这首诗唯有在普适性这一点上，比不上《春晓》和《登鹳雀楼》。虽然没有太多人吟咏，并解得其味道，但这首诗感慨很深，倍寓世事无常，人情不可执著，细读之，常有令人泪下之感，感染力要胜过前面两首。它并不仅仅是一首写景物，写山水的小诗，在它平淡寻常的背后，是人世的绚烂归于平淡，是一生的浓情归于山水，是无尽的无奈暂时忘怀。它是李白经历烂漫精彩的一生，最后来到敬亭山，心态渐老，智慧成熟，再也没有少年激情，再也没有放荡情怀，一切归于平淡和真实后，写出的最好篇章，它可以作为李白晚年的代表作，是他诗道和诗艺极尽升华的一首佳作。你看，这样的好诗，如以喜心解之，则充满欢喜满足，对一个歇尽喧嚣的老人而言，有此名山相对，夫复何求？达到这种心灵之契合，使心得以安宁，确实是一件幸福无比的事情。而如以悲心解之，则悲至极致，父母兄弟妻子儿女亲戚朋友，都各有离别，不能长相厮守，不如与此山可以终日相对。功名利禄，美女千金，求仙旅游，这一切都已休息，天下都不可恋，只有一山聊可相依，聊可相慰，这该是一种什么样的心境啊。这种心境是看倦了热闹，看倦了繁华，空余寂寞后的心境，李白用“相看两不厌，只有敬亭山”这样的句子，极度概括了自己的一生，也是无数人的一生。
所以说，在诗道和诗艺上，李白晚年的《独坐敬亭山》是超过王之涣壮年时的《登鹳雀楼》的。
听山鹧鸪·顾况
谁家无春酒，何处无春鸟。
夜宿桃花村，踏歌接天晓。
谁家无春酒？写的可不是富裕程度，而是生活的热情。此句的意思是，无论是谁家，都会用春酒招待自己，极写桃花村民待客的热情。
何处无春鸟？写的是这整个民间美丽的春光，乡野处处有春鸟的鸣叫。
“夜宿桃花村”，用一个桃花来概括村落的美，就像用春鸟来概括春野的美一样。
“踏歌接天晓”，写的是尽兴的欢娱，在这醇美的春光中，在村民们朴实、真挚的热情下，大家一起踏歌，彻夜不息，直至天晓。
谁家无？何处无？让我们感到一种宾至如归的热情，好像处处是家，处处都可落脚尽兴，这便是大唐的盛世。我们仿佛置身一个童话的世界，置身一处世外桃源，或者回到尧舜的时代，天下大同，民风朴实。
顾况这首诗，以田园而论，他用春鸟、桃花，概括了自然美，用春酒、踏歌，概括了生活味，极为凝练。除了孟浩然的《春晓》以神妙压了一头外，再无唐诗可在这方面望其项背。在写生活的乐趣上，顾况以极简白之笔，构画出了最惬意的人生和最纯朴的风情。
竹里馆·王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
这是王维最著名的五绝，此诗的意象组合达到了极致，幽篁、深林、明月，构成了极静的背景，而在这背景下，有一个人弹琴长啸，纵情抒放自己的情怀。这个在幽篁里弹琴长啸的人没有人知道，但是却有一轮明月知道了他的踪迹，感受到了他的情怀，这明月似是“心有戚戚焉”，于是“来相照”，静静地陪伴着他，在这里，人与月仿佛有了心灵的沟通，成为了知心的朋友。这是一种“独与天地精神往来”的境界，在那一刻，在那竹林中，在弹琴长啸时，当一轮明月出现时，王维达到了这种境界。
李白的《月下独酌》写得也很细致传神，但王维的“明月来相照”要更含蓄些，寓意更深厚些，达到的境界也更高些。在“与天地精神往来”的层面上，只有李白的“相看两不厌，只有敬亭山”可以相当。
我们从这样的诗里也可以看到王维的画风，他善于布景，廖廖数笔，勾勒出几个简单的事物，就能组合成一幅意境独特的图画。可以说，王维超脱了写真，他挥墨就是写意，并在写意上达到了化境。
悯农·李绅
锄禾日当午，汗滴禾下土。
谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。
这首诗似乎一点都不美，但它却是属于绝大多数中国人的，因为中国农民最多。这首诗有悲惘的情怀，其实它的境界是要比“欲穷千里目，更上一层楼”还要高的，但古代论诗歌的都是文人，所以这首诗声名不显。以今天看来，这首诗返璞归真，在极度朴素之中，蕴含着人类最美好的同情心。以教化的意义而言，这是第一首唐诗，我们找不出另一首唐诗，能像“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”这样道得真切明白，却又人人感同身受的了。
“粒粒皆辛苦”虽然句意简单直白，但是，对农民生活的辛苦，其总结却是最为凝练的，用粗俗的话说，是一针见血，用文雅的话说，是写出了核心和根本。以“粒粒”承载农民无尽的辛苦，真是抓住了本质，恐怕天下再无一语，比这一句更能道出农民生存的不易，更能博我们深厚同情的了。
蝉·虞世南
垂緌饮清露， 流响出疏桐。
居高声自远， 非是藉秋风。
其实，唐诗的美，并不全因境界，更因声韵，这首诗的有些点评，说此诗的意境很美，其实，令这首诗出色的还是风骨，是对句谐韵中透露出来的气质和韵律。
这首诗的格调很高，对蝉的描写，意境也很美。第一句写出了高洁，第二句写出了神彩，尤其是第二句的炼字非常到家，最后两联是诗意的升华，写出了人格的美和力量，这是一首当得上巅峰完美的诗作。但在普适性上，这首诗更适合品性高洁的人，士大夫之流会更欣赏它，所以“居高声自远，非是藉秋风”的读者范围较之“欲穷千里目，更上一层楼”要狭窄不少。
虞世南的《蝉》、王绩的《野望》，都是初唐诗的佳作，是开创唐诗盛世的序幕，尤其是《蝉》，树立了初唐的高标。初唐的国势处于蒸蒸日上的阶段，初唐诗人的诗篇也充满了积极昂扬、乐观进取的气息。我们读到《蝉》，就可以相信一句“诗不必盛唐”了，确实，初唐诗有高妙处，虽盛唐亦所无也。
我们说“欲穷千里目，更上一层楼”是千古第一的励志诗，其实，“居高声自远，非是藉秋风”也是很好的励志诗。
这首诗可以与骆宾王的《在狱咏蝉》对比来读，骆宾王的结句说“无人信高洁，谁为表予心？”虽然有高洁的说法，但还是流于字句，没有具体的描写。而虞世南这首诗，其最佳的注脚却恰恰是高洁。饮清露，是喻廉而不贪，清而不浊。流响，是说德言有力，立德立言立功而影响他人，这是虞世南想要表达的本意，“流响出疏桐”，确实是说名声流布四方，但是，在结句里，他说这种名声的流传，并不是凭借官位权势或皇帝的恩宠（藉秋风），而是凭借德行、学问、功业，包括人生的境界（居高）。可见，虞世南是注重内在的修养，而不恃外界的影响的。虞世南这首诗，当是有感而发的，也许是有感于群臣对立世建功的态度，也许是自抒怀抱，也许是有感于某人某事，也有可能是有人诽谤他，他才写诗以明志。
我们可以看到，虞世南诗的格调和境界，要比盛唐那些大诗人高一些，大多数的文人都看不起那些在政治上得意的文人，所以对虞世南这首诗的评价往往不够高，认为其艺术性不够，殊不知，格调和境界，乃是诗品的第一构成要素，以此而论，虞世南或许写诗不够多，艺术成就总体或许不够大，但他的一首《蝉》，以诗品而论，却足令众多才华横溢的诗人汗颜。
“居高声自远，非是藉秋风”，在思想境界的高度上，恐怕也只有王之涣的“欲穷千里目，更上一层楼”可以相比。
相思·王维
红豆生南国，春来发几枝？
愿君多采撷，此物最相思。
写五绝，可以说，王维的功力最高，佳作也最多。他的五绝，如《辋川集》等山水之作，大可不必放到这里来讨论，它独树一帜，已不必用是否达到巅峰完美来评说了。所以本书只点评他的几首小诗，而将他大多数的山水佳作独入一序列评析。
王维的这首《相思》是非常有名的诗歌。从文字和艺术构成来说，它比不上李白的《独坐敬亭山》，但在普适性上，它却胜了一筹。
在普适性上，《相思》与《夜思》相仿佛，都是广被传诵的名句，但是《相思》的上联以问为起，显得蕴藉含情，令人遥想，而且与下句风格相同，都是以最淡之语，凝最深之意，所以比之《夜思》上联的趣味性与下联的深沉之不谐来，《相思》在诗艺上稍胜一筹。
王维的诗写得越淡，味道就越妙，为什么我们会有这种感觉？因为王维抓住了我们中国人内心最深处的那缕情丝，他的诗根本不需用力着彩，只要对那缕情丝轻轻一触，似是漫不经心的拂过，我们的心就被抓住了。
在五律中，王维的山水诗是冷冰冰的却又绝艳的美，而在五绝中，他的诗则是温暖的、充满感情的，而且是极其细腻的。王维创作山水五律时，他仿佛是一个忘记感情的罗汉，但他创作五绝时，又仿佛化身一个充满慈悲的菩萨。
“愿君多采撷，此物最相思”，拨动了无数人的心弦，只因为它告诉我们，要珍重人与人之间相互的情意。
曲池荷·卢照邻
浮香绕曲岸，圆影覆华池。
常恐秋风早，飘零君不知。
卢照邻的这首小诗，实在是风流蕴藉，令人怜惜。
上联在艺术上以韵见胜，“浮香绕曲岸，圆影覆华池”把普通的景也写得很有味道，这个味道在它的用字上，在它的韵律上，在它的工整上。它的可爱之处，就如同李白诗一样，只要吟诵，那韵律的感觉就足矣了，我们就从字的声韵中了解了它的具体意思。
第一联是很美的，是带着一种爱惜之情写出来的，如果读不到那种若有若无的怜惜，就不算读懂这一联。
下联就是传诵很广的名句了，托物寓人，将自己的忐忑之情，写了出来，它是对人生无常的感慨，对自己际遇的担忧，对自己理想抱负的执著，以及对命运忐忑的叩问……所以这句淡而又淡的诗句，包含了诗人一切深沉的内心之事，让我们读到它时，也勾起了心中那一切深沉的，虽无限珍惜却无可奈何的感情。
别辋川别业 ·王维
依迟动车马，惆怅出松萝。
忍别青山去，其如绿水何。
“其如XX何”的句式，在《全唐诗》中出现的没有十次也得有八次吧，但只有王维把它运用到了极致。
从首句就开始写那难舍的眷恋。等会，再等会，不愿上路，最后还是慢慢地催动车马，依依不舍的情绪一开始就布满了。
惆怅，等出了连山的松萝后，就不再是依恋，而是别离的惆怅了。
“忍别青山去，其如绿水何。”这一联可以做互文看待，忍别应是一个问句。忍别吗？这青山绿水都不忍。
这一联也可以做递进解。青山尚可忍别，那呜咽的流水，就更让人无可奈何了。在这一种解读下，全诗的情绪是递进的，别松萝还只是惆怅，别青山则是强忍着，别绿水则是完全放不下了。
这首诗别的是什么呢？仅仅是辋川别业吗？显然不是，别的是那种隐居生活的惬意；别的是在这山水流连间的领悟、所得；别的是悠悠的岁月；别的是安静清幽的环境；别的是安宁的心境。
松萝、青山、绿水，只是以上种种的物象。
这样读王维的诗，才能真正还原其诗意，也才能读出王维诗歌中的美。
