第40章 影视作品中的梦(1)

电影是一种由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的现代艺术，综合并容纳了文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术。

电影自诞生之日起，便具有独特的艺术特征，在艺术表现力上具有超越其他一切艺术的表现手段，这种得天独厚的条件让电影比其他任何艺术形式都更完美的呈现出梦境。

电影是电影人的梦，梦是个人的电影。本章我们将介绍一些影视作品里的梦，让你感受电影和梦结合时产生的那种无穷的魅力。

从《安达鲁之犬》说起

《安达鲁之犬》也被翻译成《一条安德鲁狗》，拍摄于1928年，导演是西班牙现代主义诗人路易斯·布努埃尔。布努埃尔是一个电影狂热者，这部电影的灵感来源自布努埃尔和超现实主义画家达利的两个梦境。整部影片看上去也和梦一样，时间顺序很乱，而且完全没有因果逻辑。它率先运用了象征、省略的影像和印象主义的剪辑技巧，是电影史上最有影响力的作品之一。

这部电影可谓超现实主义电影的开山之作，曾经引起无数的争议。有无数人高度评价该影片，也有很多人强烈批评该片，法国甚至将此片封禁了40多年。但无论如何，作为一部超现实主义的电影，它在电影历史上占有非常重要的地位。它也极有可能是第一部纯粹以梦为主题的电影。

超现实主义电影在《安德鲁之犬》之后风行一时，但寿命极短。这类电影喜欢对情节做一些不合逻辑的安排，用颠覆了的时间和叙事结构来表现潜意识的种种状态，强调潜意识和梦境的重要意义。超现实主义电影追求个人的快感、意象的诗意和强烈的效果，体现了非常强烈的反传统、反逻辑倾向。

很多人带着平常看电影的眼光看过这部电影后，觉得有些摸不着头脑，因为发现这部电影讲述的根本不是一个完整的故事，甚至连一点逻辑都不存在。电影名字也显得很莫名其妙：名字叫做《安德鲁之犬》，可是安德鲁是谁都不知道，安德鲁没有出现，犬也没有出现。这个名字怎么解释没人能回答。

整部电影之所以显得缺乏时间概念和逻辑顺序，是因为导演希望通过它来表现出人类内心最无序的潜意识，达到本我的一次宣泄。导演只是客观地将那些最怪异和原始的意象描绘出来，片中的一幅幅影像只是一片片梦幻般的碎片，是潜意识的种种状态，也就是说我们在看到一幅画面时，它不能对我们产生一个固定的意义，所以我们在看到影像后才会感到困惑。

这部电影里出现很多意象的叠加，这些都和梦的象征意义不谋而合。至于哪个是象征意义，那个是象征，就要看观众自己的眼力了。在这里举一些例子：

穿婴儿服的男人穿戴象征女性心中对温柔男性的渴望；摔倒象征着无助；盒子象征女性的欲望；手象征男性性器官；手上的黑洞象征潜意识；腋毛转变为海胆象征着对性的抗拒；人群象征社会；警察象征超我；被汽车撞象征本我的压抑；手被门夹到象征着欲望的表达受阻；手枪象征男性性器官；腋毛和胡须象征性；蚂蚁象征着对死亡的恐惧。

在我们学过梦的象征意义之后，对《安德鲁之犬》的理解会稍微容易一点。但是这部电影是不能被解读的梦，因为它是两个人的梦的拼接，同时加入了其他的一些潜意识元素。在这么一番改装之后，就连布努埃尔和达利自己也不能完全顺利地解读它了。

作为超现实主义的两位杰出天才，布努埃尔和达利都深受心理学家、精神分析学创始人弗洛伊德的影响，而幽默和性，正是弗洛伊德一生最推崇的。在我们看这部奇怪的电影时，我们不难发现影像中充满着幽默和性的元素。

这部划时代的杰作只有15分钟，但却影响深远。在此之后诞生的每一部超现实主义电影或多或少地受到《安达鲁之犬》的影响。寻着这条狗的足迹，超现实主义电影呱呱坠地了。

【小贴士】画梦的人

超现实主义画家萨尔多瓦·达利对弗洛伊德的梦理论非常感兴趣。他很善于从梦中找到灵感，他的很多名画都是对自己的梦的描绘。为了捕捉梦中的画面，他常常睡在画架边，手里还拿着画笔。只要一从梦中醒来，他就赶紧开始工作。

黑泽明与《梦》的解读

有一位电影大师曾经说过，电影的机制与梦的机制是一样的，电影的本质就是造梦。把梦里看上去完全不相关一些影像资料并置起来，放到电影制作里来说就是众所周知的“蒙太奇”。在这里要说的一个会造梦的电影人，就是黑泽明。

黑泽明，20世纪日本导演，被称为“电影天皇”，据说这个称号最初具有讽刺意义，指他在指挥现场的执著强横和专制独裁。到了后来则成了“彻头彻尾”的尊称。美国商业上最成功的导演斯蒂芬·斯皮尔伯格曾说“黑泽明就是电影界的莎士比亚”，由衷表达了对这位大师的赞叹。

黑泽明生前虽然在国外有很高声誉，但在日本国内却备受争议，电影事业也常常不顺利，有时他的电影甚至因为没钱而没法开拍。80岁时，他得到了一些来自欧美的崇拜者的各方面支持，终于可以放开手脚拍一部电影。让人意想不到的是，他仅仅是拍了一部看上去主题很简单的电影，这部电影的名字叫做《梦》。

这部电影时长119分钟，色彩绚丽、镜头舒缓，是一部令人印象深刻的电影。它由8个独立存在的短片组成，每个短片都讲述了黑泽明的一个梦境。每个梦境都有着不一样的主人公和不一样的主题，但是都很含蓄而巧妙地表达了黑泽明回首一生时流露出的对人生的感悟和留恋。也许只有在衰老的过程中，我们才能够真正的放下我们的浮躁之心，抛去尘世的杂念，平静的思考生命的意义与真谛，才能比生命中的任何一刻都更加珍惜生命。

如果细细品味，你会发现这部电影里的8个梦，其实就是一场梦。不管讲述的是自然还是社会，是战争还是人生，最终说的都是一个主题：人类将会走向何方。这部电影里的梦并不像我们认为的梦那样荒谬而不合逻辑，不像大多数人的梦那样只有黑白色。它的情节始终都是有着一条主线的，它的画面色彩是绚丽而魔幻的。

太阳雨之梦和桃园之梦都是有关孩子的梦，这两个梦唯美动人而又显得十分神秘。狐狸的家象征人类的家园，人类与万方生灵互不侵扰，生命在阳光和雨露下以寒来暑往、春华秋实的节律悄悄滋长。孩子即使遇到了悲惨的事情，但结局总有一线希望或生机。童年多好，做的梦也如此美妙。

风雪之梦和士兵之梦都是讨论生存和死亡的梦。当我们长大成人，足够承担起自己的生命，我们也学会对自己和他人的生命负责。当死去的人重新站在你面前，带着顽固的表情和不甘心的哭泣时，我们开始惊愕惶恐、反思生命。我们确认我们想要活下去，就像那些死去的士兵也始终不肯承认他们已经死去。无论如何，活着比任何事情都重要。

凡·高之梦是八个梦中唯一关于艺术的梦。凡·高本身就是黑泽明的一个梦，简单，干净，寂寞，过去与现在相遇，真实与画作交融，那个象征黑泽明本人的日本青年穿行在凡·高的麦田和鸦群间，穿行在过去与现实、真实与虚幻之间，那是真正的梦，隐晦又清晰、漫无目的。年轻的黑泽明迷失于凡·高的画，就像扮演凡·高的斯科西斯迷失于黑泽明的电影世界一样。

红色富士山及食人魔之梦是有关战争与武器之梦，画面里富士山染上了鲜血一般的红色，充斥着画面的化学烟雾更显得狰狞。这不仅是黑泽明的噩梦，也是日本人民乃至全人类的噩梦，在化学武器的威胁下，全人类的生命就像蚂蚁一样脆弱。在这里，与其说是梦，更像是对正在毁灭自己家园的人类的讽喻性预言，而说教意味也尤其强烈，是对人类愚行的控诉，也是直到最后一刻对生的执著。

水车之梦是一个回归自然的梦，一种返璞归真式的生活愿望。同样有关自然，这个梦却与前面两个梦形成了鲜明的对比。里面一句话让人印象深刻：“有些人说人生艰苦，他们是有口无心，事实上，活着真好，人生真精彩。”

在最后一个梦里，黑泽明用水车村世外桃源般的生活图景给了我们，也给他自己一个安慰。那样的梦幻田园，在我们每天面对的现实中哪里会有？即便有，在那样的田园，现代的我们又何以自存？

《盗梦空间》可行性分析

好莱坞大片《盗梦空间》又名《奠基》，创意来自于导演诺兰自己的梦境，故事情节充满着天马行空般的想象力，情节设计非常复杂又引人入胜，逻辑严谨周密又充满趣味。它的上映引发了全球性的观影热潮，也引发了各种与此相关的解析和探究。

这部电影里一环套一环的梦境让很多人看不懂哪里是真实、哪里是梦境，很多人甚至称之为“只有高智商的人才能看懂的电影”。上映期间，随处可见人们因为这部电影的理解引发的兴致勃勃的讨论和分析。

盗梦、植梦有没有可能实现？多层梦境是否真的存在？梦里的时间流逝真的要慢一些吗？以改变梦境的方式改变他人思维与意识到底有没有可能？

在此，我们对《盗梦空间》的情节可行性简单的做一个分析。要分析情节的可行性，最重要的是以下几个问题能不能得到解答。

第一个问题：梦境到底能不能控制？