《名曲欣赏》，自1987年开办以来，主要是选编播出古今中外优秀的并有一定知名度的音乐作品。这些作品的题材、形式、风格多种多样，演奏及录音质量都有较高的水准。它的主要服务对象是中高级知识分子。节目在欣赏中辅以精辟而简练的说明，给听众以正确的引导。
《一支名曲》，这个专栏始创于1957年，向听众播出并介绍一些小型古典名曲，也选播一些创作歌曲或民歌。1981年这个栏目曾改名为《一支外国名曲》。在听众欣赏作品的同时，节目对作品的写作背景、作品内容和曲式结构做必要的介绍和说明，在仅有的15分钟时间里，融知识性、趣味性于欣赏之中，使听者产生极大的满足感。1987年这档栏目又改为《一支名曲》，增加了介绍中国名曲的内容。
《歌剧欣赏》，以播送欧洲18～19世纪古典歌剧名著的录音剪辑、选场、选曲为主，也加以适当的剧情介绍。其中也选播中国优秀的新歌剧。
《友谊乐坛》，是外国音乐专栏节目。主要选播外国音乐舞蹈艺术团的歌唱家、演奏家来我国访问演出的实况录音，同时穿插必要的介绍或采访报道，以促进艺术交流，增强友好气氛。从1987年1月起并入《空中剧院》节目中。
《外国音乐作品介绍》，是具有知识性、欣赏性的外国音乐系列性专栏节目。这档栏目的宗旨是向听众推荐西欧和美洲音乐的有代表性的作曲家及其优秀作品，并介绍20世纪现代音乐流派的著名作曲家和作品，以帮助听众提高理解和欣赏外国音乐的水平。
除此以外，音乐广播还有《每周一歌》、《音乐信箱》、《广播歌选》、《昨天的歌》、《星期音乐会》、《教唱歌》、《华夏之声》和《少数民族音乐宫》等。
从2002年12月2日起，当轻松悠扬的音乐伴随着电波传遍广袤的中国大地，一个全新的广播频率脱颖而出，这就是中央人民广播电台的“音乐之声”（Music Radio）。这是全国第一个专业化流行音乐频率。它受到听众的赞扬、同行和专家学者的审视与探究。
“音乐之声”适应了广播媒体的“窄播”趋势，真正完成了从综合到专业、从广播到窄播的转变，走上了类型化电台的道路。节目一切以听众的需求为出发点，形成“调查？制作？播出？评估？改进？再调查”的节目制作模式。其受众人群锁定年轻时尚、思想活跃，具有明显的时代特征，喜欢追逐流行事物的年轻人，他们受教育的程度比较高，需要一定的音乐娱乐资讯。所以这个频率设置的许多小栏目都是以他们的意见为切入点的。如整点的新闻快讯，虽然只有几分钟，恰正符合他们的收听心理。
中央台的“中国之声”，从周一至周五每天的《音乐厅》是纯音乐节目。主持人以精练、感性的话语，将流行歌曲、影视音乐、器乐小品、轻音乐等传达给听众，可称得上是一档轻松、活泼的音乐欣赏类节目。
从这些千姿百态的音乐节目中可以看出，音乐涉及的知识领域成辐射态势，包括地理、历史、哲学以及其他方面的学科知识。如果一个人只是音乐方面的行家，而对其他方面知之甚少，他永远成不了一名出色的音乐编辑。据老编辑介绍，在音乐广播中，由于编辑的知识面跟不上，不能运用自如，曾导致出现一些差错，严重地影响了电台的声誉。比如，20世纪60年代，电台在播出以毛泽东的词《清平乐·六盘山》谱写的歌曲时，把在宁夏回族自治区的六盘山搬到了甘肃省固原县境内。
这种错误是因为编辑的地理知识更新不够造成的。六盘山曾经属于甘肃省固原县，但在1958年宁夏回族自治区成立时，就划归宁夏管辖。再比如，介绍以弹奏《广陵散》而闻名的三国时期的琴家嵇康时，错把他改朝换代成了晋代人。还有，某刊物编辑在介绍东汉末年著名女学者、音乐家蔡琰（即蔡文姬，据历史传说，《胡笳十八拍》是由她创作的）时，竟把她说成是西汉人，等等。类似的差错时有发生。但是，话又说回来，再棒的音乐编辑也不可能对任何知识领域都了如指掌，而应该强调的是，在稿件中如遇到人名、地名、历史年代、国籍及代表著作等问题时，编辑应进行认真的核实，不可想当然，不可存有万分之一的侥幸心理。一切差错都应杜绝在播出之前。
音乐广播有着庞大的听众群，对各自不同的审美观，唐朝诗人白居易有过这样的诗句：“天下无正声，悦耳即为娱；人间无正色，悦目即为姝。”编辑应跟上时代的脚步，贴近听众的审美需求，创造出更新颖的音乐广播节目形式，以满足各种审美心理和不断提高的听众文化生活的需求。
下面，我们分别阐述音乐广播的重要节目形式和编辑技巧。
一、节目形式
（一）欣赏性节目
这类节目占有一定的比重，是音乐广播的基础。它是通过音乐编辑的精心编辑和制作，将听众喜闻乐见的各种节目形式传播给听众，使他们从中得到审美愉悦，产生“不可一日无君”的感受。
在欣赏性节目中，播出量最大的是一般编排性节目。所谓编排，是广播、电视节目播出前一系列具体编排组合工作的总称。节目编排就是编辑根据一定的意图和构思将节目有机地组合起来，给听众以美的享受，完成编辑美好的构想。
1.一般性音乐编排节目
（1）同一主题编排法
为了某一种宣传目的，如歌颂伟大祖国、伟大的党，歌颂英雄模范人物，颂扬我党悠久的革命历史传统，赞美改革开放取得的伟大成就，赞美祖国建设的日新月异变化，赞美伟大祖国的壮丽山河，等等。这类节目在各电台的播出中占有很大的比重。
（2）同一国家、民族或地区编排法
比如，前苏联革命歌曲的组合、新疆音乐的组合、广东音乐名曲的组合、台湾歌曲和乐曲的组合，等等。
（3）同一体裁编排法
比如，世界轻音乐欣赏，101首世界著名圆舞曲集锦，歌剧中的合唱曲欣赏，世界著名摇篮曲集锦，等等。这样的节目编排，显然是同一种音乐体裁的编排。
（4）同一表演形式编排法
这是在音乐广播中常用的一种节目编排方法。如交响乐、小提琴曲、大提琴曲、钢琴曲、二胡曲、琵琶曲、室内乐、合唱曲、独唱曲、某一地区的民歌或某一乐种乐曲、某民族歌曲或器乐曲等等，都是同一种表演形式的组合。
（5）同一表演者编排法
围绕同一著名表演者或表演团体编排节目。比如，向听众播送帕瓦罗蒂演唱的歌剧选曲，托斯卡尼尼指挥的作品音乐会，张锐演奏的二胡作品，曼托瓦尼乐队演奏的轻音乐，等等。仅有一般知名度的表演者或表演团体均不可做这样的编排。
（6）同一词曲作者编排法
围绕同一词作者或同一曲作者创作的音乐作品编排成音乐集锦。比如，可以将柴可夫斯基的音乐作品编排在一起，也可以将瞿希贤合唱作品编排在一起，同样也可以将南宋词人姜白石的作品编排在一起。这样的组合能使听众对这些词曲作者的音乐代表作品及其风格、特点有概括性的了解，满足某一层次的音乐爱好者的特殊爱好和审美愉悦。为避免形式或体裁的单一，编辑在选择作品时要特别注意节目之间的对比性和多样性，以得到最理想的收听效果。
（7）为特定时间编排法
每天的清晨和夜晚是受众听广播最多的时间。为清晨和夜晚播送的音乐，从风格和情调上肯定是有所区别的。清晨的音乐应给人一种轻松愉快、积极向上的感觉，以最佳的情绪去迎接和面对繁忙的每一天。至于夜晚，所播放的音乐作品应给人以安谧、沉静、舒展的感觉，解除人们一天的紧张和疲惫感。从标题来看，《早晨》、《清晨的露珠》、《晨光静悄悄》等类似的作品适合于早晨播出；而《夜曲》、《梦幻曲》、《摇篮曲》、《春江花月夜》等则适合在晚上和听众见面。当然也有综合编排的。
总之，编排一般欣赏性的节目，虽说不上有多么高深的学问，但它是音乐编辑必须掌握的基本功。因为要编排好一组听众喜爱的音乐节目，不是生拼硬凑填满节目时间就能实现的。这需要编辑具有较好的艺术构思，才能让节目听起来有起有伏、和谐统一。所谓编辑构思，是指针对某一档节目，编辑从什么角度去编排，突出什么样的立意，以达到什么样的播出效果。构思就是目标。目标定下来以后，就是选材的问题。一组编排较完美的节目，听起来上下贯通、协调统一，给人以自然流畅、疏密相间、浓淡相宜、张弛有致的美感。从形象上来说，应是叠翠的群峰有起有伏，而不能是一片荒漠永远停留在地平线上。
2.综合性节目
此类音乐编排节目，一般不受音乐作品内容和形式的限制，往往比较灵活自如，但节目间也有着某种内在的联系。在综合性编排的节目里，应该注意有较多的色彩变化。这类节目往往以某种情绪定下节目的基调，或者是热烈欢庆的，或者是轻松愉快的。比如，庆祝国庆的音乐会、新年音乐会、某个艺术团体的专场音乐会等，都有着不同的编排方式。但总的原则是要特别注意各种节目形式的交叉排列。
如对于艺术团的专场音乐会，可以既有声乐也有器乐。在声乐节目中既要有男女声独唱，也要有重唱和合唱。在器乐节目中也要做如此安排，切不可顾此失彼。另一方面，在编排综合性节目时，除了注意节目形式的穿插，还要注意节目不能给人以琐碎、破碎、没有章法的感觉。试想，如果编辑把各种类型的节目完全交叉排列，从表面看似乎符合要求，丰富多彩、变幻无穷，殊不知欣赏完这样的一组节目，会给人一种支离破碎的感觉。据多年的实践证实，比较好的编排方法是分段穿插排列。
例如，某演员的节目不算很多，只有两三首歌曲，加起来的时间又不长，则可以把这位演员的歌曲作为一个小单元；如果这位演员的节目比较多，是艺术团的台柱子，在听众中又有较高声望的话，那么就可以把他的节目分成两个小段落安排在这组节目当中，这样，能给听众留下较完整而美好的审美印象。对于器乐节目也理应如此处理。但对于一些时间较长的器乐曲，就不必再分段处理，而可以单独穿插其中了。
广播是听觉艺术，听众收听节目有着极大的随意性。为了吸引听众，在综合性音乐板块节目的开头部分一定要选择有特点、可听性极佳的节目。只有在开始部分抓住听众，他才有可能继续听下去，否则，后面的节目再好也无济于事了。对于一组有一定长度的综合性音乐板块节目，其中间部分的节目从形式到节目情绪的展现都要交叉进行，从整体上给人一种绚丽多姿、跌宕有致之感。
3.专题性音乐节目
所谓专题性音乐节目，是经过编辑精心加工和制作的欣赏性节目。对于专题性音乐节目，编辑往往要倾注更多的心血，方可取得较理想的播出效果。首先要策划好选题，这一方面要让听众感兴趣——有听头，另一方面要有一定的艺术价值——值得回味、有所汲取的东西。专题性音乐节目的取材范围极广，品种也多。
最常见的有对音乐家、音乐作品的介绍，为重大节目特意安排的音乐专题、音乐故事，还有歌剧、舞剧的剪辑类节目，等等。随着时代发展的脚步和听众审美需求的变化，新的专题音乐节目类型也将出现。
（1）专题性音乐节目的审美特征
①在广播音乐节目中，音乐专题节目可谓精品之作。从广播音乐专题节目的形态看，它是一种艺术作品，编辑也便是艺术家了。编辑在节目中倾注了自己的理解和情感，因此赋予了作品以美的形式与内涵。既然是艺术品，从广泛的意义上讲，广播音乐专题节目也就具备了艺术品的一般的审美特征。那么，艺术品在一般意义上的审美特征又是什么呢？从本质上讲，人类是天生的艺术家，他们在长期的社会实践、生产生活中不断地探索、发现规律，创造物质和精神财富，并从中寄托自身的追求和梦想，在心灵的火花与艺术品反反复复的交融与映衬中，内心深处的审美情感不断地得到升华，从而一次又一次地为艺术作品赋予了越发凝练的内涵，使作品不断地充实和丰富，为流传后世提供了必要的条件。不同体裁的艺术作品得以世代流传，从表面看其外貌各异，似乎没有相通的地方，而实际上不管是哪种形式的艺术作品，其中必然存在着一个“核”，也就是我们平时称之为“魅力”的东西。
这样的传说不可胜数。如孔子闻韶乐而神醉；韩娥鬻歌假食，余音绕梁；张僧繇画龙点睛，神龙破壁而飞，等等。
音乐作为人类文化财富中一个极为重要的部分，在人类的生产生活中占有及其重要的地位。在中国几千年的人类文明历史中，音乐的作用可谓久远而深入，宫廷雅乐、民间小曲、江南丝竹、塞外琴箫，不但抒发出不同时代人们的内心情感，也从另一个侧面反映出不同历史时期的社会历史风貌，从而使音乐具有了更为浓厚的跨越时空、记录历史的本质。由古及今，不管是达官贵人，还是市井平民，都对音乐有着一种深厚的情愫。借助不同的乐器，依附变化莫测的音符，人们把自己的喜、怒、哀、乐种种无以用文字和语言来表达的情感渗透其中，把自己的灵魂托付给另外一个既神秘清幽又亲近感人的精神世界。有了这样用音符营造的世界，人们不安躁动的心境便会如水一般清静而凝碧，达到平衡的状态。
