，不仅可以表达诗人对离去的友人的无限惜别之情，而且也符合此调咏柳的要求。
又
轻盈袅娜占年华，舞榭妆楼处处遮。
春尽絮飞留不得，随风好去落人家。
本词表达了诗人对即将飘落的柳絮，对即将离去的友人的美好祝愿。
头两句写道：杨柳那轻盈柔美的舞姿独占了春天所有的美色，无论是在歌舞楼台，还是在深闺妆楼阁，都有袅娜的柳丝掩映。这两句既描绘了杨柳的美姿，也叙写了杨柳之受宠。而首句的“占”字用得极其生动，它固然是夸张，但它却颇有“六宫粉黛无颜色”，“三千宠爱在一身”之意，这一个字蕴含着深刻的内容。由此可见诗人用字之精练。
第三、第四两句则是诗人对柳絮的深情祝愿：春天过去了，柳絮要飘离柳树飞舞空中，这是谁也留不住它的，但愿它随风而飞，能有一个好去处！是啊，天时季节的运转是不以人的主观意愿为转移的，春天总要过去，柳絮也总要从柳树上脱落飞向他处的。那么，朋友呢？有欢聚，也有分离，这也是任何人都无法改变的。因此，当柳絮飘落之时，当朋友离去之际，就送给它(他)们一个美好的祝愿：祝他们一路平安，有个好去处！让这真诚的临行祝愿伴随它(他)们的旅程吧！这是何等真切的感情！是出自于诗人对柳树的挚爱，也是出自于诗人对行人的挚爱。
《杨柳枝》(九)是《杨柳枝》(八)的续篇，它们在思想感情上是一脉相通的。
本词在写法上，诗人显然换了一个手法：全词无一句明点词题“杨柳”，却又无一处不紧扣词题，句句都可见到“杨柳”的风姿。再是寓情于景的写法和议论抒情的手法也是很成功的。在头两句的景色描写中，洋溢着诗人对杨柳的挚爱之情；后两句的议论中，则表达了诗人对杨柳、对友人的深深关切。真是景中有情，情由景生，情景交融。
刘禹锡在832—834年任苏州刺史时作《杨柳枝》组词，从我们选录的四首词中，可以体会到梦得词的语言通俗、清丽，其词的感情委婉、真切，从而看出诗人平日留意民间歌曲，在倚旧曲、填新词方面确有开创精神，对晚唐、五代词的兴盛确实起着极其重要的作用。
竹枝
刘禹锡
山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。
花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。
《竹枝》是巴蜀的民间歌谣，又名《巴渝词》，大多咏当地风俗和男女恋情。刘禹锡《竹枝》十一首，根据巴蜀民歌，改作新词，内容以歌咏三峡风光和男女爱情为主，但也流露出诗人遭贬谪之后的痛苦心情。徐棨云：“《竹枝》之为体，所以赋风土，写人情，非流连光景之作。”(《词律笺榷》卷一。见《全唐五代词》第107页)刘禹锡的《竹枝词》风格清新，充满生活气息，语言通俗，音调轻快，形式上多为七言绝句。我们仅选其中五首。
这是第三首，是抒写女子失恋的痛苦，谴责心上人的负情，表达自己纯洁爱情的诗篇。它写出了儿女柔情，也写出了巴蜀的风土美景。
“山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。”这两句就描写了巴蜀的秀丽风光。高山之上，春天的桃花盛放，那样鲜艳，而在山下的蜀江之中，滔滔春水，拍着山崖，滚滚奔流。一个“满”字，写出了桃花漫山怒放的景象。一个“拍”字，描绘出蜀江春水奔腾拍击，一泻千里的形象。“拍山”，也作“拍江”。这两句采用《诗经》“兴”的手法，先咏他物，以引起所咏之物。
“花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。”这两句就是根据前两句“取譬引类，起发己心”(《诗》孔颖达疏引郑司农话)，描写女主人公因失恋而无限痛苦。它取山桃红花易衰比“郎”的薄情寡义，含有愤怒谴责之意。昨日柔情蜜意，而转眼之间，就像红花一样凋谢了；而女主人公的心灵也就受到了残酷的打击。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”(李煜《虞美人》)她的悲愁，就如“蜀江春水拍山流”，无穷无尽，无休无止。这两句就用了比喻，把“郎意”和“依愁”形象化了。“侬”，我，女主人公自称。
