我付给他钱，他点也不点，随手收了起来。这又使我很有一种被人信赖的快感，而我也对他很有信心。我相信他不会糊弄我，让他裱画，画会更完美的。
苏华的裱画技术，我不知他从哪学的。据说有金农后人取《罗汉造像》残片，交给苏华，竟在一个月内，就装裱如新了。这位金农后人，感激得老泪纵横。改革开放，使艺术事业大放奇葩，书画家们施展身手，连带裱画业应运兴起。苏华抓住机遇，只身来到百业俱兴的广州。一辆旧单车，穿街过巷，逐家逐户上门收画裱。风里来，雨里去，不辞辛苦，为画家，为收藏家裱画，裱好了，又送画上门，这在广州众多的裱画师中是难能可贵的。
过了几年，他不但裱画，更增加了配制框镜架。找他裱画的人也越来越多，连著名大画家杨之光，大作家苏展也喜欢找他裱画。省美协、广东画院、广州画院、广州美院也有不少画家找他裱画。不少的书画家，如老干部的书画展览，都找他作整体的装裱。
前几天，他竟派了车，让我上他的“华天艺术社”参观，我这才知道他不再用旧单车送货了。在南郊的墩和，我看了他的工场，果然颇有规模，分有装裱部和镜框部。上墙装裱的书画，琳琅满目，如同进了万紫千红的百花园。我想苏华的裱画事业，不正是这鲜花盛开的“花园”，欣欣向荣吗！
（第19章）细雨骑驴入“画门”
符兄与我是同龄人，大概他长我半岁，所以该称他为兄。我是从他的双手认准他是个千秋笔墨的文人，因为他的手掌并不大，且有点细腻。这样的手一般是被认为最适合写文章或者绘画，事实上，符兄两样皆能。
与他认识大约是在十多年前了，他当时是《广州日报》文艺副刊的编辑，我在作协搞创作，因为文章上的往来，作者与编辑的关系，便交成文友。我虽然笔耕多年，至今仍无建树。符兄赠我近获广东文学最高的奖项——秦牧散文奖的新著《符启文自选集》，这既使我钦羡不已，也使我汗颜无地。后来在画界更有蜚声，说最近冒出了个}盥画山水的画家，一打听原来正是符兄。这使我又一次深感自愧弗如，不得不佩服符兄的多才多艺了。
应该说老符“此身合是诗人末”，他是以诗名登上文学殿堂。“细雨骑驴入剑门”那是作为诗人陆放翁的优雅和潇洒。而符兄的潇洒却是于八十年代“细雨骑驴写散文”，以其诗化散文人世，徜徉广东文坛。一篇《大象篇》在《南方日报》发表并获奖，足以说明他的文学实力。此后一发不可收拾，他的作品连连获奖，计有省、市及全国性的奖项，共达20多次，其中有四项是全国文艺副刊优秀作品奖。
他的山水画应该说崛起在九十年代，到如今竟是“细雨骑驴入画门”了。记得在1997年，他竟能与友人联袂在《广东画院》，将数《画作奉献于观众。虽然，符兄的画作说不上是大家手笔，但山水画的表现程式，他是完全掌握了。山石的皴擦，水的渲染，都分明是传统的功夫。
中国画有所谓传统的“文人画”，讲究笔墨之韵，画的意境，讲究意趣、情趣、谐趣。非一般画匠所能为，是比较高层次的艺术。西方艺术现在才提出的表现人的情绪，抽象的艺术理念，这正是传统中国画早有表现的，尤其是文人画。
老符的山水画尽管不如传统的文人画那么轻描淡写，色彩也有一定的分量。但总的来说，是属于文人画的范畴，这是就他画的意境而言。因为他的山水画，皆可题咏，落款均以散文句式，其意境足可以一篇散文为之。诸如“山清水秀家国好，片片春光任你挑”、“摇到外婆桥”、“目送征帆出大江”……画坛一代宗师刘海粟在同浙江一位作家谈话时，曾说：“文学修养对一切人来说都很需要。一个人脑子里装的好文章和诗词多一些，气质也就会不同。没有文学修养，画出来的东西，境界就不高。”
符兄是个极热爱家乡的人，他的很多散文都写到他对家乡山山水水的眷念。他的故乡是海南儋州。宋代文豪苏东坡曾经谪居于此，儋州因此而深厚的中国传统文化，这对老符的艺术抱负不无影响。
读老符的散文，不无领略到它的如同绘画一般的境界，真好比在他的画图中浏览山水胜境，感受到作家对家乡的眷恋。这在《月是故乡明》及《我是儋耳人》各有充分的体现。前文中他写到故乡请“月姑娘”的风俗，写得细辟，乡土气息极浓郁，乡情动人。后文则写苏东坡在作者故乡的遗迹，刻划了故乡的风情。把故乡的山山水水，写得真如一幅淋漓的山水画，且具深厚文化的底蕴，这不能不体现在符兄的文章或画作中。
我读老符散文时，觉其笔墨的运用，技巧，好像是在画画。但读他的画时，又觉得好像是在写散文。都说大画家黄永玉的两支笔，一支是画笔，一支是文笔。不过赞永玉称他的文章要比画写得好。黄永玉也是个对家乡极有感情的艺术家，在他的文章中处处流露了他对故乡的眷恋。当然，作为艺术家而言，老符还未足上黄永玉的吨位。不过有一个共同点，也就是作为艺术家必须具备的素质，那就是对故乡的热切的情感。黄永玉有了，老符也有了。
而至于老符的两支笔，他先是文笔，后是画笔。如黄永玉所言，文笔可写画笔不可表达的境界。而符兄在他的绘画创作中，却是以画笔把文笔中的境界，更加具象了，可视了，增加了色彩，更具有空间感。他把他的散文意境，具体化了。线条也好，色块也好，在符兄的画笔下，如同他运用文笔的遣词造句。
欣赏老符的山水画，不只是看看而已，看画的布景致思，看画的笔墨工夫。我读老符的画是从文学层次来读，品味其中的散文味。比如说，读他的《目送征帆出大江》，就会联想到他的“波罗庙前的沉思”和“依依情深长洲岛”两篇散文。尽管画面表现的不是古羊城的“扶胥镇”，没有所谓“冥冥的神灵国”的氛围；也没有“浪淘尽，千古风流人物”的怀古之情。但那种“青山不老树常绿”的情感，那种“登亭驰目，亭下汪洋一片……”感受其“风景极佳处”。
画坛一代宗师李可染曾经说过：“意境是山水画的灵魂。没有意境或意境不鲜明，绝不可能画出引人人胜的山水画。要获得我们时代的新意境，最重要的有两条：一是深刻认识客观对象的精神实质，二是对我们的时代生活，要有强烈真挚的感情。”正是老符对生活“深刻认识客观对象的精神实质，”并有着“强烈真挚的感情”。所以，老符才可能在使他散文艺术从中延伸出画的世界来；而他的散文又是他的画在内心纵深处的艺术境界。也就是说老符的画，正是他的散文的一种“尽在不言中”的反映。他的散文加上他的画，这才是他最完整的艺术世界的表现。
时下广州城画家多如牛毛，作品泛泛。作为自文学界涉足画坛的符启文，所绘画作，尽管在笔墨技巧方面，未必可及，但自有一股不俗的书卷之气。《石涛画谱》中“脱俗”章言：“愚者与俗同识。愚不蒙则智，俗不溅则清。俗因愚受，愚因蒙昧。故至人不能不迭，不能不明。达则变，明则化……”而画重逸先，神次之，画之逸格最难其俦。他的文章已经获奖多项，自不待言。至于他的画又如何？会不会也如他的散文，在未来的岁月中屡获大奖，那我不敢揣测，妄下定论。不过，有一点可以肯定，他的画随着他笔墨技巧的提高，加之文学底蕴，一定会非同凡响。
（第20章）画意诗情歌大风
文人应该是集诗人、画家于一身，作家不过是写些东家长、西家短的“话本”，即使是十来岁的女孩子也可以当，严格来说不能算是文人。文人应当有文人的修养，也就是具有高尚的美学情感，非有数十年的功底不可。
朱光天兄虽说是作家，但他具有文人的素质，能诗善画。他不甘于在稿纸上絮絮叨叨，道些鸡零狗碎的琐事，而是在乎千山万水之间也。他抒胸中块垒，吐气如虹，吟哦天地，霞飞日出，流韵风云；泼墨索纸，风起云涌，十万大山，云烟苍茫。这，才是真正文人中的奇男子。不须忸怩作态，以妇人之饶舌，投市井之所好矣。
文人自有文人的风度、文人的气质、文人的品格，胸中丘壑，笔底风云。读朱光天的诗也好，画也好，都予人一种恢宏磅礴、气概不凡的感觉。论诗，他有《丝路梦寻》、《帕米尔的风》、《黄山意象》、《西岳烟云》等组诗；论画，他也有《万山之巅》、《风雪帕米尔》、《天山牧歌》、《白岳流云》等大山水画；你瞧，天下最雄伟的山丘、最浩荡的江河、最壮丽的风光，都一一尽收于他的笔底。他的笔力遒劲刚健，气势宏伟，体现了他那男子汉的阳刚之气和博大襟怀。正如朱兄自己的题画诗所说的那样：平生看惯异乡山，梦里烟霞心底涌，五岳归来游不酣。吟成犹自响狂澜！
朱兄的画如同他的诗，尺幅间风光无限，既有《人约黄昏后》的缠绵，也有《横空出世》的雄浑；既有黄山滴水的春景，也有冰川大漠的壮色；既有书生高昂之啸做，也有勇士拔刀之锋锐。
宋代山水大家郭熙日：“诗是无形画，画是有形诗”。朱兄以诗人之奇思妙想，倾其审美之情愫，一挥而就，淋漓尽致，并不拘囿于某家某画派之程式。他以诗人之锦心，经营烟霞、料理山川，点染、皴擦，勾勒、渲烘，虽刻意安排布局，却浑然天成，皆出乎于自然也。这，是他以另一种形式写就的诗章：笔墨是诗的气势，光色是诗的韵律，山川树石是诗的意象，写就此天章云锦一般的美妙诗篇。
无怪乎著名画家方增先先生，在看罢朱光天的画作之后，对其赞许有加：“你的每幅画都充满了诗情画意，确实是真正的文人画、诗人之画！”并欣然命笔，为朱光天题词：“诗情画意。”以勉励他在诗情与画意的结合方面所作的有益的探讨。朱光天深受鼓舞，也便因此有了今天这个诗意画展的举办。
远在少年时代，朱兄就已经踌躇满志，矢志学画。他研读山水画大师钱松岩的《砚边点滴》，兼习诗书画。博采古今众家之长，以为己修。虽说朱光天是地地道道的岭南人，但他的画却未必是岭南画派之风。他多年潜心研习中外美术新技法，陶冶南北画派技艺于一炉，广采博收，逐步形成了他“我自写我法”，浑厚、博大、雄奇、华滋的独特个人风格。他“读万卷书，行万里路”，师法造化，澄怀观照，壮游万里，踏歌山海：大江南北、长城内外，雪域冰川、草原大漠、南国水乡、天涯椰风、桂林山水……胸中自有万里江山，故能笔畅墨酣，一抒胸臆。
读朱光天的诗，犹如读其画；而读他的画，又如读他的诗。这是因为——
朱光天——诗人本色的画家！
朱光天——画家本色的诗人！
（第21章）举鹏峻岭跃马流洲
数年前从现任省作家协会党组书记廖红球处读过马老兄的画，当时未曾识荆，只觉得他的画极具黎雄才老之雄俊秀逸，清丽雅健之风，有很典型的岭南画派风格。初一读时，原以为是黎老的画，细看落款是“潮人流洲”，于是很惊讶又出了一个“黎雄才”。问及红球，谓其某公司经理级人物也。我只一介寒儒，未必可攀，便也作罢了。后来常常见其作品刊于报端，也看作其画风渐次递变，竟完全脱尽黎风矣，自成马风一帜。于是，在我心目中，马老兄是一个足以问鼎岭南的山水画家。
直至戊寅春节间，好友黄兄电邀我赴马老兄之春茗，才得识荆。客堂尽挂马兄新作，趁黄、马两兄闲谈间，我便离席细读其画，真是大开眼界。这与前所读之画，已面目全非，当刮目相看了。只觉得眼前的画，更大气磅礴了，由重笔而重墨，淋漓尽致的大泼墨，大泼彩。烟壑岚岫，云气涌动，山耸瀑飞、峰回峦转，叠翠拥碧，烟景万状。
这是另类的山水题咏诗，是曹阿瞒八十万樯格，投鞭断流，横槊赋诗，踌躇满志高歌于赤壁之上？还是李太白抱月，把唾壶击缺，惊天动地的吟唱？或是苏东坡铁板铜琶，豪唱大江东去？都不是！都不是！是马郎挥如椽之笔，作惊天地泣鬼神的一挥，尺素间顿然气象万千，满纸流韵。若不是画家心胸如壑，一吐块垒，岂能如此图画江山！
若说文写竹，先“胸有成竹”。我想马流洲写山水，料必是胸中自有万里山河。不然，如何挥洒自如，纵横捭阖。马兄的画后来脱乎传统，自拔一筹，唯其有所创新。在传统的笔墨功夫上，他应用自如，把泼墨、泼彩得心应手地泼得极有肌理，使其流动应乎山的气势，云气的生成，四季草木的兴替。于是，石有其魄，云有其魄，草木得其气，水泉得其势，此风云际会之间，整幅画便有了精神。
我谓马兄笑日：“流洲流洲，流于河之洲，君子之名也。”马兄解释说，他自幼苦命，襁褓中便在母亲背上，过府穿州地流浪，故得此名，其实是流浪子河之洲之意也。而今，马兄功成业就，否极泰来，又引身退于公务，闲赋更专心攻艺术，画乃大成矣！
于是，我以马兄之名，更赋其画以新其意，杜撰一联，以换旧符如何？地迥天高风生水起举鹂峻岭；跃马流洲。
（第22章）气傲烟霞落笔酣
潮人马流洲，早年毕业于广州美术学院，研习国画，曾立于关、黎绛帐之下，学有所成。今已届天命之年，退休闲赋，每挥毫作画，淋漓挥洒，笔底山河，短幅盈咫，即可造势万里。而落笔犹酣，纵横捭阖，烟景万状，妙在笔墨之外。初，摹拟黎家山水，惟自惟妙，下笔遒劲，殊有骨力。后，从事业务，又挟经济之才，博闻强识，天下来去，阅尽山河，辄以写生，打为草稿。笔墨似有神至，或若怒猊抉石，或若渴骥奔泉，素壁一扫，笔势劲骏，随宜点染，心手相应，为江山传神写照，自成马体。
近日，马兄应邀赴京作画。毛主席纪念堂、人民大会堂、钓鱼台国宾馆、《人民日报》社均留有真迹。归以《润泽图》飨友，谓此图为毛主席纪念堂绘制，并以鉴藏证书示之。毛泽东字润之，图题有“润”、“泽”嵌之，盖此意也。款题“清泉万古流，恩泽在人间”，缅怀之情甚为切切。
尽管题意政治性颇强，但画写得却是那么超脱，气势恢宏。马兄作山水，多以俯瞰尽览的视角切入画图，咫尺万里，神州大地尽收眼底。而此图远可眺“昆仑”，近可瞰“黄河”、“长江”之源。山之巍巍，水之滔滔，其“润泽”恩及九州，巨川源头，飞瀑激湍，砰岩转石，声撼山岳，惊心动魄，胸中丘壑尽在目前，人或可感其气势。其山峦千嶂叠翠，嵯峨争攒，夺势其耸，百态横生。古树苍木，得天地之气，簇拥其间，得意得神，直可与造化争衡。马兄用笔，笔到意到，蟠屈腾踔，纵横自然，似非人工之可为。
马公作为共和国缔造时代的过来人，对毛泽东倍有天大地大的感情，笔墨之间可见矣。《润泽图》布景致思，思参造化，构图精妙，惨淡经营。以充沛而诚挚的感情，全心全意投入创作，此可谓现实主义与浪漫主义相结合的作品。这山这水都绘画得令人荡气回肠。且笔法也清劲峻拔，飘飘不凡。然而，尺幅之间，却概括了万水千山的共性，以造化之功使两大河流交汇苍莽“昆仑”，此非丰富其想象而不可为也。
老马绘画山水积数十年之经验，功力深厚。笔墨多副，既可勾勒皴擦，也可瓢泼渲染；而肌理新法，特有效果，亦多采用。既有传统，亦有现代，中西绘画艺术表现程式相互融合，交替使用，视内容形式而定。用笔用墨，自有量度，灵活运用。我视马兄作画，行笔如飞鸟惊蛇，云游雨骤。画有六法，罕能尽该，自古及今各善一节。六法者何？一气韵生动，二骨法用笔，三应物象形，四随类赋彩，五经营位置，六传移模写；而马兄不啻只善其一节也。
（第23章）笔墨酣畅烟景万状
