（一）从什么时候开始学弹钢琴
学习钢琴从5岁开始是最合适的，在5岁以前可以让孩子听好的钢琴曲，以训练感觉和增强兴趣。孩子上小学一年级开始正式学钢琴，这个年龄也是比较适当的。
（二）学弹钢琴选择什么样的老师
钢琴作为西方音乐之王在人们心中太深奥啦，学好钢琴不是一件简单的事情，孩子能否学好钢琴，关键的因素还是在于老师。要想让孩子打下钢琴的基础，就要为孩子选择经验丰富、优秀的音乐老师来为孩子作指导。有些老师虽然很喜欢教孩子，但音乐素质不够，办才艺班的主要目的不是教孩子，类似这样的老师不能请他指导孩子。有的老师让孩子不光只学钢琴，还让孩子接触其他的乐器，以此来对比学习钢琴的能力，这种老师是可以考虑的。
（三）在家练习注意的事项
在孩子学琴的过程中，需要老师、家长、孩子三方面的密切配合共同努力，其中家长对孩子的教育和辅导更有着不可忽视的决定性作用。例如有些孩子先天条件一般，由于家长认真努力、辅导有方，孩子学琴进展顺利，成绩优秀。而有些孩子虽然先天条件相当好，但家长并不积极辅导和鼓励孩子，任其自流，有的家长则采用了错误的辅导方法，影响、阻碍了孩子的进步，有的甚至学琴半途而废。为了使孩子学好钢琴，家长就需要为孩子创造有利的练琴环境，培养孩子良好的练琴习惯，帮助孩子掌握科学的练琴方法，还要不断增强自身的音乐修养。
（四）练琴环境与气氛
练琴环境的好坏对孩子会产生直接的影响。整洁、明亮、安静，气氛愉快和谐的练琴环境能使孩子精神振作、注意力集中，有利于激发练琴兴趣，增强记忆力，提高练琴的效率。反之，孩子在声音嘻杂、杂乱无章的环境中练琴，注意力不集中就难以达到效果。练琴房应布置得干净整齐，钢琴上最好有专供孩子练琴时用的灯光，明亮而柔和的光线能使孩子产生良好的感受，也有益于保护孩子的视力。同时需要注意孩子练琴时用的琴凳，凳子的高度要适当，过高或过低都会影响弹奏的姿势并导致错误的弹奏方法。孩子练琴时，家长要为他创造安静的练琴环境。有的家庭把钢琴放置在公用房间，在孩子练琴时，家庭其他成员应当注意不要大声说笑、看电视、听收音机等，也不要有一些与练琴无关的事干扰孩子练琴。安静美好的家庭环境，会对孩子产生潜移默化的教育和影响，使孩子在不知不觉中增强了学琴的兴趣，陶冶了情操，全身心地投入到音乐之中。
为了保持并不断激发孩子的学习兴趣和积极性，在练琴过程中，家长应特别注意培养、创造一种愉快、认真的练琴气氛。时刻注意掌握正确、理智的态度和方法，不要做破坏孩子情绪、伤害孩子自尊心的事情。孩子练琴“坐不住”的时候，如果采取粗暴的斥责，甚至动用武力的办法可能一时奏效，然而久而久之，孩子就可能失去学琴的兴趣，对父母产生抵触情绪，练琴消极被动，成了应付父母的机械活动。在这种情况下，不仅孩子学不好，也会破坏和谐美满的家庭气氛。还有些家长在孩子练琴碰到困难，一时又难以克服时，立即表现出灰心失望的情绪，甚至采取轻蔑，刺激的态度，刺伤了孩子的自尊心，使孩子产生自卑感，失去克服困难的勇气。这里很有必要提醒家长一下，切记不要只从美好的愿望出发，认为自己的孩子是天才，不从孩子的实际情况出发，不讲究科学的教育方法，结果是适得其反。在孩子练琴的过程中，和睦、愉快的家庭气氛，父母不断的鼓励，肯定会在孩子身上得到反响。对孩子学习上的支持，鼓励和表扬，会使他们充满自信，加倍努力，把琴弹得更出色。
（五）怎样培养孩子的练琴习惯
练琴习惯是在练琴中逐步形成的。孩子好的练琴习惯是在老师和家长的努力合作下培养出来的，不好的练琴习惯则是在无人指导或要求不严的状况下萌生的。练琴习惯的好坏对练琴效率有直接的影响，我们必须注意要在孩子初学钢琴阶段不失时机地培养好习惯，否则坏习惯逐渐形成，等到察觉到它的危害性再想改时，就很困难了。因此，家长要时刻注意从细小环节做起，注重培养孩子自觉、集中、严格、独立的练琴习惯，这些好的练琴习惯一旦养成，孩子就会把练琴作为一种自觉的内心需要，勤学苦练，发挥他最大的智慧能力。
1.培养孩子自觉的练琴习惯
练琴是否有自觉性，确实是孩子们学习钢琴成败的一大关键。然而，对于初学钢琴的孩子。面对着这个陌生的“朋友”要求做到坚持天天练，自觉地去练是很不容易的，这在相当多的学琴孩子身上是普遍存在的现象，也因此成为很多家长伤脑筋的问题。它不仅要靠孩子练琴的恒心，更取决于家长耐心的诱导和严格的要求。
首先，孩子的练琴时间要基本固定下来，开始阶段由家长按规定时间提醒孩子练琴，让孩子头脑里逐步形成天天必须练琴的概念，一个阶段后，就要求孩子按规定时间主动练琴。如果孩子今天做到了自觉练琴，就要给予表扬，鼓励他们明天继续坚持。只有持之以恒，练琴才能成为孩子的一种对音乐的需求，逐渐形成一种“一天不练就仿佛缺少点什么东西，只有练完琴心理才有一种踏实的感受”的习惯。不妨给孩子设立“练琴表现”的小册子，练琴自觉认真就画红旗，不认真努力就画黑旗，依据红、黑旗的多少定期给予表扬或批评。如果家长缺乏恒心和毅力，孩子每天的练琴时间就可能“灵活多变”，甚至“三天打渔，两天晒网”，孩子自觉的练琴习惯就难以培养了。
其次，练琴时间应安排合理，尽可能在孩子精力充沛的时间里练琴，这样容易被孩子接受，以便触发他的自觉性，练琴效果也比较好。否则，练琴会显得被动，没有成效。比如我们在电视播放孩子们最喜爱的动画片的时间里安排他们练琴，可想而知孩子们会是多么的不情愿，又如何能静下心来专心地练琴呢。
2.培养孩子精神集中的练琴习惯
无诚意的练习是无价值的，思想不集中、粗心大意的反复练习是浪费时间，会使听力和演奏上的坏习惯增强，比不练还要坏。这是日本著名音乐教育家铃木镇一教授对练琴精神不集中的坏习惯的批评。
练琴时精神要集中，不走神，不随便停下来，这是提高孩子练琴效率的前提。如果一边练琴一边想其他事，一会儿要喝水，一会儿上厕所，弹一会儿就想休息，是无法练好琴的。对孩子这样的毛病，老师和家长也是“很棘手的”，由于孩子练琴时精神涣散，错音、错拍子、错指法等容易形成习惯，难以纠正。上课时老师只好耗去大量的时间和精力去纠正这些错误，而不可能对弹奏技术、音乐处理提出要求，以至影响了新课的进程和弹奏质量的提高。精力集中的孩子则识谱比较准确，错误一经指出改正得也快，练琴时能够投入音乐，效率比较高。的确，精神集中地练上半小时比漫不经心地磨上几个小时要有效得多。我们建议家长们要根据孩子年龄特点来安排每天的练琴时间，一般不宜过长。不同年龄的孩子能够做到精神集中的时间都各有一定的限度，四五岁的幼儿一般每次练琴十五到二十分钟，就要让他们下琴活动一会儿，每天这样练习两三次，比1次连续练上1个小时效果要好些。随着年龄的增长，每次练琴时间可以逐渐增加，学龄儿童就可以1次练上半小时或再长一点的时间。
在规定的练琴时间里，家长要严格要求孩子全神贯注，家长要善于启发、调动孩子本身的积极性，使孩子明白不只是手指在弹琴，脑子、眼睛、耳朵都要积极投入工作，不给它们一点走神的机会，如此，孩子在练琴的时候才能达到了精神集中，进入了练琴的最好状态。
3.培养孩子细心、严格的练琴习惯
粗心大意、马马虎虎、敷衍了事的坏习惯是钢琴学习的大敌，也是孩子们学琴中常见的缺点。有这种缺点的孩子不仅在学琴中，在生活中，在学习其他知识的过程中也会表露出来，需要从各方面严格要求，从点点滴滴的小事情抓起，才能逐步减少，以致杜绝这种缺点。同样，细心，严格的练琴习惯不是孩子们天生就具有的，需要老师和家长有意识地培养。
孩子练琴时，家长除了需要随时提醒他们细心，认真，还要有具体措施帮助他们改掉粗心的恶习。例如要求孩子在弹奏时养成反复检查的习惯，不要认为会弹了就不再需要仔细看谱了。对乐谱中较复杂的部分（像音符多、升降号多、和弦多的部分，等等）更要多看多检查。家长还须帮助孩子找出爱犯的习惯性错误，提醒孩子充分注意，避免同样的错误重复出现。比如有些孩子总是不注意指法、有些孩子则常常忽略了休止符、临时升降记号等，家长要和老师配合，使孩子尽快改掉粗心的毛病。
家长在孩子练琴过程中要始终严格要求，强调的就是这个“始终”，不能有丝毫的放松。有时孩子提出一些不恰当的理由作为不想练琴的借口，家长就心软了，认为可以“照顾”一次，明天再练吧。刚上完钢琴课的头一两天家长容易对孩子有所放松，快到上课的头两天才抓紧，这种前松后紧，突击练琴的做法说明家长对孩子没有始终如一的严格要求。练琴贵在坚持，突击练琴会使孩子读谱不细致，稍难的地方便蒙混过关，钢琴课上就会漏洞百出了。
家长应严格要求孩子养成执行练琴计划的习惯。每天的练习要完成规定的目标。要有所进步，不要漫无目的的练习。要强调练琴的质量，要一丝不苟地按照老师的要求去做。首先应注意纠正错误，这是练琴的一个重要步骤，其次家长可以督促孩子把错音圈出来，把需要重点练习的段落标明，高标准，高要求地反复练习，每弹一遍都要有所进步、有所收获才对，切不可盲目地一遍过曲子，那样是很难进步的。
4.培养孩子独立练琴的习惯
在钢琴学习中，独立练琴是一种重要的能力，有了这种能力，说明孩子掌握技巧的能力加强了，具备了一定的分辨能力和理解能力。就好橡学走路的孩子极力摆脱掉父母的搀扶开始学着自己走路了一样。这种能力需要在孩子的学琴生活中有计划地逐步培养。由于当前一般孩子学琴年龄比较小，开始时做不到独立练习，而随着年龄的增长和学习程度的提高，家长要逐渐减少辅导孩子的时间和次数，有意识地培养他们独立练琴的能力，不能总是“包办代替”，这样会使孩子滋长“情”性、依赖性，一旦离开了家长，就像没有了“主心骨”。琴也练不成了，课也不能上了。有过这样一个学生，他平时上课一直表现不错，有一段时间，却突然出现了很大的波动，原来是辅导他练琴的妈妈出差了，解决这一矛盾的办法，就是在平时让孩子上课注意听讲，不懂的地方要及时弄明白，锻炼孩子自己记住老师指出的问题和具体要求，练琴时主动回忆老师的要求，并在谱子上做出简洁的记号，深深地记忆在脑子里，还要经常训练孩子的自我分辨能力，学会自己去做，去思考，自己给自己的弹奏找不足、挑缺点，分辨怎么弹是正确的，怎么弹又是不正确的，这样孩子独立练琴的能力就会逐渐培养出来了，一段时间以后，孩子可能会表示出不用家长陪伴，愿意自己练琴的愿望，这就是孩子自立能力上的可喜进步了，但这时家长最好还要对孩子的练琴进行必要的检查和辅导，以便及时发现存在的不足，鼓励他们克服困难、知难而进。
（六）指导孩子掌握科学的练琴方法
爱因斯坦曾说过这样一句话：“成功等于艰苦的劳动加正确的方法，再加少说空话。”这说明正确的方法是取得成功的关键之一。孩子练琴的效果好坏，除了努力程度不同以外，练琴方法也是很重要的。这里，我们就孩子的练琴方法，提几点建议，供家长们参考。
（1）制定行之有效的练琴计划。每次钢琴课后，家长可以根据老师布置的作业量和要求，帮助孩子制订一个l周的、切实可行的练琴计划，以合理，科学地分配时间，提高单位时间的练琴效率。如作业中包括基本功练习、练习曲、奏鸣曲，中外乐曲等，有复习的课业，也会有新留的乐曲，订计划时要照顾全面又重点突出。根据每个人的不同情况，制订适合孩子的练琴计划。乐曲的练习更应有每天的细致安排，确定每天练习时要达到的目标。这个计划不一定写在纸上，贴在墙上，但要让孩子心里十分清楚，明白每天练习的具体要求是什么。通过这样目标明确的练习，不仅会增强孩子积极进取的精神，也会收到显著的效果。
（2）每天要保证有固定的时间练习基本功。扎实的基本功是学好钢琴的基础，练习基本功就像每天要做早操一样，只有坚持不懈才会有所收益。一些孩子认为基本功练习枯燥无味。弹起来无精打采，或是干脆不练，严重影响了手指弹奏能力的增强。家长应及时给孩子们讲清这个利害关系，使他们知道只有手指能力增强了才能弹出动人的乐曲。每天最好保证有15～20分钟的基本功练习，包括陆续学习的音阶、琶音、和弦及其他的手指练习。还可以根据练琴时间长短来调整基本功练习的时间。
（3）掌握好练习时间。根据孩子的身体状况，练习时间的长短可做个别调整。一定要在固定时间练习弹琴，每天反复练习，集中精力就会变成一种惯性，练习过程就不会再令孩子觉得非常辛苦了。因个人差异练习时间长短不能一概而论。一般来说，孩子练习的时间若超过30分钟就过于勉强了。
刚开始时，练习时间尽量缩短，进度往前推进时，也一定要复习前面的曲子，要做到眼不看着乐谱也能弹出全部曲子的程度才行。
达到某一程度的水准，练习已成为习惯之后，孩子就拥有自主性了，可以让他独自练习。但开始时父母必须陪孩子一起练习，因此和孩子一起上课是最好的方法。
（4）节假日、寒暑假期间应安排有不同于平日的练琴计划。节假日和寒暑假是上学的孩子练琴的“黄金时间”，除了保证学校课业的学习时间和娱乐活动外。可以适当增加每天练琴的时间和次数，最好有一个假期练琴的大目标。例如可以在假期里总复习一下所有学过的音阶、琶音、和弦的练习，完成一两首准备参加演奏会的乐曲，或是着重锻炼孩子的弹奏能力等，只要安排得好，假期的练习会使孩子在钢琴学习上有一个很大的进步。
（七）几种有效的练琴方法
（1）慢练。不喜欢慢练和不会慢练是大多数孩子练琴时的通病，也因此带来了很多学习上的弊病，例如弹奏不难确、节奏不稳、手指站立不住、手臂紧张等。家长们在辅导孩子练习一首新乐曲时，应要求孩子先慢练，以便眼睛能看清乐谱，脑子能指挥手指，耳朵能听辨声音。要让孩子懂得不是弹得快就是弹得好，有了慢练的基础，再通过不断的练习，才可能真正达到乐曲需要的弹奏速度。稳中求快才能把速度真正提上去。
（2）学会分手、分句、分段、分声部练习。分手练习是为了使孩子对旋律、乐句、伴奏的认识进一步加深，以避免在双手合弹时只顾了左右手之间“竖”的配合关系，而忽略了乐句的横向进行。尤其要加强练习一般孩子比较薄弱的左手部分，这样可以为合手练习铺平道路。值得提到的是许多学生不愿意单练左手，而喜欢让右手带着左手一起练。长久下去，左手会变得越来越“笨”，无法弹奏灵活的或技术性强的乐曲。所以，一定要强调多单练左手，才不致因左右手指能力的不均衡而影响了乐曲的表现。
分句、分段练习的方法是为了使孩子清楚乐曲的乐句、乐段的部分，而且要比从头至尾的练习感到轻松，容易。特别是很多孩子练琴曲是二部曲式或三部曲式，作品中常有重复的乐句和乐段，如果采取分段练习的办法，孩子就可能很快地掌握了。复调乐曲的练习必须要用分声部的练习方法，让孩子分清并弹奏每个声部的旋律线条，才能在弹奏中层次清晰，表现好复调音乐的特点。
（3）乐曲中的难点要抽出来单练。乐曲中的难点部分，应抽出来单练，集中力量，攻乐曲中的难点部分，可以大大缩短整首乐曲的练习时间。如果不是这样，不分难易、不分主次地整首曲子从头到尾地一遍一遍的练习，而难点部分却得不到更多的时间反复练习，必然导致事倍功半的恶果。
（4）要重视课后的第1次练习。钢琴课后的第1次练习，不要匆忙打开乐谱就弹，要让孩子先重温一下老师课上的要求，逐一改正老师指出的错误（特别是读谱上的错误要及早纠正），这样做既巩固了课上学到的知识，又避免了粗心的孩子重犯老毛病，因此必须重视课后的第1次练习。
（5）注意每时每刻复习乐理知识。准确的弹奏除了靠细心严格的要求之外，还来源于准确的识谱。因此，我们要教育孩子掌握扎实的乐理知识。随着对每一首乐曲的练习，应逐步熟悉、积累、掌握乐谱中所有的标记，符号，这是不必再单独花时间，只要在练琴过程中多加注意就可以解决的问题。对乐谱中一些不熟悉的音乐表情术语，家长要启发孩子主动查阅音乐词典，这对掌握作曲家的创作意图和表现乐曲都是极为有价值的。
（八）学好弹钢琴贵在坚持“天天练”
坚持“天天练”是学好钢琴的关键之一，也是意志锻炼的硬功夫。多少孩子由于强调这个原因、那个原因，而不能坚持每天都练琴，结果给学琴造成不必要的中断。这既影响了钢琴的学习进度，也影响了对孩子意志力的培养。坚持天天练，哪怕是只有半小时的练习，也不要轻易放过，学习就贵在过“坚持”二字了。只要想到同样的10分钟、20分钟，别家的孩子出去玩了，而你的孩子在练琴，那他就比别的小朋友赢得了时间，学到了更多的东西。坚持天天练，并不是什么难事，而坚持下来就会使孩子在意志力上得到很好的锻炼，用挤出来的时间练就一手好钢琴，使孩子们在心理上产生美感和欢欣，会使他们的生活更充实、美好。在我们国家里，孩子学琴年龄一般都比较小，对父母的依赖性大，也比较听话，只要是他们明白了道理，都会乐意、自觉地去办，这正是我们家长发挥作用、尽教育天职的有利时机。
不少家长在辅导孩子练琴的过程中摸索出一套办法，注重孩子在意志力上的锻炼。随时把握住孩子练琴中出现的问题，提出具体的要求。当然，也有不少家长在孩子们学琴遇到困难时，不能够冷静、妥善地处理问题，很容易出现两种偏激的情绪：一种是气急发火，不是用伤害孩子自尊心的话来刺激孩子，就是采取惩罚性措施，不分青红皂白地让孩子几十遍地重复练习；另一种是纵容、迁就。这两种情绪都不利于孩子才艺的成长。
也有这种情况，孩子并不喜欢钢琴，喜欢画画、打球，但他们却一定得遵从父母的意愿，关在家里几小时、几小时地练琴。为了博得父母的爱，孩子会压抑着自己，失去了自己的兴趣和爱好，失去了应属于他们的欢笑，也有的孩子由此产生对立情绪、逆反心理，以致影响了父母与孩子之间的感情。如果我们和子女之间不只是单一的父子、母女关系，还有一种朋友间的友情，就肯定会多一层亲热，多一点相互间的理解和尊重。我们的孩子正是需要在这种环境中舒畅地表现他们自己，发挥他们的才能。
（九）家长要配合老师做好辅导
在孩子初学钢琴阶段，家长责无旁贷地要做孩子的辅导员，带孩子上课，陪孩子练琴等。家长如何成为孩子的好辅导员、老师的得力助手呢？我们认为应从以下几个方面做起：
1.认真听课，做好课堂笔记
这是家长需要认真做到的最基本、最重要的一条。孩子开始学琴了，家长要准备一个专用的笔记本，记录老师课上的讲授要点和要求，有问题及时向老师提出，经常向老师反映孩子的练琴情况和存在的问题，以便同老师共同研讨解决问题的方法。
2.积极、主动地发挥辅导作用
由于家长们具备成年人的理解力和分辨力，即使不懂音乐，也会通过和孩子一起上课、练琴，对钢琴学习的规律和特点逐步熟悉、了解。同时，家长又最了解自己孩子的性格特点，能够“对症下药”，这就为家长当好辅导员提供了可能条件。在辅导孩子练琴时，除了不断向孩子重复老师的要求外，最好能以自己正确的理解启发、诱导孩子。如果家长具备了“举一反三”的能力，就能够引导孩子把老师教授的要领运用到其他同类型的曲子中去，更好地巩固学过的内容。
3.家长要和孩子一起学习，提高自身的音乐修养
由于家长的工作性质，所学专业等情况不同，辅导孩子练琴的能力和条件也有所差异。但我们认为家长只要认真、好学，就一定能在自己原有的基础上提高辅导孩子练琴的能力。
如果家长有兴趣、有条件，就可以和孩子一起学，在琴上练练孩子弹的曲子，对弹奏有一些实际的体验，辅导孩子就更有效果。有些家长不太可能学弹琴了，但在学习乐理知识、音乐常识方面有条件和孩子同步前进，甚至走在孩子的前面。这样，在辅导孩子练琴时就更能发挥积极作用。
4.积极参加孩于钢琴演奏会
家长在孩子们的钢琴演奏会上，可以听到很多孩子的演奏，从中更可以发现自己孩子演奏上的优缺点，找到需要努力奋斗的目标。同时，演奏会后家长之间可以交流辅导孩子练琴的经验，互相取长补短；还能够接触、熟悉更多的钢琴教材和曲目，开阔眼界，提高修养，增强对音乐的听辨力和鉴赏力，为辅导孩子练琴创造更有利的条件。
有很多从事不同职业的家长，其中包括医生，教师、工人、文艺工作者等各种类型的人。他们之中有的对音乐接触很少，但通过孩子学琴，自己努力和孩子一起学习，一起提高，逐渐由外行变成了内行。他们不但能很好地辅导孩子，同时也提高了自身的音乐修养。实践证实，只要有决心、肯努力，家长是会成为孩子们的优秀辅导员和老师的得力助手的。
（十）钢琴的选购与维护
挑选一架好钢琴要从以下几个方面考虑：
（1）音色、音质。一架优质钢琴应该有饱满的音色，高音明亮，低音浑厚，每个音具备穿透力却不显“单薄”。钢琴有88个音，挑选钢琴特别要注意音的均匀度，88个音的音量、音色均需十分均匀。只有音量大，音色好听，统一，高音区像流水一样的音量才能算是好琴。
（2）手感。钢琴的手感十分重要。在弹琴时的感觉没有什么阻力，轻轻一弹就出声，只有能强能弱的演奏效果才能说是好琴。
（3）北方钢琴不宜南方使用。北方钢琴的木制音板因南方潮热，可能发生音量变小、音色发闷。
（4）要选工业化大量生产的钢琴。如：珠江钢琴、YAMA HA钢琴等。
（5）国内主要钢琴厂商。①珠江钢琴集团；②上海钢琴有限公司生产施特劳斯、聂耳牌等立式、卧式系列钢琴；③营口东北钢琴公司。
附：弗拉基米尔·霍洛维茨——美国最负盛名的钢琴家之一
弗拉基米尔·霍洛维茨（VladimirHorowitz，1904—1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天分，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获得很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达12年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。
霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。
霍洛维茨的音乐演奏极其富有鲜明的个性，他的音乐是如此的独特，以至于只要聆听过其演奏的人，以后就可以轻易地将他的音乐与其他众多的钢琴演奏家区分开来；而从未领略他琴音魅力的人，是很难凭借经验来臆测的。我只能从一些细节来讲述我所听到了他与众不同的特性。
霍洛维茨是古典浪漫派钢琴的最后一个巨人。很多人都会将“浪漫”同“柔美”等同。然而在霍洛维茨面前，他们才会发觉这个理解上的错误是多么的想当然。他的演奏会让你豁然明了：原来浪漫的本质是“激情”。霍洛茨威的激情与他的音乐浑然天成。这和很多钢琴演奏者用形体的夸张动作表现出的激动有着云泥之别。尤其是在大师的晚年，演奏时的动作幅度已经很小。你千万不要以为这是老人的迟缓，这时的霍洛维茨已经步入举重若轻，举轻如重的化境中去了。不要忘了，他在年轻的时候，经常在演出中弹短琴弦，调音师时常面对被他弹的几乎散了架的斯坦威钢琴无可奈何。
霍洛维茨的琴音是灵动剔透的，但是同时，他有着使他获得“雷神”称号的左手。霍洛维茨一生自始至终都在强调左手的重要性。他不仅不认为左手是演奏中的附属，甚至称呼左手是钢琴演奏中的指挥。音色上，他左手在低音部的独特击键让他演奏的音乐丰满而又极富冲击力，具有很强的音响性。
霍洛维茨有着一双柔软的手，他甚至可以在其他4个手指击键的同时，将小指完全弯曲收起来。如果你用慢镜头来观看他的演奏，10个手指的收展、轮动显现出的优美姿态，会让你联想到飞鸟展动的羽翼。这双天赋的手加上钢铁般有力的肘腕，将音乐中的柔与刚，宁静与激烈完美地结合在一起。
“霍洛维茨采用了一种完全个人化的平行触键手型去演奏钢琴，同钢琴教科书上要求手心虚空，指尖触键不一样的是，他将手掌平铺在键盘上，用每个手指的指肚去触键，每一个音不是击打出来的，几乎是就是用手指去按出来的。独特的手法可以产生出异乎寻常的柔美音色。（相似的，阿劳和古尔德的演奏手型都是比较平的。）为了追求音色的变化，霍洛维茨对手指接触琴键的部位也非常的考究。越是靠近琴键的根部触键，琴音越轻，音色越柔；越是接近琴键的末端触键，琴音越响，音色的弹跳性就越强。甚至有时在演奏延长音的过程中，他的手指会从琴键的一端滑向另外一端，以追求延长音音色的细微变化。在不同的琴键位置演奏，结合演奏时手指的力度和速度变化，使得霍洛维茨的钢琴音色像彩虹一样瑰丽多变，并且富有层次。霍洛维茨使用音色表现音乐的手段更加丰富。有的乐评家认为，他就如同一个画家，用七彩调制出不同的色调，从而表达各种各种的音乐情思。然而让霍洛维茨的琴声臻于完美之境地的，是他对钢琴踏板的绝妙使用。论对钢琴踏板的重视和理解之深，在20世纪的钢琴演奏家之中，霍洛维茨绝对是无人可比的大师。他一生中仅有的一部学术著作，就是关于钢琴踏板的使用。大师本人也讲过：作为一个钢琴演奏家，他的成就不在手上，而是在经常为人忽视的足底。”
霍洛维茨的演奏技巧辉煌洒脱，很多演奏上难度艰深的作品，在他演奏起来都是那么的潇洒自在，像李斯特的《超技练习曲》、《拉赫马尼洛夫第三钢琴协奏曲》这样难度很大的作品，他的演奏都有一种攀险峰如履平川的轻松自如。让听者但觉音乐之动人而不虞其他。
霍洛维茨有着令人瞠目结舌的演奏技巧，他可以说是有录音以来最具备完美技巧的钢琴大师。对他来说，钢琴演奏似乎就不存在“技术上的难度”。如果你看过大师在1968年卡内基音乐厅演奏《卡门主题变奏曲》的情景，你会被他在键盘上电光火石般的神奇演奏惊得目瞪口呆。这部作品《VARIATIONSONA THEMEFROMBIIET’SCARMEN》是大师为自己创作的一部极具演奏难度的炫技作品。霍洛维茨在弹奏这部作品时，已然将钢琴演奏变化成为一种高度激烈的竞技运动：此起彼伏的大跨度跳跃击键，密如骤雨的琶音，左手与右手你追我赶的对抗。这时的大师已经完全成为一个键盘上的魔术师，给予欣赏者带来的是一个惊叹又一个惊叹。这部变奏曲的难度之大，以至于很少有钢琴家愿意去触碰。只有多年以后，才由天才钢琴少年ARCADI VOLODOS才在他的同名钢琴专辑唱片中尝试演奏。
但是霍洛维茨不只是一个技术为上的钢琴演奏家。如果那样，霍洛维茨也不能成其为霍洛维茨了。他认为演奏者都应当用发自内心的感情去诠释作品。大师说：“一个演奏者应当是作品的再创者，（一个完美的演奏家）应当具备三个条件：训练有素、充满想象力的大脑，一颗自由慷慨的心和对乐器自如的控制能力。没有几个音乐家能够和谐地具备以上三个素质。这是一种很高的艺术境地，也是我毕生为之努力的目标。”
