影片的音乐设置揭示了人物的内心世界，让观众通过音乐看到了剧中人内心深处的情感。当陈秋水与王碧云第一次在楼梯上相遇时，此时那舒缓，柔情而又唯美的音乐响起。最是那瞬间的对视，注定了彼此间割舍不掉的情缘。观众在这种音乐中，看到了那真爱的萌生与延续，读懂了陈秋水与王碧云内心的情感。此时的音乐也揭示了陈与王彼此内心对对方的爱恋的微妙萌生心绪。当陈秋水和王碧云深情地弹奏那首《onedaywhenwewereyoung》（美国导演朱利恩·杜维威尔1938年出品的音乐传记片《翠堤春晓》的主题曲，奥地利作曲家施特劳斯作曲、汉默斯顿填词）时，观众们已经彻底地知道，陈秋水与王碧云的爱情已注定一生纠结，生生死死也是分不开的。当陈秋水得知王碧云从台北赶来自己的家乡追寻自己时，陈秋水不顾一切地飞奔去见王碧云，此时的音乐显得紧凑与柔情并举。陈秋水整个奔跑的过程没有任何的语言的参与，有的只是这紧凑与柔情的音乐。观众通过此处的音乐设置，看到了陈秋水那想见心上人的急迫心情，对心上人一片柔情的内心世界。在这一连串的音乐所组成的画面中，音乐，见证了这一段爱情的坚定与执著，深深地打动了观众的心，让观众在音乐的飞扬中，体味那真爱的美丽。
影片的音乐设置还揭示了导演的创作意图。在物欲横流，流行"快餐文化"的今天，唯美、坚贞的爱情已经成为"稀有品种"。导演在影片中，通过音乐的设置，让观众始终沉浸在这伟大而又感人的真爱之中，内心触动中反思当今人们对爱情的理解，让人们内心呼唤真爱的来临。
本部影片的音乐设置奠定了影片的感情基调，推动了影片剧情的转化及故事情节的发展，揭示了人物内心的情感和导演的创作意图。这用真爱的声音编织的音乐，深深触动了观众内心深处对爱情的深刻理解，让真爱插上那美丽的翅膀，飞入观众的心房。
最简单真挚的幸福
--评《当幸福来敲门》的题外之意
电影《当幸福来敲门》是集制片人和导演于一身的威尔.史密斯根据真实故事所改造遍的，讲述的是一对父子相依为命遭遇种种困难依然不放弃追求幸福最终终于获得幸福的故事。影片男主人公克里斯.迦那人生的六个部分分别分：1、坐公车2、犯傻3、疲于奔命4、实习生5、付税6、幸福。这六个部分简短明了的概括了他的人生经历。男主人公克里斯.迦那的生活从侧面折射出了美国社会底层人民的生活，反映了资本主义国家的社会现状。
电影《当幸福来敲门》的题外之意是同过描写主人公克里斯.迦那没有工作，没有房子还要抚养儿子，他只靠扫描仪来维持生活。克里斯被房主赶出来的时候带着儿子在地铁卫生间里过夜，之后每天五点赶到教堂抢座位过夜。繁重的税赋压的克里斯喘不过气来，不得不去卖血来维持生活。影片中和克里斯一样无家可归的流浪汉很多，政府有专门收容这些过夜的流浪人过夜的地方从一方面体现了资本主义国家社会保障制度的完善，同时也反映出在这些高速运转的资本主义国家的里找工作一件很困难的事情，还有房子问题，繁重的税收等问题反映出了资本主义国家底层人民生活的艰辛。
电影《当幸福来敲门》的题外之意之二是通过描写主人公克里斯和儿子相依为命反映出了人性的光辉，揭示了父与子之间的爱和主人公克里斯的强烈责任感。克里斯28岁才见到自己的父亲，所以他发誓如果自己有孩子一定要对他负责。影片中无论克里斯遇到多大的困难他都坚持要把儿子带在身边，无论多苦他都坚持照顾好儿子。让儿子接受教育。就算是被房东扫地出门不得不在地铁站的卫生间里过夜，他都能把那想象成坐时光间穿越到恐龙时代，再苦都保持乐观积极的心态让儿子的心理没有阴影快乐的成长。影片中所表达的真挚感人的父子之间的亲情让观众为之动容。体现了主人公克里斯强烈的责任感，由此，观众可以联系到高速发达的当今社会与日俱增的单亲家庭和单亲妈妈体现出来的，这都是父母不负责任的表现。调查显示，单亲家庭的孩子更容易出现心理问题，父母的不负责任严重影响了孩子今后的成长。这种现象的不断增剧引起观众的强烈反思，影片中的父亲勇敢地承担起照顾孩子的责任让社会上那些把孩子丢在家里由父母照顾的人的深深反思，留守儿童不断增多的现象让人担忧，孩子需要的是爱而不是金钱，再多的金钱也买不到亲情。这部电影从侧面教育观众要对自己的子女负责，做一个合格的父亲。
电影《当幸福来敲门》的题外之意之三是通过描写主人公克里斯从一个推销员到实习生到成功成为一名债券经理人的不断奋斗的过程写实了一个要想获得成功必须要具有刻苦、坚持不懈、永不言败的精神。每个人的成功都是不容易的，都是经过坚持不懈的奋斗得到的，都是要经历一个由苦到甜的过程的，没有人能随随便便成功。主人公克里斯在影片中几乎从不曾停下过脚步，每天他都要推销仪器要实习，还要接送儿子上学放学要去抢着去教堂占位置，有时还要追赶被别人拿走的仪器，每天晚上还要看书学习，每一天对于他而言都是忙碌的，疲惫不堪的。但是他从来都没有放弃过，每天啊抖用心去生活，他始终乐观的相信幸福会自己来敲门。他是一个高中生最终通过考试成为一名正式的债权经理人，他的成功让观众联系到当今社会很多大学生找不到工作的社会现象。这种社会现象让观众反思，为什么克里斯他是一个高中生可以成为一名正式债权经理人，而当今社会的很多大学生都找不到工作？这主要还是由于大学生的心态问题。好工作能力不够不能胜任，差一点的又自视清高不愿屈就，这种不红的心态导致很多大学生找不到工作，甚至有的大学生呆在家里成为一名啃老族。这种不正常的社会现象不仅让观众反思。
电影《当幸福来敲门》从侧面揭示了众多的题外之意，揭示了资本足以社会底层人生的繁重负担和生活的艰辛，当今社会单亲家庭、留守儿童的不断增多揭示了人性责任感的缺点，还有大学生找工作高不成低不就的不正常的社会现象，这些社会现象引发观众无限的思索，成为本部电影的一大亮点。
平凡的人物，伟大的母爱
--评《两个人的芭蕾》中的道具设置
影片《两个人的芭蕾》是由陈力导演，倪萍主演的以母爱为中心的电影。剧情发生在改革开放初期南方一个小镇，整个故事是由外孙女回忆口述的。亲情是人世间最伟大的情感，母爱是人世间最动人的篇章。这个世界最无私最伟大的就是母爱，母亲是每个孩子终生的依靠，无论将来你走多远，飞多高，心底最深处那根弦牵动的永远是母亲的心。每个孩子都是妈妈的心肝宝贝，捧在手里怕摔了，含在口里怕化了，总想用自己百分之二百的心来疼孩子爱孩子却还是唯恐不够。影片中的主人公母亲也是这样一个人，她用别样的方式阐释了自己对女儿的疼爱，更教会了女儿坚强。影片中出现了很多的道具，道具的运用使影片更加的出彩，更加吸引人。
水缸是影片中出现的第一个道具，水缸是这个小镇一个特殊的象征，象征着外出打工的男人。这个镇有个传统，每天把缸擦干净往缸里灌上清澈的水，就能使外出打工的男人平安，水越清澈外出的男人越平安。水缸在影片中是一个封建迷信的产物，影片中女主人公在得知丈夫在外地打工失事死亡之后把水缸给砸了，砸缸象征着女主人公要砸碎这种封建迷信的思想，是一种思想的解放，精神的超越。同时水缸的存在也反映了在解放初期，人们的思想还很落后带有封建兴致，突显那个特殊的年代，揭示了影片的时代背景。
红色是影片中贯穿始终的一个颜色。女主人公的红旗袍还有女儿乔仙仙从小到大穿的衣服都是红色的，到后来还有女儿乔仙仙用来跳舞的红绸，影片最后母亲用来舞蹈的红绸还有最后外孙女身上的穿的也是红色的衣服。红色贯穿了祖孙三代，是一个象征性的颜色。红色代表了希望，同时也象征着母亲的美，还有母亲和女儿一直为之奋斗的理理想--跳芭蕾舞。红色在这部影片中起到了贯穿全篇连接祖孙三代的作用，同时也代表了那个时代的颜色。红色是女儿和母亲共同擦亮理想之花的线索，是女儿和母亲一心的象征。
糖包是贯穿整部影片的线索。解放初期的食物是缺乏的，大多是粗粮、野菜之类的，糖包在那个年代是奢侈品，每次蒸糖包都是女儿乔仙仙取得成功的时候，糖包成了每次乔仙仙成功时必会出现的东西。而每次蒸糖包母亲从来不吃，因为舍不得，只想把好吃的都留给女儿，自己每天吃山药蛋。糖包体现了一个母亲对女儿最质朴最伟大的爱，这是这个贫困但不甘平凡的母亲对女儿最深沉的祝福。她把最好的都给了女儿，女儿也很争气，从小时候的不能走路到跟着母亲边扫大街边跳舞蹈选进市里到跳到北京、南京再跳出国门。她用自己的行动去报答母亲，她说只有自己越跳越远，自己的心才离母亲越近，她读懂了母亲。糖包是连接母亲河女儿之间的一根纽带，承载了母亲对女儿无私的爱和女儿对母亲的感恩和回报，让观众更加深切的体会到母爱的不朽。
纸盒是影片中的又一道具，影片中的女主人公一开始就以糊纸盒为生，纸盒代表了女主人公的工作和生活。剧中母亲三子为了让女儿齐仙仙下地走路，不停的跳仙女舞，一直跳一直摔，一直摔一直跳，三子抱着的纸盒散落一地，女儿仙仙终于下地走路了。地上的纸盒形成一朵云状，正好照应了影片的主题曲：我家的姑娘。影片中的纸盒起到了一个衬托的作用和照应的作用。
木板在影片中一直跟随着乔仙仙，从小仙仙就跟着母亲扫大街，一边扫大街一边在两块木板上轮流跳舞，到仙仙被省里选中，回家来的第一个假期她跟着母亲又是一变扫大街一变跳舞，到所有的人都把木板、桌子、椅子搬出来让仙仙在上面跳舞。木板不止是仙仙用来跳舞的工具，更代表了一种骄傲，一种终于赢得了所有人认可的证据，同时木板也象征着封建迷信思想的破除，代表着一种思想的觉悟。
影片中道具的运用使影片更具特色，揭示了故事发生的时代背景，是影片的线索，充分的体现了母爱的伟大和女儿的感恩。亲情是让人类永恒的话题，导演采用以亲情为主体的拍摄方式深刻的打动了观众的心，吸引了大量的观众去看，抓住了观众的心，同时也反思了当今社会亲情淡薄的社会现象，让观众在感动之余不禁会沉思，起到了教育观众的作用。
狭路相逢勇者胜
--从《亮剑》到《越狱》
作者：王久元
在中国这个拥有13亿人口的国度里，对于电视剧的需求量是惊人的，因此世界范围的电视剧制作商也都想抢滩中国，面对中国已加入世贸，世界经济一体化的大时代背景下，想一味的抵制没壁垒是完全没有意义的，所以中国本土电视剧想在这场抢滩大战中获得胜利就必须具有亮剑精神，始终笃信--狭路相逢勇者胜。
中国电视剧市场需求量巨大。首先，中国是一个人口大国，随着改革开放，家电下乡等一系列国家政策的推行，中国电视用户不断增长，而随之而来是是大批电视剧收视者，这些激增的电视收视者更是扩充电视剧市场的动力。但目前中国电视剧市场的现实状况却不够乐观，每年只有500多部电视剧本，优秀的剧本更是少之又少。另一方面，中国电视剧制作方面人才奇缺，每年的500多部电视剧绝大部分都是非专业人员的作品，而像张纪中一样的优秀电视导演更是凤毛麟角，所以优秀的电视作品如《亮剑》一样的电视剧更是被人们视为极品，反复收看，这下不得不熟偶是中国电视剧制作群体的悲哀。
中国电视剧的弊病导致民众对国产电视剧热情的丧失。第一，中国电视剧缺乏创意。中国电视剧创新精神的缺失来源于两个方面，首先是剧本的缺失，毕竟巧妇难为无米之炊。其次是政府政策的高压，这两种原因导致的直接后果就是对经典电视剧的翻拍现象严重，而且质量也得不到保证。具有典型代表性的就是《西游记》以及《神雕侠侣》。另外就是原创电视剧数量稀少，纵观中国电视剧的播放收视率，叫好又叫座的电视剧大多都是根据小说改编的，如《暗算》、《一双绣花鞋》、《三国演义》等。而原创的呢？大概就是一部《亮剑》。中国电视剧其拍摄手法已经逐渐落后于世界其它各国，这也是中国民众对于本土电视剧热情丧失的原因之一。因为中国新生代需要的强烈感官刺激在本土电视剧中很难找到，所以更多的人将目光投向海外，这就引发了韩剧的风行，《越狱》的火爆。
其实，没有必要把对于外国电视作品的追捧贴上不爱国、崇洋媚外的丑恶标签，因为人也是迫于无奈，如果国人真的不爱国又怎会有《亮剑》的奇迹？所以说，真正的原因是在于中国电视剧实在跟不上人们日益增长的精神文化需求，这个矛盾的问题值得所有从事的电视剧创作的人们去沉思。
中国电视剧的出路在何方？中国电视剧真的需要新的体制了，中国电视剧的出路就在于其制作方式的革新，专业人才的培养，文化市场的进一步开放以及对国外优秀电视剧的借鉴。中国的一部《家有儿女》，这一家庭情景剧取得了很不错的成就，其原因就是成功借鉴了美国的《成长的烦恼》并加入了大量的中国化的元素，使其完全本土化。
中国电视剧如何应对国外制作方面的冲击？中国电视剧目前虽然仍然占据主导地位，但谁也无法忽视，韩剧、日剧、欧美剧甚至印度剧已经逐渐占据了各大电视台的黄金时段。这是一种威胁，更是一种挑战。中国电视剧的出路难道是撤出本土，主攻越南、老挝等东亚小国？在面对这种挑战时，中国电视剧唯一的出路唯有像经典电视剧《亮剑》中李玉龙所说的那样，面对敌人必须学会亮剑，也要敢于亮剑。勇者相争，这是现在中国电视剧市场的最直观表现，面对这样的现状，以最华丽的转身在瞬间决定性更是必要的。
在现在这样一个文化交流融合的频繁时期，中国电视剧已经不能等待了，面对《越狱》这样的对手，仅仅一部《亮剑》绝对不够，因为国外《越狱》同等水平的电视剧并不少，一部《亮剑》无法守住整座江山。
