一直以来的民谣，轻吟浅唱，总能引得万千男女追逐。因此万千音域里，听着就像午夜游荡的魂，总是无从与这个世界的韵律正常的合拍，在某刻跳跃音符就像孤独的心跳，终于匹配了，于是它唱的是一段故事，一个场景，一个片段，人生的一个碎片。对于这群人来说，仿佛获得唯一的玩具，将自己的世界与这段旋律契合了。
我也是听民谣的，但一直不敢也从不贴上这个标签。有时候所谓命已是如此，有时候周遭运已然变动，仿佛看不见的心脏里有一个宇宙，浩瀚又飘渺，却也狭小，往往是闭塞的闷气，就像你把头扎进水里，看见的世界如此焦灼，却又无法呼吸。
所以我们需要表达。家国需要表达，这个世界需要表达，整个人生需要表达，为什么我们成为了某种形式以及符号的追逐者？是那一曲《CD吗？究竟这是多高的曲艺还是物以稀为贵，恐怕所有的人都可以点评一二，尽管那哭花了彩妆的观众是有任务的，但是我还是愿意相信，那眼泪是因为有一段关于某个城市的记忆，在强行的压抑之后，此刻被释放了，无比伤情的表达。
到底什么是表达。中文就是最好的解释，不管是开心还是失落，毕竟悲伤各不相同，毕竟情绪各不相通，同一个词语，千百种理解，以致最后，爱的都是“犹抱琵芭半遮面“，”半江瑟瑟半江寒”。这样的文化养育出一种气质，就是臆想，像是爱慕某人一样的，特他思考万千可能，最终感动自己。
因此表达的方式，有音乐、有画、有戏剧、以及古老的文字。但是生活膨胀了，就像CD扩张的房地产，文字过于千篇一律，也过于寂静无声，当你利用音乐表达情绪，就会引来听众，往高深说是高山流水，知音难觅；往低的说，就是招蜂引蝶，同众多网红一个效果，同大学宿舍楼下弹奏吉他小伙的目的一样，只是形式。表达的方式在众多人群里，如同某宝卖家秀与买家秀。
表达不是人人都流畅。总有的人无从表达，也总有的情绪无从表达，就像鱼刺在喉，纠缠除了难受。于是开始寻求能够共鸣的表达途径，这就有了自古都有的爱豆模式，总有一种方式可以表达，总有一种模式用来宣泄，也总有一种形式可以标榜自己。
或许造成表达与交流出现差异，甚至障碍的，或许就是招聘条件里所要求的文化，当今教育水品也不是那么差，况且还是流水线，因此表达一二已经变得那么不值钱了，要不然自媒体怎么可能打败传统媒介，也就是泛滥成灾的表达，表达基本是自说自话，所谓艺术也不过如此，但是作为流水线的产品，怎么能如此甘于寂寞，种种之后，也就有了我的工作：运营。
我倒不是想表达运营，而是民谣。民谣能捕获部分男女的桃心，多半就是以上的表达模式出现了泛滥，同一种方式万千人使用，尽管方式都是一致的，表达内容千奇百怪，看似共性，却没有个性，看似个性，又丢了共性，这就是为什么有的歌烂大街，有的歌又无人过问。因为人类除了表达，还有从众效应。
而一部分无法表达自己却又拒绝别人模式的人，孤独又神经质的爱着某个或是某件被大众无从认知的事物，彰显着自己的与众不同，以及标识着自己多么脆弱的心脏，拒绝融入群体，生怕平生最爱被剥夺，或是变质。
之所以这么说，其实就是说我自己。无数人感怀的不是赵雷唱得多好，而是他将成为宋冬野的《董小姐》马頔的《南山南》成为烂大街的歌曲，由此失去了代表自己个性的标签，这个标识已经像雾霾一样的渗透大江南北，耳熟能详。也就印证了高中老师那句话：再好的东西，当它像洪水一样的泛滥，就变得如泥土一样的不值钱。
同时，也有人开始感怀，那年关于CD的故事，情窦初开的学生们，或许是峨眉山山下往返CD也可能是望江小区通往龙泉小区，即使故事不是发生在玉林东/西/北路，也从没有去过小酒馆，但是这座蔓延的火锅味，确实自己无法回去的青春，就像建设路的午夜，灯光昏黄，穿梭在第五大道的醉酒男女里，总是没有你要的。
对于瑞恩来说，他的CD是什么，匆匆落地，赶往稻城亚丁，在高原反应的折磨里，又狼狈不堪的回到CD尚未在CD的午夜里发生故事，又匆匆的去往泸沽湖，因此关于九眼桥的故事，很多人总是向往，向往桥上的是自己，所有的疼痛可以缓解，所有伪装的可以在一个陌生的城市释放。坦然并引以为傲的说：我就是装逼，我就是牛逼。陌生带给我们的有美好，有新奇，刺激出的一切都是莫名亢奋，偷偷尝一口，即使味道大同小异，然而就觉得那也九眼桥的百威格外诱惑，格外迷你，就像文艺青年喝的老酸奶，记忆任何城市都有，某一份最为真实的又不能大肆宣传的，总是萦绕。
或许瑞恩不认同我说的，其实有的陌生带来的不是刺激，而是伤感，于我而言，北京，是我挥之不去的梦，我曾经在那里存在过，却又什么没有留下，就像我从来不曾来过。人到中年，开始惶恐开始回忆，恐怕这就是近些年来影片里反复吟唱的青春已逝。而我在2012年大街头听着汪峰一曲《再见青春》，仿佛就是07年那个北上的自己，扛着书包从北京西站出来，茫然的看着一切，有迅速的在这个城市煎熬了足足8年。当8年过去的时候，那份初来乍到的模样再也没有了，午夜街头彷徨失措的寻找，却再也不是那双清澈又稚嫩的眼神，终于变成了意想不到的自己，终于变成了曾经自己唾弃的模样，终究没有实现当初自己畅想的生活，而撕心竭力的哭泣，以及缅怀。
这么说来，我们对一个城市，一首歌，哪有那么多感动，无非是歌声里，城市里，丢失的自己，看着他哭泣，看着他挥霍，看着他如何折断翅膀沉沦，再也无论为力的疼痛。终究我们爱的是自己，青春/梦想/梦寐以求的年华。青春看似庸俗，确实年轮，碾碎的不止肉体，以及灵魂，一旦逝去了，王思聪的财富给你，你也无法清澈的捧着花朵站在38号楼的宿舍下等待；即使窦靖童的光环给你，你也谱不出一曲蹉跎的音乐表达自己的心伤；即使杨洋的外表给你，你也做不到不及所有的完成一个放荡不羁的旅程。此时的你不再是当初的你，当初的你不知此时的痛。
因此无论《北京北京》还是《CD都将是一种逝去，无论他们怎么在朋友圈夸赞赵雷，我都是默默的看着，虽然我的故事不是CD却也是逝去了，这点来说，我们的悲伤在某种形式上共鸣了。然而因为一首歌前往一个城市，这是否有点不可思呢？那或许是向往，向往歌词里的情调，就像之前说的，当表达过于泛滥，偶尔的小区调，会觉得是清流，就像春节饭桌上的一碗白水萝卜。
对于因为一首歌而去了小酒馆，或者玉林，对了，CD没有玉林路，只有玉林东/西/北路，那里老旧的社区也无法代表CD一个城市充满故事以及创造性的地方，应该是最为悲伤的贫民窟，而我恰好此时正在CD的贫民窟里抱怨着雾霾以及房价。所以对于那些坐了一下小酒馆，睡了一下九眼桥就觉得自己文艺，就觉得得到了一座城市的伤悲，无非就是看到范冰冰就觉得是自己老婆，以及看到了TFBOY就是自己男朋友一样。
城市的日起月落，生命长于人生，但是城市的生命由万千角落组成并将它点亮，我用青春点亮过北京，之所以消失，因为我仅仅只是萤火虫。留下的绝对不是故宫的照片，故事之所谓故事，就是因为已故，不能言语了，迁葬在内心深处，偶尔一曲民谣，就像清明扫墓，引发的爆竹声。
但是我们的表达真的受限于我们的学识，而不是学历，一生走过多少路，动用多少形式，最后或许仅有一个碎片，摧残如烟火。
这就是我对满朋友圈赞唱《CD以及赵雷的态度，很多东西不是爱，只是相近，却又不相同，终究需要属于自己的方式，在平静的岁月里酿造，不为传唱，不为名利，只为情怀。
