画布：主要有亚麻布、帆布、斜纹布等，其中以亚麻布为最佳。
一般制作画布底子的过程是：先将鱼胶或牛胶溶解成稀冻状刷一遍，待干后再刷第二遍。然后根据需要涂底子浆制作吸油或半吸油不吸油底子，也可掺入少许颜料作有色底子，一般涂二至三遍，以布纹空隙涂实为宜。
底子浆的主要成分有：锌氧粉（或立德粉）、白垩粉、亚麻油、乳胶、蓖麻油等。
钉画布时将布剪裁比内框四边多出三公分左右为宜，钉时一般由内框四边的中间开始，依次向四角钉去，画布要绷得均匀、挺直。
画板：用平整，干燥，质地坚实的木板、夹板、纤维板均可。制作时先涂一遍胶，干后再涂两遍底子浆。
画纸：选择坚实而有韧性的纸板，制作方法与画板相同。
油画的内、外框
制作内框要选择干燥、无蛀的杉木或松木，木条要刨得光洁、平整，呈扁方形，宽度是厚度的两倍，四角要求开样衔接避免用钉。
油画外框的式样是多种多样的，制作的材料也可量材选择，如木框、铝合金条、镀金镜框，等等。国外古典油画的外框多在木框上面用石膏翻制立体花纹，在外层再敷以金色。
近代油画外框趋于结构简化，颜色也变化多样，常用的颜色有金、银、白、黑、棕、黄、灰、木纹本色等。
颜色的选用要依据画面的色彩来配置，既统一，又富于变化。如没有条件配制像样的外框，也可在画的四边钉上等宽的木条（宽度约为1~1.5公分）。
纸板油画可装配在玻璃镜框中先将画纸的四边剪裁整齐，在背后裱一层白色的纸边，露出画面约半公分，作衬边，框内的衬纸可用白色或有色纸。
油画的笔法和刀法
油画的笔法
油画的笔法包括着色方法，运笔，笔触等。在油画传统中，着色方法大概可以分平涂、散涂、厚涂三种类型，平涂的笔法隐藏，笔划与笔划之间连接好，笔迹平滑均匀。油画发展的早期大多采用这种方法。散涂法具有分散显露的特点，笔划富有变化和生动感。厚涂法则强调色层的覆盖与突出，用色浓厚，显示了画面肌理的作用。
这三种方法在作画中可灵活运用，互相结合，互相渗透。如荷兰画家伦勃朗将平涂法与厚涂法结合起来，采用前面主体厚涂，背景平涂的技法，达到既透明又丰富的艺术效果。
运笔是油画艺术表现的重要手段。具体方法很多，如勾、点、摆、皱、擦、描、堆、刷、扫、抹、涂，等等。油画运笔要有笔力，注意变化和统一，运笔得当可以加强画面的韵律与节奏。
油画的笔触是用笔设色的笔迹纹理，散涂和厚涂笔触尤为明显。
笔触是表现物象和画面所必需的艺术手法。
油画的刀法
运用油画刀作画可以使色面肌理变化多样，产生画笔所无法达到的效果。最早使用油画刀作画的是15世纪威尼斯画家提香。自厚涂法产生后，画刀的运用成了一种辅助性方法，不少画家都把画刀和笔结合在一块使用。
如旧世纪法国写实主义画家库尔贝在许多画中大量地使用画刀。
使用刀要灵活多变，画刀可大可小，颜色可厚可薄，用力可轻可重，用画刀刮下部分颜色，可使画面产生意想不到的效果。运用画刀不可太滥，否则会造成画面的单调和粗糙。
油画的肌理
油画肌理主要是由油画色层、笔触（包括画刀等工具的使用）以及对画布（纸、板）的底子（包括织纹和涂料）相结合的整体效果。
画肌既反映出画家对物象形、色、神的特殊感，同时又是画家塑造形象的一种重要手段。画家通过材料的配列、组织等变化，而使人们得到视觉质感和触觉质感。
如画布本身具有的粗细、直钭、疏密纹理可适应不同的内容和方法，一幅画布纹可以被厚涂的色层全部覆盖，也可有意无意地保留布纹的质地特点，与色层、笔触形成对比。
笔法、笔触的变化也产生不同的肌里，掺入一些颗粒状材料如砂子、锯末、玻璃渣及纤维材料可造成一种特殊的肌理。油画肌理的运用要“法随意转”，恰到好处，避免卖弄做作。
油画的画法技巧
点
一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。
新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。
点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。
线
线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头笔，但在不同的风格中，圆头、尖形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。
东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。
西方油画到后来才演变为以明暗和黑白为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放、工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。
涂
如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。
平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其他画种用笔的主要特征之一，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。
用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄涂是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。
揉
揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色揉合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。
挫
挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。
拍
用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。
拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
拉
拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘，如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定是画笔或其他方法难以达到的。
擦
擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上，用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。
砌
砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同，也会产生丰富的对比。
用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。
砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感。
抑
抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。
划
划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。
扫
扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。
跺
跺指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。
摆
用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。
刮
刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业，在一天作业结束时，往往需要把已画完的部分颜色用刀刮去，以便及时干燥，待第二天接着画。
颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。
油画的画法训练
油画的透明画法练习
油画的传统技法之一，其方法是多次地覆加色层，使画面的色彩逐步地加厚和丰富。
在制作过程中，往往是开始画的色层是为后加的色层作准备。
如在暖调子的底色上画冷色，或在冷调子的底色上画暖色，利用光的折射、反射和漫射的原理，使底层的颜色透露隐现，造成特有的透明效果。
透明画法要注意色层的衔接。一般是待底层颜色干透后再画第二层颜色，接色方法可用大蒜头或调色油擦拭底层的颜色，以使画面的表层软化，便于颜色的融合。
透明画法可与不透明的厚涂法结合运用，其画法是在厚涂的底子上先用经过加工处理的白色和灰色浮雕式地塑造出物象的基本形体，等其干透后，再用纯净亚麻红油色，像水彩似的一遍一遍罩在画面上以获得所需要的色彩效果。
油画的综合画法练习
综合画法亦称“单层画法”，指用直接调颜色来表现物象的方法，其最大特点是色彩新鲜明朗，笔调生动流畅，能较好地发挥油画的特长。
它综合平涂、散涂、厚涂、透明诸种画法，对画面的各种造型因素以及色阶的构成同时兼顾，一气呵成，开始上色时可用稀薄的颜色铺出画面的色彩调子，接着用稠厚的颜色作画，一次完成一个局部，一般暗部稍薄些，亮部可以厚些，中间阶段要注意保持画面的统一和色泽的清新。
画得不理想时，应刮掉重画，最后阶段可用透明画法进行修改、调整。综合画法较多地使用于短期的人物或风景写生。
