以灵魂离体的方式伴随心爱之人而去，拼命追求爱的满足。这种浪漫而热烈、奇异而超凡的爱情举动，令人震惊和感叹！同时作者确立的这一积极浪漫主义相思模式，对后世作家的影响极为深远，比如明代戏曲杰作《牡丹亭》中的杜丽娘，其“为情而死，为情而生”的人生就分明有着张倩女的影子。
本剧之中，张倩女的形象最为光彩耀眼。首先，倩女是一个勇敢追求爱情的坚强女子。她美貌聪慧，“针织女工，饮食茶水，无所不会”，过了及笄之年自然少女怀春，因为有“指腹为婚”的姻盟，倩女对未来的丈夫王文举颇多关注。当王文举到了张家，张倩女目睹了这位风度潇洒、举止不俗的俊秀书生，欣喜非常，萌生爱意，“他是个矫帽轻衫小小郎，我是个绣帔香车楚楚娘，恰才貌正相当”。而后两人偷传锦字，暗寄香囊，书信往来，加深了解，倩女知道情郎不是“茅檐燕雀”，而是“混海鲸鳌”，更增爱慕，后来倩女更是不顾一切勇敢追求爱情。倩女对于爱情的追求决不是庸俗的轻率之举，而是勇于维护爱情的大胆行为，这一果敢之举赋予了倩女以远远高出流俗的迷人魅力。
其次，倩女具有强烈的反抗精神。楔子中，母亲让王文举、张倩女两人以兄妹之礼相见，倩女当即埋怨母亲的横加阻拦：“俺娘向阳台路上，高筑起一堵云雨墙”，“左使着一片黑心肠”。面对阻挠，倩女不是忍气吞声，而是满怀斗志：“你不拘钳我可到不想，你把我越间阻，越思量！”由此可见倩女性格的倔强与反叛。第二折中倩女因王文举离去，相思难耐，灵魂离体，追赶而来。面对王文举的疑问，倩女胸有成竹：“他若是赶上咱，待怎么？常言道：做着不怕。”更见其坚决的反抗精神。
再次，倩女始终保持清醒的头脑，对社会有理性的认识。尽管倩女对王文举有真挚的爱慕之情，但始终都提防着男子发迹负心的悲剧发生在自己身上。所以，第一折柳亭送别时，倩女不顾母亲、丫鬟在场，不顾少女颜面的羞涩，当面提醒王文举“若得了官时，是必休别接了丝鞭者”。王文举走后，她又忧心忡忡，担心“早辜负了碧桃花下凤鸾交”。所以，灵魂离体，追赶王文举。倩女的所作所为不是胡思乱想，而是有鉴于不少封建士子一旦金榜题名，就忘情弃爱、另觅新欢的事实。倩女的这份清醒和理性，更突出了她对爱情的专注和执着。
在剧情结构上，作者巧妙地设置了两个倩女形象，两相对比，写实与浪漫交替运用，构成两条发展线索：一方面，病体倩女饱尝相思之苦，缱绻萦怀，怨愁交加。“说话处少精神，睡卧处无颠倒，茶饭上不知滋味，似这般废寝忘食，折挫得一日瘦如一日”，“则被这相思病害杀人也呵！”整日喟然长叹，以致卧床不起，每日浑浑噩噩，以泪洗面。可以说，在家病重的倩女备受着心灵的煎熬，对王文举的爱恋与担忧深深地交织扭结在一起，剪不断，理还乱，极为真切、形象地表现了封建社会丧失了婚姻自主权的少女的复杂心态。另一方面，作者则尽情描写离魂倩女无拘无束地享受爱情的甜蜜，在理想的天国驰骋的神话想象，离魂倩女的出现，使情节带上了神秘与浪漫的色彩。这一个倩女不再多愁善感，而是胆魄惊人，敢爱敢言：“你好是舒心的伯牙，我做了没路的浑家。你道我为甚么私离绣榻，待和伊同走天涯。”为爱可以远走天涯，以爱情为基础迸发出的精神力量，成为倩女行动的巨大支柱，她一切均按照自己的意愿行事，即使触犯了封建礼法，也无所畏惧，表现了倩女这一女性形象对于封建礼法的蔑视与反抗。作品通过两个倩女不同境遇的对比描写，深刻地批判了封建礼教对于女性身心的深重戕害，发人深思。
剧作洋溢着浓郁的浪漫主义色彩，全剧语言哀婉动人，华丽俊逸，遣词用句十分讲究，上引第二折中的几曲可见一斑。
前人论曲，向来都将郑光祖列为元曲文采派的代表，明代朱权《太和正音谱》评曰：“郑德辉之词如九天珠玉。其词出语不凡，若咳唾落乎九天，临风而生珠玉，诚杰作也。”王国维《宋元戏曲史》对郑光祖也不吝称赞：“郑德辉清丽芊绵，自成馨逸”，“不失为第一流”。《倩女离魂》为元代四大爱情剧之一，诚可谓实至名归。
【元和令】杯中酒和泪酌，心间事对伊道，似长亭折柳赠柔条。哥盱，你休有上梢没下梢。从今虚度可怜宵，奈离愁不了！
【后庭花】我这里翠帘车先控着，他那里黄金镫懒去挑。我泪湿香罗袖，他鞭垂碧玉梢。望迢迢恨堆满西风古道，想急煎煎人多情人去了，和青湛湛天有情天亦老。俺气氲氲喟然声不安交，助疏剌剌动羁怀风乱扫，滴扑簌簌界残妆粉泪抛，洒细蒙蒙邑香尘暮雨飘。
【柳叶儿】见淅零零满江干楼阁，我各剌剌坐车儿懒过溪桥，他圪蹬蹬马蹄儿倦上皇州道。我一望望伤怀抱，他一步步待回镳，早一程程水远山遥。
这三段唱曲，便是张倩女和王文举在亭中送别的情景。“元和令”一段单讲二人饮酒告别。和着泪饮一杯苦酒，张倩知道就算对王文举说尽千言万语，也不可能将他拉回身边，对方去赶考毕竟是为了自己，她所能做的只有折柳赠他，让他别把自己忘了。过去中举的人经常会忘了后堂妻，再娶一房妻室。张倩女怕王文举也做负心人，再三叮咛他不要三心二意，不然她对母亲表示坚持不改嫁就没了意义。
看着王文举的马渐行渐远，她也踏上了马车，但仍在掀帘眺望。“后庭花”、“柳叶儿”两段里便满含张倩女告别之后不舍的情绪。望着古道迢迢，她在西风中垂泪，风过泪干，流下一缕泪水又沾巾。俗话说，女人是水做的，泪水总是女人最好的武器，但这次张倩女没有用泪水去挽留王文举，而是在后者离开许久才潸然泪下，其中的用心良苦青天可鉴。天若有情天亦老，本以为青湛湛的上天不会被自己感染，哪知回城的途中已经烟云弥漫，羁乱的风刮个不停，扫走了一地落叶。在呜咽的风雨声中，张倩女更加控制不住自己的情绪，哭出声来，但她却再不敢望对方一眼，就怕自己的不舍让欲走的书生掉转马头，耽误了前程，那样两个人就再没有结缘的可能了。
男女别离，女人的离情总是比男子深重。“峨眉能自惜，别离泪似倾”（贯云石《金字经》），女人们知道应该克制凄苦，珍惜自己，可到了执手临别的时候，往往难以自抑。等到夜半三更无人陪时，则更加愁不能寐，看天上明月一弯，更显清冷。张倩女克制得了临别时的泪水，却无法遏止别后的相思。所以王文举离去不久，她便思念成疾。
《迷青琐倩女离魂》此后的三折戏，即是张倩女因为相思而离魂、由离魂再到回魂的经过。一开始，张倩女只是终日做着王生归来的梦，听到些许动静便趴到阳台上去看。错认了人之后独自伤悲，恨自己不应该在柳亭赶王文举走。就这样在“远浦孤鹜落霞、枯藤老树昏鸦”中，听着长笛一曲，思念情郎，最后她病卧榻上，昏迷不醒。原来是魂魄不听人指挥，跟着王文举的脚步赴京赶考去了。
王文举还以为张倩女真的追着自己来了，便高高兴兴地和她的魂魄在京城生活了三年，直到状元及第衣锦还乡，打算正式拜访岳母大人，于是便修书一封给张母。哪知道两人一回到家中，张母便狂奔出来说张倩女是妖魅，自己的女儿则快要病死了。王文举闻言，大惊失色，拔剑就要杀了跟在自己身边三年的“人”。张倩女一时凄苦，魂魄一下子竟回到了自己的卧房，看到自己的原身形销骨立，不成样子，不禁悲从中来。一时激动，魂魄瞬间又回归身体之内，整个人终于醒了过来。张倩女与王文举的结局可想而知，在郑光祖的笔下得到了一个圆满的结局，二人厮守，皆大欢喜。
元人最喜欢把爱情和美的愿望放在他们所写的戏曲当中，然而这也恰恰成了他们在现实中身世不幸的最佳对比。在剧中越是欢欣，在戏外则越是痛苦。情若是久长，别离也就没有那么痛；人生如果美满，悲欢离合不过是调剂品而已。由此可以看出，郑光祖在写离魂倩女的情感时，最后的欢喜结局并不是他真实情绪的表露，反而是第一折的别愁，被郑光祖写得细腻处见真情，说明他内心充满了对身世可怜的凄苦。
钟嗣成的《录鬼簿》里记载，郑光祖是个生卒不详却有才情的人，与关汉卿、马致远、白朴齐名。少年时习儒，后来做了杭州的小官吏，一直居于南方。因为性格方直，与官场的人处不来，干脆半公半闲，与当地的伶人歌女为友。有时他看这些风尘中人身世可怜，便为其写剧以供他们赚钱，自己也能拿一些稿费混口饭吃。
他在《迷青琐倩女离魂》的剧中可怜张倩女与王文举殊途之情，大概是看遍了伶人、歌妓们不能情有所终，便为他们虚构理想的爱情花园，也为自己寂寞的心找到一个可供栖息的秘密园地。这也是他从来不去触碰散曲和小令的原因，并不是他没有文采，而是因为散曲会暴露一个人的情绪，他怕说得越多越是伤心，所以只写剧本。然而，这并不代表他无心，反而是因为有心，他才写得出堪与《西厢记》媲美的《倩女离魂》。后人说他写剧本不为政治只为调剂生活，从不去揭露现实，可从张倩女与王文举在柳亭惜别的情形，不难看出其中都是他对真实生活的种种叹言。
一见钟情，私订终身
《哪吒令》：听疏剌剌晚风，风声落万松；明朗朗月容，容光照半空；响潺潺水冲，冲流绝涧中。又不是采莲女拨棹声，又不是捕鱼叟鸣榔动，惊的那夜眠入睡眼蒙胧。
《鹊踏枝》：又不是拖环飒，韵丁冬；又不是战铁马，响铮纵；又不是佛院僧房，击磬敲钟。一声声唬的我心中怕恐，原来是厮琅琅，谁抚丝桐。
元代杂剧作家李好古的这首《张生煮海》写的是中国古代年轻男女勇于反对封建势力、争取美满爱情的作品。
潮州有一个书生叫张羽，父母早年双亡。他小时候学了些诗书文章，但在科举中并未博得功名，便漫游于海上。由于身无分文，夜间只得在古刹留宿，这个石佛寺十分安静，没有闲人聒噪，是个读书的好地方。张羽便在这个地方温习经史，待到深夜，他感到有些倦意，就抱出琴来，抚一曲散心。
诗云：“流水高山调不徒，钟期一去赏音孤。今宵灯下弹三弄，可使游鱼出听无？”正巧这个时候，东海龙王三女儿琼莲与侍女翠荷出海闲游散心，听到了这异常美妙的琴声，引得这龙女来到了石佛寺。琼莲见张生风姿端容，“聪明智慧，丰标俊雅”，“是个典雅的人儿”，不禁心潮激荡，爱慕不已。琼莲曰：“好一个秀才也！”张生曰：“好一个女子也！”他们一见钟情，两情相悦，便各问家门，并表示要禀报父母。最后他们相约在八月十五中秋节到东海边相会。临别时，琼莲以鲛绡帕作为信物。
张生等不到中秋便到海边寻找龙女，哪知龙父不允许他们的婚事，张生悲伤不已。仙姑怜悯他，便赠给他一只银锅、一文金钱、一把铁勺。仙姑指点其以三宝煮海：“煎一分，此海水去十丈；煎二分，去二十丈；若煎干了锅儿，海水见底。那龙神怎么还存坐的住？必然令人来请，招你为婿。”于是张生来到沙门岛海边，用铁勺向银锅舀满海水，放入金钱，烧起火来。锅水沸腾，海水翻滚，最后，龙王无奈答应了女儿的婚事，请求石佛寺长老法云禅师为媒。龙王将花红酒礼款待大媒法云禅师，龙宫大摆喜宴，张生与龙女完婚。东华仙引仙女仙童齐赴，献仙酒仙桃相助。“愿普天下旷夫怨女，便休教间阻；至诚的，一个个皆如所欲。”此时，东华仙对龙神宣布说：张羽、琼莲前世乃是瑶池上金童玉女，因为思凡被贬谪下界。如今他们已偿了宿债，应当立即重返瑶池，共证前因，同归仙位去也。众龙神拜谢，一对新人携手登仙而去。
在中国古代，和琼莲一样因为琴声而以身相许的女子并不少见。最有名的便是《萧史弄玉》中的弄玉。
“弄玉”是秦穆公的女儿，长得非常漂亮，而且很喜欢音乐，是一个吹箫高手。有一天晚上，她又坐在凤楼中，对着满天的星星吹箫。夜里静悄悄，轻柔幽婉的箫声好像一缕轻烟，飘向天边，在星空中回荡。隐约中，弄玉觉得，自己并不是在独奏。因为星空中似乎也有一缕箫声，正与自己合鸣。
后来，弄玉回房睡觉，做了一个梦。梦中一个英俊少年，吹着箫，骑着一只彩凤翩翩飞来。少年对弄玉说：“我叫萧史，住在华山。我很喜欢吹箫，因为听到你的吹奏，特地来这里和你交个朋友。”说完，他就开始吹箫，箫声优美，听得弄玉芳心暗动，于是也拿出箫合奏。他们吹了一曲又一曲，非常开心。这是一个多甜美的梦呀！弄玉醒来后，不禁一再回想梦中的情景，对那位俊美少年再也不能忘怀。后来，秦穆公知道女儿的心事，就派人到华山去寻找这位梦中人。没想到果真找到一位名叫萧史的少年，而且他也真会吹箫。等弄玉见到萧史，她真是太高兴了，因为萧史就是她梦里的少年啊！萧史、弄玉结婚后，非常恩爱，两个人经常一起吹箫，秦国的山林、溪边、蓝天、夜空，几乎时时可以听到他们的合奏。
《张生煮海》与《萧史弄玉》最大的不同便是，《张生煮海》反映了古代劳动人民征服大自然的幻想，而《萧史弄玉》仅仅是一个神话故事的传颂。
本文所选评的《哪吒令》、《鹊踏枝》两支曲子皆选自第一折，写的是琼莲出游，忽闻琴声时的琴声和感受。作者写了一连串的景色营造了一个诗情画意的环境：静谧的夜晚，偏僻的海滨，晚风轻拂，松涛阵阵，月华倾泻，优雅、缥缈的琴声从远处传了过来。此情此景使得琼莲陶醉，她仔细地揣摩着琴声，猜度着到底是什么样的人能弹出这般清丽优雅的琴声，在没有见到弹琴的人之前，她已经被这弹琴人的才华倾倒了，这琴声给他们的爱情埋下了浪漫的种子。
这两支曲子清丽雅致，婉转细腻，曲词中充满了诗情画意，最为难得的是曲词中对琴声韵律的比喻，十分生动，十分贴切，用生活中常见的动作、形象来比喻琴声，把小姐对韵律的理解和感受，优美委婉地表达出来。这些对声音的比喻，是对古人诗歌中“大珠小珠落玉盘”佳句的进一步深化和发挥，使人有身临其境之感。把音乐写得可以看见可以触摸。
在中国古代，“一见钟情，私订终身”无疑是对封建礼教婚姻制度的挑战和叛逆。那个时代，“父母之命，媒妁之言”是婚姻的必由之路。但是，这样的婚姻制度，是建立在扼杀爱情的基础上的。门当户对是婚姻的第一选择。穷小子张生代表了广大贫穷的青年男子，虽然饱读诗书，在那个朝代却无用武之地，他穷困潦倒。龙王代表了达官显贵名门望族，不同阶层的人谈婚论嫁是不可能的。而琼莲不嫌弃张生出身寒门，不嫌弃他贫穷，只看重他的才华，爱慕他的英俊。张生对年轻貌美的小姐，一见倾心，特别是小姐懂韵律，敢于冲破封建礼教，前来和他相会，并私订终身，使他没齿难忘。因此，他不顾艰难险阻，恪守约定，赤手空拳，爬山越岭，赴汤蹈海，走遍天下，去寻找心中的爱人。这种坚贞的爱情观，今天看来，也十分的不同寻常，依然值得歌颂。
透疏帘斜照月偏明
