第十一节 与众不同
每一个人都应该将“与众不同”作为自己追求的目标，都应该拥有与众不同的思维，也只有这样，你才有可能取得令人瞩目的成就！
西班牙著名画家萨尔瓦多常说这么一句“疯狂”话，我本人与疯子惟一的不同之处就是我不疯。从这句话里，我们就可以想见这位艺术家及其作品了。
艺术创作领域中的成功与其他领域里的成功不完全相同，就好比我们在前面强调过世界上没有两片相同的树叶，也就没有两次不同的创业。但是，就创业而言，其中的确还有一些共同或共通的东西可以遵守，前人的，别人的，等等。而艺术创作则不同，一位作家，一位画家，一个音乐家，他们的价值其实就在于他的“与众不同”。
要在艺术的这座象牙塔里取得成功的人，都应该将“与众不同”作为自己追求的目标，也只有这样，你才有可能取得令人瞩目的成就！
在任何一本著名的美术词典中，毕加索总是占据着最多的篇幅。毕加索能获得这样高的评价，不外乎证明了这样一个共识：他是20世纪全世界最重要的美术家。说他是最重要的而不说他是最伟大的，是由于不管爱他恨他，都不得不承认毕加索在美术史上的巨大作用，他在20世纪西方美术领域无人替代的地位。
的确，要选出一个人代表20世纪西方美术乃至世界美术，哪怕觉得为难，或许最后还得投他一票。
在中国，有些文化艺术修养的人，大都知道毕加索这个名字，但对于他的生平、他的创作等方面就不一定了解了。可是要大体掌握西方美术的情况，无论如何不能绕开他。读了下面的这段文字，说不定还会喜欢这位时时出新、并不“易解”的现代派大师。
毕加索的《阿维尼翁少女》仅从选材来说，承继于西方绘画史上女裸体这个极为重要和古老的样式，但是在实质上，这幅画却对这一样式的“优美”传统发出了致命的一击，它那狂野怪异的形态，有力地喊出了一种新的艺术追求：“让风雅灭绝吧！”
整个作品，从形象塑造到空间处理，根本无视古典遗训，就像大象进入瓷器店，把一切传统绘画的神圣法则跺得粉碎。但毕加索绝非没有艺术修养的大象，他的貌似“胡来”的处理，是学习和探索的成果，其中蕴含着真正的艺术修养。
我们知道，西方的美术轨迹证明了西方文明不断发展、不断变革、不断创新的特点。十九世纪末期，反对再现性美术传统和古典风范的精神日盛，那些长久受到西方人忽视的异域异质美术，在寻求推翻压在身上的传统规范的革新者这里，获得了热烈的欢迎，给他们提供了精神上的帮助和形式上的启迪。
起初《阿维尼翁少女》，就连毕加索那些最为前卫的朋友也有些难以适应，但是它的影响不知不觉扩展开去。今天，这幅应和了新审美要求和趣味的作品，已是现代主义公认的少数经典中的经典之一。美术史书，通常把它诞生的时期当作“立体主义”出现的标志。
有一位毕加索的传记作家，曾经用“光荣与孤独”来概括他生活的最后阶段，这一概括不无道理。因为正是他的“光荣与孤独”的与众不同，才使他从20世纪50年代中期到70年代初期，始终享受着世人的崇敬，几乎被奉为神一般的人物；另一方面，他日益回到自我的天地，沉醉于随心所欲的创作中，跟风赞美他的许多人，并不能真正与他的心灵沟通。尽管受着种种家庭纠纷的缠扰，尽管身体状况也不如以前，可他的创作活动仍丰富多彩，并且带上了更多“游戏”的色彩，仍然表现着这位艺术家的“与众不同”。
晚年的毕加索所处的时代，正是两大阵营对抗的时代，但他却能超越苏美之间的纷争，在全世界获得承认。1962年，苏联政府第二次授予他“列宁和平奖金”（第一次是在1950年），纽约现代美术馆则为他举办庆贺八十大寿的展览。发生在同一年的这两件事，标志着冷战双方都把手伸向了这位20世纪艺坛的巨人。1971年秋，为庆祝他的九十寿辰，法国为这位大艺术家举办了一个难得的庆祝会，蓬皮杜总统亲临卢浮宫，为展出的八幅毕加索作品剪彩。
由此可见一个人的成功，就在于他的与众不同，在于他与众不同的思维。
