自认为草根一条，穷人一个，所以从来不事任何文物收藏，但闲来也颇喜欢玩味古人的字画，所谓玩味，玩的只是一种趣味。
在太原工作的几年里，赶上挂历出的花样翻新，其中有不少名人名画专辑，如张大千、郑板桥、唐伯虎等作品，且大多是用宣纸印制，因为喜爱，凡看到一定要买，买到即扯下来送到晋宝斋裱糊，有兴趣时换着张挂。没事了，躺在沙发上或者床上，呆呆的品，细细的读，读古人的生活方式，读画中的题词和意境，属于典型的穷玩。后因业务上的需要在电脑城买了两套图库，其中一套竟然有许多的古字画，让我大喜，于是从图库上下载了喜爱的内容在电脑上欣赏，这比起裱糊字画来方便了许多。玩味久了，渐渐明白了何谓林泉气象，何谓山水情怀，何谓啸傲烟霞。画中吟风弄月的文人格调，携琴访友的散淡逍遥，远山近景，大江细流，古道西风，流水孤村，月前花下，一笔一划字里行间无不充溢着高古的意蕴和幽远深邃的情怀，神游其间，可安享卧游之乐，如此，便以为得了古画的真趣。
玩味，不需要懂得真伪，不需要了解笔线是否粗重，树石皴法采用了什么手法，甚至不用去弄明白出自何人手笔属于哪个朝代，但能领会画中的内涵，感悟画外神髓，由此得到了审美愉悦，于门外人而言，足矣。
早年购买的一套《芥子园画谱》，是平日里搁在床头随时翻阅的心爱书籍，这套书给我裨益不是绘画本身，而是画谱中体现出的审美情趣，阅读其中的文字，浏览一下那些构图的美妙，无形间就得到了风雅的浸润。清代何镛在所作后序中写道：“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中。”这是知味之人才会有的感受。《芥子园画谱》中的文字，也有一种妙不可言的美，如：“塔铃语月，寺钟吼霜，于万籁俱寂中，有此清泠声响。空林古径，点缀其间，使人生世外想。”
“桑间篱落。浅巘平田。居人随意横杓。……”
“……宜于波光如练，湖瀔未起时，载酒寻诗。……”
那种“地偏人远，闲花开满院，松荫白昼闲，坐看流水卧看山”的诗情，细细品来如饮佳茗，如闻天籁。
当年在西安上大学，去的最多的地方是碑林，平时桌边总有王羲之、苏东坡、赵孟頫、颜真卿等名家的字帖，没事了拿起来看看，心中就会生出一种微痒的熨贴，那或遒劲或秀丽或妩媚或笨拙或庄重的方块字里，有前人留下的体温，有作者不朽的神魂，有文人韵士们的灵心慧性……
玩味的乐趣和拍卖行的价值没有任何关系，玩味之乐不在钱，也不在真假，更不在是否拥有，只在知味。良辰美景，赏心乐事，需要知味才能品得。如同天空的一朵云，一阵微风，一片落叶，一朵野花，一声鸟啼给予你心灵的滋养一样，那些古画名贴感动了你影响了你，那其中的精神和大美就属于你了。此种获得在心，在神，而不在物。
澹然居书屋的墙壁上挂着的几幅古画是我的最爱，一幅为明代沈周的《青园图》，上有乾隆、嘉庆、宣统皇帝的御览印章——画中的季节一定是初春，阳光柔和，微风徐来，竹篱茅舍下，有房门敞开，画中人物手捧一卷坐于窗前在阅读，窗外是山石堆叠，山石后有一棵老松，房后有古柳未绿，数株翠竹绕屋而生，杂树新篁，郁郁葱葱。依山势而下，排列着参差错落的人家，远处江面平阔，山峰错落，湖水映带，平缓宁静，水边一株垂柳，透着苍老的岁月里悠远的宁静，那份诗意雅韵，那份得大美于其间的自然而然，那份超然物外的清幽逸趣，让我百看不厌，由于太喜欢，拿来做了散文集《静思集》的封面，接着放大了装裱在镜框里，挂在了澹然居书屋的床前。这些画因为不是真品，所以一钱不值，但因是古人的佳作，就有着无尽的欣赏价值。客厅则张挂了一幅来自洛阳《千唐志斋》的碑拓，内容是苏东坡的《山村五绝》之一：“竹篱茅屋趁溪斜，春入山村处处花。无象太平还有象，孤烟起处是人家”。书法作者的姓名看不大明白，但知是一笔风流雅俊，浑厚圆润的行草，有着行云流水气韵飘逸凝重内敛的美，于我而言，有这样的字画相与厮守，便觉远离了红尘，摈弃了俗念，宁静了心神，沾染了古风。
李渔的一部《闲情偶寄》，是我四处漂流随身携带须臾不离的书籍之一，喜欢在心静无事时，于床头灯下细细品嚼，琢磨他对词曲、演习、生容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养的观点。李渔畜养戏子，自编自导，他有园林称为“芥子园”，他对生活中点点滴滴的艺术内涵颇有研究，同时他也是一个美食家，对餐饮养生有着独到的见地，可是他说他是穷人，他的这份“穷”简直让当今居住在鸽子笼里的文人们无地自容。他的“穷”都是值得玩味的“穷”，而能“穷”到这个份儿上，那给一个天下也不要了。
老来也才知，玩味，乃是生活的一门大学问，对于怡情养性甚为重要。
晚乎哉？不晚矣！
