在他的诗中，经常利用佛家术语结构成诗，虽然理趣太多，但那种静心观照的淡雅仍是非常绝妙的。佛家以静为上，只有心静才能万事皆空，潜心于尘世之外，进入无我之境，如果心不静，那么你就很难摆脱纷繁芜杂的人间万象和尘世的万恶缠绕，你就难以升入天堂，进入极乐世界。为此，佛家教义讲的就是虚空与灵心，由静才能大智大慧，静心是至高的境界。这些禅趣都是先契入禅境，禅境由诗境来表现的。王维、孟浩然的大部分山水田园诗都是如此。如王维的《秋夜独坐》就是通过诗境表现禅意和禅趣的，“独坐悲双鬓，空堂欲二更。雨中山果落，灯下草虫鸣。白发终难变，黄金不可成。欲知除老病，唯有学无生。”深秋之夜独坐，不正如僧众坐禅诵经吗？诗中所写时间易逝，人生易老，感慨人生短暂，斥责神仙虚妄，感悟佛义根本，有现身说法的禅意哲理，真切细微，传神入化。前二联写独坐沉思，静心默想，突出秋夜雨中的静。时间一点点过去，人生就这样慢慢走向死亡，这冷酷的现实引起了诗人极大的悲哀。然后写雨中山果被摧落，草虫鸣声也躲进了屋内，从人生到草虫的生存说明，草虫虽无知但同人一样，都在时光的流逝中逐渐消失，由此得到启迪，于是大彻大悟了。后两联具体描写觉悟后就要学佛的情事。诗人认识到，自然中的万事万物都有生有灭，生生灭灭，永远延续发展，是永恒的。而人生是短暂的，于是只有求佛才可长生不死，信道则是虚妄空茫的；只有信佛，人才能从悲哀中自拔出来，摆脱生老病死的痛苦。佛经教义讲灭寂，只有除掉七情六欲，方能达到“无生”境界，人一生的苦恼就荡然去矣。全诗的禅意是在极度虚空静寂中表现出来的，禅情禅意与诗境浑融一体。孟浩然的《题义公禅房》、《留别王维》等诗同样是坐禅入定、思维寂静，正所谓“一心禅寂，摄诸乱意”（《维摩诘经》）。所描写自然景观都静寂得怕人，空灵得令人可畏，这种虚空静心都是禅宗之要，必不可缺少的。这就是王维、孟浩然对自己的体验与禅趣的有机结合。
第二，富有生活情趣的自然境界。人与自然的关系唐人处理的最为恰当，并让自然景观与人产生了零距离。魏晋南北朝山水诗人是先叙事后描写，最后抒情，事、情、景没有达到完全融合，境界浅薄。而唐代诗人把自然山水田园之物作为有情感的“人”来描绘，使生活情趣极大的增强了，人与自然是亲切无间的，自然是人的朋友，把无穷天籁自愿奉献给人类，让人们欣赏观照，这时的自然已是人性的自然，自然的人性了。自然的所有灵气与生机都进入了诗人的视域之下，极大的提高了山水田园诗的生活情趣，在这一点上，我认为应该首推孟浩然。孟浩然是一位毕其一生写山水田园诗的作家。他来自农家，诗中处处有他本人的影子。他与农夫的关系是融洽的，他了解农忙四季，能和农民打成一片，是一个典型的农夫诗人。如他的《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。”诗中所写多种意象都极具生活情趣。你看，普普通通的农庄，简单的鸡黍饭招待，富有诗意的村景，描写的是眼前景，使用的是口头语，自由而舒卷的抒写，显得轻松而灵动，正如闻一多所言“淡到看不见诗”（《孟浩然》），沈德潜说孟浩然的诗“语淡而味终不薄”（《唐诗别裁》），确实是淡得平易近人，淡的生活情趣非常浓郁。这种淡是进入某种境界的淡，在平淡中蕴藏着深重的情味。恬淡优美的农村风光和淳朴诚恳的情谊揉合一体，合二为一，增添了无尽的生活情趣，如一杯美酒让人玩味品尝，回味不已。孟浩然的《春晓》生活情趣也非常浓厚。大自然中的广阔背景下的万景万事都没有入诗，春暖花开不着一字，单从春光中的声音捕捉，情景既浓又丽，写情从清晨睡眠的瞬间变化的感受入笔，诗人抓住这一短暂的变化生发开去，把读者引向他感情的心路，留下了无穷的虚空由人去想，去猜；正如张戒《岁寒堂诗话》所言：“情在词外曰隐，状溢目前曰秀”。诗情深隐于语音之外，读来就有味了。写景，只选春天的一个侧面，即春之声：处处闻啼鸟，春意的喧闹就自然渲染出来了，这一声音，写出了春的活泼，生机勃勃，以及诗人对大自然的深切喜爱，诗味极浓，浓在“诗犹文也，忌直贵曲”（施朴华《岘佣说诗》），简短的一首小诗却如行云流水般的情浓景真，大自然的真趣和大自然的神髓尽显。可见诗人把生活环境当作自己日常生活的一部分，往往是随想而触发，天然去雕饰地流出，让人感受到诗就是生活，生活就是一首小诗，生活又如一杯醇酒，甘甜醇正，为此，诗人笔下的现实生活是诗意化的，客观自然是诗意 化的，每个意象都带有诗的情趣，这一个又一个意象就组成了诗的生活，诗的情趣，诗的向往，一种洞明清秀的自然境界。
第三，富有个性的自然境界。唐代诗人对自然山水及田园风光的描写，已经不是纯客观的，而是富有个性的自然山水了。诗人们对山水景观的刻画与自己的心境，处境，身世，遭际相关联，他们心情愉悦时，自然就那么美好怡人，愁思重重时，就选择峭硬枯寂之景来抒发，有时，他们所写之景与心情又是相左的，诗中的自然风光是俏丽艳媚的，但作者心理是痛苦的；有时诗中景是凄凉枯寂的，但心情又是欢快的。总之，他们眼中的自然是丰富多彩的，是极富有人情味的。李白描写的自然与他飘逸的个性相关，出口就有仙气，一道如行云流水般自然。如：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”（《望庐山瀑布》）“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”（《望天门山》）。“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”（《早发白帝城》）。“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”（《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）。这些自然山水在诗人笔下显得雄奇壮伟，这些自然山水大多是诗人片刻的情思，兴到神会之作，刹那间的感觉，表现的是美的自然和自然的美，蕴含有深广的人性和人情。《把酒问月》更彰显了他那飘逸的个性，谪仙人的形象历历在目，端着酒问月岂不是已有醉态，人攀月不可得，但月却与人相随，依依不舍，人格化的月惟妙惟肖。然后对月色之美以及那优美的传说故事，表达了对众仙女的同情，同时也流露出诗人自己的孤寂，全诗从酒到月，从月再到酒；从空间感到时间感，将人与月反复比对，加上美丽的传说故事，一个美丽，永恒但又神秘的形象，自然衬托出一个孤苦伶仃的自我，孤高出尘的自我。这种兴到神会的绝妙构思，只有李白这一谪仙人才能做到，那种驰骋的思致正是他不受任何清规戒律约束的体现，他的个性发挥到了极致，对这自然人化的刻画，是他叛逆个性的超越，极为形象的表达出了谪仙人的个性特征。
唐代诗人这种寓个性于自然的境界不仅山水田园诗人如此，其他诗人同样如此。他们只要涉及自然山水，或田园风物都写得楚楚动人，灵心四射，都极有个性，无论有生命或无生命之物，均能表现其个性特征，并深有寓意。如刘禹锡的“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，“东边日出西边雨，道是无晴却有晴”，杜甫的“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，崔颢的“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”如此等等，不胜枚举。
第四，富有奇险、诡异、枯寂、峭硬的自然境界。诗人们在表达情感时，根据自己的喜好和心情往往表达出与人不同的境界来，这种境界在中唐比较多，流派众多，各种境界也随之而出，令人眼花缭乱，韩孟诗派的生涩险怪，李贺的诡异，大历十才子的枯寂，韦应物柳宗元的峭硬孤寂等等，为便于论述的条理清晰，现在分别加以阐析：
1、生涩险怪的自然境界
韩孟诗派笔下的自然景观，人为景观都有着一股怪气，令人惊异畏惧，如韩愈描写寺院壁画：“光华闪壁见神鬼，赫赫炎官张大伞。然云烧树火实骈，金乌下啄赖虬卵。魂翻眼到忘处所，赤气冲融无间断。有如流传上古时，九轮照烛乾坤旱。”诗中的景象怪怪奇奇，惊天地泣鬼神，穷形尽相的鬼蜮之势，让人心灵受到巨大的震慑，给人精神上以恐怖的力量。在韩愈的诗中随处都有这种意象，这些无生命之景，经过诗人的加工变成了凶神恶煞，青面獠牙的形态，诗人善于将这些客观景象加以描绘，让人体悟到某种心理的恐惧。除此之外，韩愈以文为诗也助长了险怪特征。如《山石》一诗是以文为诗的典型，全文以诗的形式写游踪、写所见所闻，移步换形，逐一把沿途所见展示出来。雨过天晴，阳光照耀下的山花涧水特有的光感、湿度和色调，描绘出“烂漫”的秀丽景色，完全以散文的布局来写诗，描写自然并能达到一定的境界，这属韩愈的创新。韩愈、孟郊把大量的世俗、丑陋之物引入诗中，这些怪诞的东西从形式上看很美，但在意义上又特别生涩玄奥，既难懂，又无意义，所以审美价值不大。韩愈的另一类小诗却没有生涩险怪之气，写得也情趣盎然，生动传神。如：《春雪》“新春都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。”见到二月份的草芽就如同看到了春色满园，因此惊喜，把姗姗来迟的春色写得很灵动，“惊”字把去冬入春的新奇、惊讶、欣喜的感受形象活画出来了，人能等二月春色，雪却等不得，纷纷扬扬，穿树飞花，去装点春天了，这是诗人幻化出来的春天，也是诗人某种心境的流露，为此诗人把春雪描绘的极富灵性和情趣，把春雪拟人化了，让雪有了人的思想和心灵。诗人把一些无情之物写得有情，经常用“知”、“解”、“斗”、“才思”分高下，想象得十分奇妙，如《晚春》一诗就是如此，把百花斗艳，草树竞长的场景人格化，让他们积极而踊跃地斗争，这一下就把无生命之物赋予了无限生趣。著名的“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都”就是一首写景小诗。（《早春呈水部张十八员外二首（其一）》）在这首小诗中，诗人捕捉到初春小雨过后，小草芽如精灵一般纷纷露出了嫩绿的小脑袋，在远处看到黄黄绿绿，但走到近处却见不到，这种奇巧的朦胧景象，诗人把握地很到位，小草芽的怪异水灵让人感到了生机，也让诗人感受到了快慰，这种素淡相宜的自然景色给人以惊喜和心灵的愉悦，一种快适的境界得到了很好的体现。同时，也体现了诗人风格的多样性。而险怪生涩却是最主要的风格。
和韩孟为一派的李贺诗的自然更是凶险怪异，满诗都是鬼蜮世界，神仙福地，美好的景物在他的笔下也赤裸裸地怕人，这种奇险达到了无以复加的地步。如他的《雁门太守行》“黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。”用浓艳之词写悲惨的场面，用金色、胭脂色和紫红色与黑色、秋色、白色相交织，构成色彩斑斓的画面和奇诡而又恰切的意境。《南园十三首（其一）》中“花枝草蔓眼中开，小白长红越女腮。可怜日暮嫣香花，嫁与春风不用媒。”这应该是李贺少有的状物写景绝句，前两句写花草竞生，错落有致，次第开放，花的颜色如少女的脸颊一般，用人去比物，把人的某些特征赋予物，从而花草更加精神，这是南园景色。后两句写落花。姹紫嫣红之景在日暮之下，纷纷飘落，花落不用坠，而用“嫁”字，好像花残是自觉自愿的，这里是有一定隐喻意义的，作者的遭遇正如花艳无人欣赏，一旦花败就更难以恢复青春原貌了，表达了自己的悲苦酸辛，制造了一种浓烈的悲剧气氛。这与由乐景写哀有关。《南园十三首（其十三）》即是写景，又是作画，极有章法：“小树开朝径，长茸湿夜烟。柳花惊雪浦，麦雨涨溪田。古刹疏钟度，遥岚破月悬。沙头敲石火，烧竹照渔船。”前六句全为自然景物，很有层次，也形肖神似，如一幅山水大画。末二句写人的活动，重在写意，犹如淡雅的风俗画，二者互相搭配，就更显动人了。诗中的山岚、溪水、古刹、渔船、一草一木皆寥落淡泊，如置世外的味道，这里面应该有诗人自己的形象，有“老去溪头作钓翁”的归隐之情。也是仕途绝望的痛苦的另一种表现。在他所描绘的自然里，大多都用老、残、冷、寒来形容色彩，往往通过不同感官互相沟通转换，形象怪异；带有鬼气，死、瘦、血是他经常使用的对象，所以，他所绘就的自然都阴森怕人，刺目惊心。这一现象在他的诗歌创作中形成了一种境界，并达到了一定的高度。
2、枯寂寒冷的自然境界
