梁楷以画宗教人物、鬼神、高士为主，也能画山水花鸟，是活动于南宋中期的画家。嘉泰元年（1201年）担任画院待诏，赐金带不受，挂于院内。因其性情狂放疏野，又十分好酒，不拘小节，人称“梁疯子”。
画家生平
梁楷，南宋中期的画家。生卒年不详，祖籍东平（今山东省东平县），居临安（今浙江省杭州市），宁宗时期，曾经在画院担任待诏。后来辞官，不知所终。
据画史记载：梁楷为人不拘小节，狂放不羁，且任性高傲，喜欢饮酒，在艺术上有自己的独特的看法，不肯随波逐流，因而被人们称之为“梁疯子”。在他艺术生涯的前期，曾经接受过画院“格律”的严格训练，其人物画继承李公麟之画风，但是由于作者本人的素质和历史因素，他反对因循守旧，敢于标新立异，能够创造发展，从而使得他在中国绘画史上占有一席之地。
艺术成就
梁楷的作品，大致可分为三类：一是工细类，如《八高僧故事卷》；二是工写综合类，如《布袋和尚图》；三是大写意类，如《泼墨仙人图》、《太白行吟图》。他的独特贡献在第三类，即大写意，包括两种笔法，一是泼墨；二是减笔法。
《太白行吟图》最能体现梁楷的艺术成就，这是减笔人物画的代表作之一。在这幅画中，寥寥数笔就勾勒出了“诗仙”的风度神韵。画家不拘泥于琐末细节，重在突出诗人独特的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概略的描绘。虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。在这幅画中，人物神韵的体现达到了一个新的高度。自梁楷一变后，人物画从传神进入写意的层次，得意而忘形，画家的精神创造获得更大的空间。
泼墨仙人图
梁楷的《泼墨仙人图》是现存最早的一幅泼墨写意人物画，这幅画可以说是梁楷与画院画风决绝后，自辟蹊径，独树一帜，在绘画创作中所创“减笔”画之杰作。画面上的仙人除了面目、胸部用细笔勾勒出了神态之外，其他部位都是用阔笔横涂竖扫，笔笔酣畅，墨色淋漓，十分豪放。作者在构造人物形象时，有意夸张人物的头额部分，几乎占去了面部的多半，而人物的五官却被挤在了下部很小的面积上，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽，令人发笑。这幅画通过生动的形象表现了作者的思想境界和生命态度，极尽嬉笑怒骂之态。《泼墨仙人图》的产生，是和南宋佛教禅宗思想的盛行密不可分的。这幅图的标题是后人加上去的，从其大头鼓腹的形象来看，倒有点像当时民间信奉的布袋和尚；其精神体态的描写又有点像与梁楷同时的颠济和尚。这幅画不但体现了禅宗思想，也是梁楷所生活的南宋时代的必然产物。从另一个角度讲，也充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。
延伸阅读
《疏柳寒鸦图》
《疏柳寒鸦图》为梁楷成名之作。这幅图画了枯柳疏枝，两只乌鸦栖息于树干之上，一只低头啄食，一只仰望高空，和远处的飞鸦相映成趣，另一只则飞临树干。几枝败柳巧妙地烘托出了冬季萧瑟的气氛，四只寒鸦形神各异。乌鸦头尾以浓墨点染，羽翼用焦墨勾写，腹部略敷白粉，更突出鸦头之黑，笔简神丰。
梁楷的“减笔”画既带有文人的笔墨情趣，又能对物象高度概括，具有传神的效果，这在两宋花鸟画中是绝无仅有的。这种画法对元代的颜辉、明代的徐渭、清代的黄慎、近代的任伯年等著名画家都有较大的影响。
