现在就让我带领大家一起去了解一下粉彩和珐琅彩。清代康熙、雍正、乾隆三朝，瓷器生产空前繁荣，在工艺上达到了历史高峰，有不少新的发明创造。“珐琅彩”与“粉彩”就是这一时期出现的具有鲜明特色的釉上彩瓷器。
珐琅彩雉鸡牡丹纹碗
珐琅彩是以取法铜胎珐琅器而得名，其主要成分是以铅、硼、硅系统的组成为基料，加入适量的金属氧化物为着色剂，绘画在烧好的白瓷上，经低温烘烤而成。珐琅彩盛行于康、雍、乾三朝，原为皇室珍玩，是专门为宫廷烧制的御用品，品种少，产量少，质地精，制作考究，传世品一般很少见。
珐琅彩始于康熙朝，彩料最初来自西洋，后自行生产，品种有十余个，大多生产盘、壶、盒、瓶、杯等宫廷用具。其图饰布满器身，光艳透亮，花纹绚烂多样，受到西方绘画的影响。
雍正以后，珐琅彩完全脱离了铜胎画珐琅的窠臼，装饰艺术上趋向我国化，技术上也达到了极盛阶段。图案的表现内容也日益广泛，创造出花鸟、竹石、山水等多变的题材。
乾隆珐琅彩又有“五彩珐琅”之称。乾隆一朝属于清代盛世，乾隆皇帝本人又酷爱艺术，因此珐琅彩也有新的发展。但总体来说，乾隆朝珐琅彩主要是继承康、雍的余绪，创新不多。
粉彩最早出现在康熙朝，是在康熙五彩的基础上，受到珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种。粉彩是清代瓷业生产的主要品种之一，景德镇官、民窑同时大量生产，品种多，产量大，官窑器精细，民窑器较粗犷，传世品多见。这两种彩瓷色彩鲜亮明快而又淡雅柔和，艺术性强，在我国陶瓷史上有重要地位。
康熙朝粉彩一般都是供器，有尊、炉、瓶等。纹饰给画粗犷，色彩浓艳凝厚。
雍正粉彩在康熙粉彩的基础上有很大发展，无论造型、彩绘技法、纹饰等方面都达到空前的水平。雍正粉彩用我国传纺绘画中的没骨法渲染出浓淡、阴阳的效果，色彩娇柔秀美。其图案与珐琅彩类似，以人物故事、花鸟、山水为多，其中花鸟尤佳。雍正粉彩工艺非常精细，可与珐琅彩媲美。
粉彩在乾隆朝仍很兴盛，传世作品也很多，器形除日用品外，又增加了文房用具、饰件等。图案上继承雍正朝的风格，更发展为浓彩重色，有一种繁复的趋向。它在康、雍两朝制瓷工艺的基础上进一步创造出许多格调新颖的粉彩瓷器。
嘉庆至宣统，经济衰落，景德镇瓷业也日渐萧条，多数沿袭旧制而缺乏创新。
你们知道粉彩是如何形成的吗？
粉彩是釉上彩的一种品种，亦称“软彩”。它是在烧好的白瓷上用“玻璃白”打底，粉料晕染作画，再经低温烘烤而成，色调淡雅柔和，有粉匀之感，故名。清康熙晚期景德镇窑创烧，雍正时盛行，产品精致。
你们对珐琅彩雉鸡牡丹纹碗了解吗？
珐琅彩雉鸡牡丹纹碗，清雍正年间制作，高6．6厘米，口径14．5厘米，足径6厘米。弧壁，圈足，底有蓝料正楷“雍正年制”四字款。碗胎体极薄，属于半脱胎，内外釉白如雪，莹润如玉。碗外壁一侧绘雉鸡牡丹花，另一侧题墨彩诗句，色彩鲜艳雅逸，画法精工绝伦。画面中心是一雄雉鸡，在山石牡丹丛中寻食，尾翼上的各色羽毛绒光如绢，绚烂夺目。雉鸡的头颈是滕黄色，背部蓝绿相间，腹、腿为铁红色，尾羽赭褐色。周围的山石花草以粉红、藕荷、杏黄、淡黄、水绿等娇嫩颜色相衬托，直如一幅工笔花鸟画般美妙动人。
大开眼界
明代，洪武皇帝在宫廷里欢迎菲律宾人的朝贡使节并接受朝贡，当他们离开时，会回赐他们一些值钱的礼物，包括珍贵的瓷、碗、盘等。据《明史》记载，洪武十六年（1383年）就曾赠送占城、暹罗和真腊瓷器各19000件，十九年又“遣行人刘敏、唐敬偕中官賷磁器往赐”真腊。其实，明代早期对于各国所谓“赏赐”的瓷器赠送数字是很大的。在光绪时，慈禧太后以瓷胎珐琅瓶一对，赠与英国维多利亚女王。维多利亚女王感到十分高兴，于是大开酒筵，招待皇亲和大臣来欣赏瓷瓶。从此，我国珐琅彩瓷轰动了欧洲。
