发源地——New Orleans
其实我刚刚也提到这些黑人，他们的音乐发源地应该说在New Orleans，他们往往通过宗教、劳动、音乐等把他们心中的不满、痛苦的情绪发泄出来。当然了，他们为了生存，在白人酒吧里面唱歌，赚点钱，在乐队里面演奏。但是怎么说呢，音乐变成他们发泄心中苦闷的，他们寻求寄托的一个重要的来源。下面这首歌就是讲一个人——这个歌星很有名，叫Fats Domino——他走路回家。
（音乐/Walking to New Orleans）
这首歌叫做Walking to New Orleans，Fats Domino是个胖子，他在上个世纪40年代后期、50年代，已经是Rhythm&；Blues的非常非常顶尖的一个歌手。他一直唱，在他的有生之年里，灌唱了好几十张在节奏蓝调里面受欢迎的歌曲，他在Rhythm&；Blues里面处于教父这样一个地位。
New Orleans不但是黑人音乐的发源地，事实上New Orleans也有欧洲的白人住在这里啊。所以你也会发现在New Orleans也有少数的白人唱黑人的节奏蓝调歌曲，像下面这首Jimmy Clanton唱的Go，Jimmy，Go。
（音乐Go，Jimmy，Go）
节奏蓝调的特征
这就是节奏蓝调的一种乐器，Go，Jimmy，Go是一个白人唱节奏蓝调的歌曲。那么节奏蓝调歌曲有什么特征呢？我们听了几首，大概可以归纳这几点，供你们参考。
第一点，我们叫做参与性。你会发现节奏蓝调歌曲里面往往都是一个人主唱，有人去跟他呼应或者甚至于对抗。比如说我们起先听的那个Chain Gain，这类歌里都会出现主唱跟合唱的人相对抗或者相呼应的一种参与性的感觉。也有的就像call&；responds，就是比较有回应的这种。
第二点，就是他们在唱法跟演奏方法上的特点。往往唱的人或者主奏的人带动整个曲子往前走，具有方向感。在节奏方面、在唱法方面把它带动，往前推动，体现出这种冲击性。
第三点，从我们传统的唱歌的标准来看呢，他们的唱法是不一样的。他们的声音往往都是很沙哑的，而且粗糙，就是那种喊的。像我们刚才听的Walking to New Orleans也好，或者Call Mind也好，都属于这一类。他们黑人也用了很多假的声音。
第四点，跟传统音乐相比，他们的这个音调，我们叫做narrow range，也就是它们的范围是比较小的。它们常常混合有弹性的声调，也往往带有一种忧郁的、沮丧的韵调，这也是blues的一个特点。
再就是，它们跟爵士乐也有一些相同的地方，即兴式的，也就是唱歌的时候有种即兴的反应。你到CD唱片行可以买到一张Ray Charles的专辑，他是一位盲歌星，已经过世了。他有一首歌叫What"d I Say，从这首歌里你可以明确地感受到节奏蓝调的风格。
灵魂曲
那么另外一种音乐，也是黑人音乐，你们可能也都知道，就是soul（灵魂曲）。
那么什么叫soul呢？我想我们先听一首。
（音乐）
我们再继续听一首，这首也是情歌。
（音乐）
诚恳的、真诚的、发自内心的，“灵魂”这个词是个关键词，My Tender Love，这就叫做灵魂曲。为什么我一再跟你们各位强调灵魂？因为灵魂曲也是黑人的音乐，从这类音乐里面你可以感受到他们那种宗教的虔诚，发自内心的、唱出内心的所思所想的感动。
所以它有一个最大的特点，它跟Rhythm&；Blues和其他音乐最大的不同，就是他这个歌星走进录音室，出来演唱的时候，没有曲子，没有谱，他就是到现场——录音室里面，当时有什么感想就唱什么，唱出他心中所想的一种音乐。但是它们有一个规律——结构上的规律还是有的。不过歌词这些都是临时的，包括乐队演奏，也是即兴的。这是灵魂曲最大的一个特点。
不过灵魂曲到了上个世纪70年代——我正好在美国念书的时候——复兴了一个流派，motown，可以叫做摩城，城市的城，它也是一类灵魂曲。但是70年代美国的唱片界、出版界，又把它用好莱坞的那种方式，变成一个模式来灌唱出版。motown的soul music，这种流行歌曲开始确实有一些白人在听，但主要的听众还是黑人，不管唱的、听的。各位对Rhythm&；Blues的音乐跟soul的音乐有一些概念性的了解了吗？对pop也应有一些了解了。
西部乡村音乐
现在我要给你们介绍一类新的音乐——西部乡村音乐。什么叫西部乡村音乐？其实西部乡村音乐的前身叫做hillbilly music，西部乡村音乐就是从它演变来的。
Hillbilly music叫做山区音乐，是早期英国移民带到美国来的，主要是美国南方比较贫穷的白人发展出来的一种民间大的音乐，它们的听众也是以白人为主。
它的特点有什么？曲调非常简单，而且节奏非常平稳——我想你们都能感觉到；而且往往带有叙述性，是一节一节，分节式的这种形式。它还有一个特点——带有浓厚的乡土气息。
Country western的内容主要是思乡、思家、失恋、流浪、宗教信仰等等。它们伴奏的乐器，跟其他音乐有点不一样，用的是吉他，但不是用电吉他。摇滚乐用的是电吉他，西部乡村音乐用的是传统的吉他，那种没有电的。
另外也用一种叫四弦琴的乐器，还有一种是用小提琴，这就是西部乡村音乐。早期的西部乡村音乐是没有鼓的，它的唱法呢往往有一个特点，就是音很重——等一下我表演给你们看看——而且是用假声来回地转换。在第二次世界大战之后呢，这个山区的音乐——山村音乐开始改名为西部乡村音乐。我们先听一首，这个很典型。
（音乐/Don’t Worry About Me）
民谣和西部乡村音乐有什么不同呢？民谣主要是民间口头创作流传，不断加工演变的民间艺术，可以作为诗歌、歌曲。
听一首典型的爱情歌曲。
（音乐/Lonely Blue Boy）
各种摇滚乐流派
摇滚乐是在一个特定的社会环境背景之下产生的。
1956年摇滚乐兴起和时代背景有绝对关联。美国本土在“二战”中所受破坏较小，战后经济实力迅速壮大，产生有购买力的中产阶级。他们听pop，跳swing（摇摆舞）——像今天的交际舞。
典型的pop唱法规规矩矩，和摇滚乐不一样，属中产阶级娱乐。
有钱、生活无聊的年轻人，想有属于他们的音乐。20世纪50年代初期，有些人用rock在电台播放音乐。
1953、1954年摇滚乐正式命名为rock&；rolls，正式发明录音带（机）。在车库中唱歌，用录音机录下，在周末舞会中演唱属于自己的摇滚乐。唱片界发现这是很大的市场。78转的唱片，材质很容易破，后来发明45转的唱片，大小像今天的DVD，塑料做的。一面是主打歌，一面是附歌，后来变成大张，两面十几首。50年代主流传播工具还是广播，广播电台一放歌曲就容易流行。但缺点是早期广播涵盖面有限，超过涵盖范围没办法。
于是他们想尽办法。做法之一：巡回演唱。现在歌星也常常做这样的工作。男男女女在学校舞会中都是听这样的歌曲。
（音乐）
这是一个不太一样的摇滚乐，soft rock摇摆。这个形容女孩子跳舞也好，走路也好，真是美极了。这个叫Peters的年轻人十几二十岁，1960年灌的，上网可以找到。今天听的都是经典的、具有代表性的，大多数人这辈子没听过的。
Portray emotion摇滚乐大致归为hard rock（重式）。
刚才的portray emotion和下面的属于soft rock的音乐，可以说大部分歌都是以白人听众为主。
这首歌叫Round Around Sue，演唱这首歌的是上世纪50年代非常受欢迎的乐团之一。
美国上个世纪50年代把摇滚乐当做靡靡之音。年轻人不管，需要属于自己的音乐，老一辈白人可以听hip-hop，年轻白人没有可听的音乐，听黑人的音乐他们不愿意。1957年之前黑人不可以喝白人的水，Martin Luther King（马丁·路德·金）之后才允许黑人进白人学校。
黑人有自己的音乐，白人很少听。有最重要影响的rhythm&；blues（节奏蓝调）是忧郁沮丧的。追溯到早期，美国的黑人都是黑奴，后来慢慢解放以后，黑人是社会最底下的一层。白人家中的佣人、葬礼上吹奏的都是黑人。他们很苦闷，生命没有目标。为了解脱，他们信宗教，天主基督也都是从欧洲带过来的，还有社交舞、交响乐。在这样的背景下，他们经常到教堂参加唱诗班，寻求精神方面的解脱。
早期爵士乐也是从纽约慢慢流传到芝加哥等地的。纽约从欧洲移民来的人比较多，黑人都是从南方进来的，黑人是最好的歌唱家、舞蹈家。有这样的社会背景，从唱歌中寻求精神解脱，唱出心中所思所想。
细分什么是摇滚乐不容易。从前歌星很少受专业训练，摇滚乐是从喉咙喊出来的，是直截了当的。这些年轻人配上这样的节奏感，充满活力。摇滚乐是活的。
黑人和白人有很大区别。黑人受奴役，劳动与其音乐很有关联。快节奏的hard rock，虔诚地歌唱着发自内心的情感。黑人唱法，宗教信仰和宗教诚恳明显反映在音乐里面。
The beatles被很多人错误地翻译为“甲壳虫”，正确的翻译应该是“披头士”。他们上世纪60年代带动披长发风潮，也影响到欧洲，欧洲人打破传统留长发。Bardy Harley是20世纪50年代典型的好青少年，他1957年踏入摇滚界。这个歌星当年为了推动巡回演唱，乘坐大巴士从一个城市到另一个城市演唱。他的死亡代表摇滚乐的死亡。
20世纪60年代初期、中期的摇滚跟早期摇滚味道不对。50年代末，美国唱片是摇滚音乐界好莱坞制作方式：流水作业，作曲有一个固定格式。这就是为什么批评好莱坞电影的原因。好莱坞年代，电影从编剧到创作都有固定模式。
摇滚乐早期是年轻人在家里的地下室、车库、阁楼创作出来的音乐，是玩出来的。自己录音送到电台。是自发性的，自己做的东西，自己风格的创作。60年代基本没有了，味道变掉了。原汁原味只存在六七年。很多转音、假音受蓝调、西部乡村音乐影响。
下面听两首soft rock，歌词都是有故事的。
摇滚乐的特征
摇滚乐究竟有哪些特征呢？
摇滚乐有以下特征：简单的，强而有力的，直截了当唱出心中所想所感，具有强烈的节奏感。它符合年轻人有充沛的精力、体力，好动的特点。表演不受拘束；是喊出来的——从喉咙中喊出来；唱出心中所思所想；很原始的；乐器是电吉他、鼓。
最后我们来听The beatles的歌Don’t Let Me Down。
