画简单的线形不需要模仿，临摹是对孩子想象能力的不信任和否定。画好一根直线，然后画平行线，再向画好各种希望的正方形、三角形和多角形发展，将思维引向深入。第二步的教育是教孩子画爱斯线，这和拼音中的“S”教育是不同的，拼音是以符号的抽象灌输给孩子，爱斯线是教会孩子思考问题的。爱斯线有正反的两个边，是矛盾的双方，一边弧度大了，另一半就会偏小，如何处理好左右、上下的关系，培养着孩子处理问题的能力，同时灌输了辩证原理，对孩子辩证和全面的思考问题会有好处。爱斯线的教育是培养画线的控制能力，照顾左右方向两面积大小比例的能力有效措施，“没有规矩，不成方圆”就是这个道理。在画好爱斯弧线后，孩子从此得到的经验会促使他去处理并获得画好各种复杂弧线的能力。
人的个性特点塑造着人生。随着初步的线概念的形成，就会和生活中的物态联系起来，形象思维的意识有了建立的基础，他就会重视观察生活，注意生活现象的分析，并通过观察获得知识，并从纷杂的现象中寻找出规律性的本质。养成注意观察生活、观察自己的环境和条件，注意周围所发生的事情和现象。久之，就会是今后的知识学习重要的思维方法，对学习目标和知识学习的效果非常有益，成为学习取得优异成绩的基础，平时不经意间所养成的观察方法促成想象力的很好培养，造成知识学习非常重要的条件，使获得知识成为主动的一种行为，为今后知识产生生产力取得主体性的保证。
知识是生存的前提，知识是通过外部的学习和个体条件内化知识的能力共同作用来起作用的。选择性的学习知识，逐渐形成个体知识的系统化，自我挖掘隐性的潜力和自己所能获得的知识范围，形成有别于他人的综合知识体系，是提高眼界、形成创意、创造性的发挥个人能力，今后有所创造和作为的根本。
线描学习到学校阶段，就会和所学的其他知识，如：哲学、历史、地理、文学、数理等构成一个知识的整体，相互促进学习效果，相互补充思维分析问题的条件，得出清晰正确的分析判断和结论来。我国需要的人才是从无到有的发明创造，新颖的思维、灵活的分析事物、深刻理解知识的渊源。在具备了一些知识的阶段，在有限的范围内，就要开始向自然学习，利用已经具备的知识去写生自然，通过观察自然活动获得许多丰富的感性认识使学到的知识得到生活的认定和检验。通过观察有了初步的感觉意识，开始锻炼自己的分析判断能力，利用所具备的条件，开始培养观察问题、发现问题、学习解决问题的能力。
不具备主体意识条件的人们去写生，就看不到或发现不了自然的美，得不出自己的独特的发现。许多人会重复别人的观点，不会积极地去欣赏和感觉自然生活中美的潜力和蕴含的美的所在，看不到人的力量和人的精神，看不出祖先们创造的精神和智慧。那么，因为他观察能力的缺陷，就会漠视先辈的辛苦和祖先的智慧，由于这种模式的不断养成，就会养成狭隘的个人主义个性，变成不负责任的学习态度，很难在以后改正过来。
线描的培养，不是技法的问题，而是它使所画之人擦亮了眼睛，仔细于一根小草的生命力，关注一根小草辛苦不屈成长的努力，并从中得到自己成长的信心，酝酿自己成长或成才的计划。通过写生培养观察方法，培养发现问题、分析问题、解决问题的能力，这才是最重要的。好的写生活动，会促进学生各门课程的成绩提高，使写生变为学习的动力。传统观念普遍认为，学画是培养美术技法，不理解美术学习的真正含义，学生也这样认为就不可能达到全面的掌握观察方法和全面的分析方法，产生偏向学习、单向思维的培养，以一种思维否定其他的思维方法。一面埋头书本、迷信书本，遇到事情便盲目模仿。模仿使人缺少自信，久之便丧失判断力，越学越糊涂。
中国人对线描的爱好使六十年代的连环画与年画空前繁荣，影响到这时创造力的发展。我的孩童时代是连环画的时代，几乎每天都能看到新的连环画册，线描的教育就开始了，并深深地爱上了线描这种方法。
在小学普及搞剪纸创作，线的爱好对起稿构图起了莫大的作用。剪纸受到支持，作为民间文化传统被继承推广，所以直接用毛笔构思勾成线描稿，直接将想象的情景细节画出来，锤炼了快速造型的能力和线描表达力。
线描稿对线的要求不是很严格，它要被剪纸的人进行第二次创造。不受约束的画线描的造型，得到了大量的构图锻炼，毛笔运用熟练加深了对线的理解。在这个基础上创作工笔人物画有了过渡性基础，线的学习不只限于毛笔，主要在于构型的过程中，调动个人的想象力去完成对线的认识和深化。
山水画是创造一种生活的境界，是创意的培养。
在生活中，创意就是想办法解决当前遇到的问题。画山水画同样是在个人所具备的能力条件下，想办法解决各种遇到的问题，在解决难题的过程中，使自己的学习思维能力得到锻炼，想象力全面培养，计划设想能力、组织管理能力、整体协调能力、综合信息的能力和运用技法的能力都得到培养和逐步提升，并能够综合评价自己掌握的知识和具备的才干，不断向预期设想的目标去努力，并在思想的升华中带来生活的创造。
在构思、构图的过程中培养组织构图的能力。学会运用自然条件和个人的条件，并将这些条件有机的组织成完整的绘画整体。在整体的要求约束下，各种技法得到相应的表现，而不是被技法左右。为了构图的需要，许多新的技法将会在需要的努力中被创造出来，在实践中得到肯定或淘汰。
在追求山水画意境中，学会进入角色，悟的真情方为自然而言，物我相忘，达到用心的境界。此时、此刻再去设立基本笔法、线条的形态(进入角色的成长)。笔法的设想和创立是创作的重要条件，没有笔法的设立，就没有创造的基本条件。作画的人就不能具备坚定的立场和明确的主张，稍有疏忽，就会走到模仿的路上去。
基本点线确定之后，组织笔触成形、成景、造境。在创立意境的过程中，便有了观察、判断的要求。为了适应眼睛观察的需要，景物有实有虚、虚实相间。让看画看景之人的眼睛和心情从紧张到松弛，休息和劳作相调谐的审美状态。
虚实：实为想象的主体，真实、生动、有情节、有趣味的景界，物态丰富吸引人的注意力，容易造成视觉的紧张，美固然好，但透不过气来，就需要缓和。虚是无，空间、空白是真虚，不完美、不圆满、表达简捷简单、物态形象不具体、形象呈现模糊即为虚。看不出是什么形体，但有不会歪曲思考到其他物象上去，即抽象形态。抽象形态对有经验的人就转换为具象，如识字的人看书就即刻变为具体的想象形态。所以，虚实的处理犹如演义不完的故事，是作者发挥才能的用武之地。
构图的目的是适应眼睛和心理，没有情节就不会得到生动的构图。有了情节，实的部分物象就表现为各自到位的情态，使各个物象都呈现表演到位，恰当表达角色，情节才能整体，感官才看得舒心。
情节是山水画面实的各部分，表现为主体部分、次体部分、背景等三、四次等部分。越次愈弱，表达力愈差，形态模糊抽象。
虚的部分是空白的大面积和小面积的运用，虚的部分是多样的，云、雾、抽象都是虚的处理，表现得好是清净，表现太好反而为实。
制定作画程序，程序关系到绘画的成功。不到最后，哪一个程序段上都不是完整和完美的，局部的完美就没有好的结局。要制定出多种实施的程序，再以每个程序的要求制定相应的绘画措施。
措施是实施绘画步骤和技法的手段，以每个完整的程序制定出实施行动的措施。如条件、工具、材料，精力和技法的运用，技法的掌握及熟练程度等。
绘画步骤：具体的绘画行动步骤，要有严密的分工、顺序、前后具体达到的效果等。
意境是最后达到的效果，一定的构图设想通过各个程序间的密切配合使画面在对比中统一，情景新颖，引人入胜境，通过画面的形式感、物态情节、时空氛围、笔墨启动，使人为之精神振奋、情趣盎然，引起人们的精神希望和创造的愿望。
