此曲因非常富于诗情画意，经常被小提琴、长笛以及乐队改编而用。这首乐曲的意境表现出月光下景物的变化以及天上云彩的走动和月亮或明或暗、如诗如画的场面。在弹奏时不要弹成象练习曲一样的处理。要注意节奏的稳定，节奏中有三连音、二连音的交替变化，有休止符，有一个音延长几拍的弹奏，要把时值弹够，不要没有弹奏够拍子就急急忙忙的往下弹，一定要数准拍子。要做到在表现音乐的同时又有很准确的内心节奏感觉，这样就能很自然地找到音乐起伏的变化。九十四页第一行第一小节写着一个标记，节奏上要求弹奏地自由一些，不要太死，要很有感情的弹奏。它好像是用诗一样的语言进行表白、倾述，不能说得干巴巴的。中段（九十四页从最后一行开始）要逐渐活跃起来。速度也比较快，像是云彩走动起来似的，然后逐渐慢慢地安静下来。九十六页第三行开始回到安静的月光下，像是月亮突破云彩，跳跃出来重新照在大地上。注意九十八页第一行左手声部出现一个“降do”音，要突出来。这样使安静和谐的和声出现了一种异样的感觉，就像是音乐改变了颜色，然后又慢慢地进入安静的结尾。此时不要换踏板，一直踩到乐曲结束。意境上要表现出“秋水共长天一色”的情感。
8.专家谈考级
石叔诚（著名钢琴演奏家）：
说起考级，钢琴可能是最早的。前几年，我也做过考级评委，我觉得有一个问题值得重视，就是“拔苗助长”——盲目提高程度、跳级参考的现象。这种现象恐怕其他乐器考级中也存在。“拔苗助长”的结果是孩子练习基本功的最佳时期失去了，再往深里发展很困难。而且孩子长期面对弹起来很困难的曲目，兴趣、积极性也会随之丧失。要解决这个问题，关键是老师、家长，千万不要功利思想太重，还是“稳扎稳打，步步为营”为好，这样可能进步得更快。
对于考级通过标准，我这样认为：不能出现读谱、节奏等基本知识方面的错误。在技术上、方法上稍微差一点都可以放松一点，毕竟将来不以此为生吗！其实就如读课文，你读得再生动，再流畅，可念的都是错字，大家都不明白你说的是什么，能算你读得好吗？反过来，你可能读的不太生动，但字都是认识的，音也读对了，听者还是能正确理解文章内容的。
另外，我还想提醒家长、考生们注意一个问题——弹奏要注意节奏。考五、六级以上的学生节奏出现问题的较多，曲目复杂一些了，要操心的事也多了，谱子啦，踏板啦，表情啦，节奏就容易忽略。难的地方慢了点儿，容易的地方快了点儿等等。其实，归根结底，考级时出现节奏问题还是平时的练习、训练没有养成良好的习惯，长期对节奏要求不严格所造成的。
这里我想加一句，老师对孩子的要求，不能因为是业余就放松要求，可能孩子做不到，但老师必须提出要求，至少要让孩子知道什么是错，什么是对。对于考级曲目，我认为选得非常好，但还可以再丰富些。我个人认为有些级别选择了巴赫的《三部创意曲》中的曲目有点偏难了，《二部创意曲》足够了。巴赫的作品本身离儿童就比较遥远，《三部创意曲》又要孩子两只手弹三个声部，大多数孩子都弄不懂是怎么回事，处于一种“让弹就弹”的状态，所以在复调作品的选曲上，范围可以再扩大一些，难度却可以小一些。
家长让孩子学音乐，我想最大的目标可能不是让孩子将来从事演奏专业，而是希望提高孩子的音乐素养，成为一个懂音乐、爱音乐、拥有一定音乐鉴赏力的人。那么，就别把考级当成最终目标。通过了九级、十级是不是就到头了？孩子一旦通过了最高级别的考试后，长叹一声说出“我终于可以不练琴了”那就太遗憾了，甚至可以说，整个学琴过程就是一个失败。所以，家长更应该注重的是学习过程，在学习中让孩子体会到学音乐的乐趣，让音乐能够伴随孩子一生。如何面对“屡教不改”的学生？对于任何事物，进步的过程就是修正错误的过程。但是在考级的准备过程中，就是有那么一些孩子面对老师指出的问题“屡教不改”，那么，名师是如何解决这个问题呢？
刘长福：教师的示范作用很重要，给学生做出正确的样板，可能会比仅用语言更好一些。
王永新：在老师面前做，直到做对为止，人为地让正确的方法成为一种习惯。
石叔诚：孩子往往因为不在乎，不重视而“屡教不改”，那就让孩子认识到出现这个问题的严重性。
几位老师从不同侧面、不同角度谈出了各自的观点，也不约而同谈到了教师的问题。在考级中先有教后有考，就是说老师教的什么样，学生考的就会什么样。从一年年孩子“考的样儿”中，很多专家意识到师资力量急需加强，教学急需规范。另外还想请家长们仔细思考这样几句话：考级是什么？考级是打开重点中学的钥匙？是互相炫耀的资本？是评价老师的唯一标准？考级可能是一个永远有得谈的话题，然而，唯愿明天不再重复今天的话题。
9.怎样更容易通过考级
演奏水平发挥的好坏是考级是否能通过的重要因素，但单纯的演奏并不是艺术表演的全部。有意识的注意以下几方面，能给考官评委留下良好印象，有效提高成绩。
1.着装大方，自然，整洁。
2.注意台风。进入考场后行鞠躬礼，如需要可自报曲目。调整好演奏姿势，待心平气和时再开始演奏。
3.遇错不慌。由于紧张等因素，考级时常会发生演奏错误，千万不要慌张，坚持演奏，不要停下来纠正错误或从头再来。考官更注重乐曲整体演奏效果，一点错误并不重要。
4.善始善终。演奏完后不要马上离开，适当保持乐曲意境，然后行礼离开。
另外，由于考生很多，考官常常没有时间听完全曲而挑选乐曲某个片断来听。针对这种情况，希望考生在学习每首乐曲时要全面练习，不抱有侥幸心理。
10.钢琴四五级考试应注意的问题
今年中央音乐学院暑期的考级工作又顺利的结束了。在这次考级中，仅钢琴一个专业就有三千多人报名，设立了26个考场，并且有三四十岁的中青年人加入到考级的队伍之中，这说明钢琴普及教育成果喜人。我很荣幸又在这次考级中担任了一、三、四、五级的评委。特别令人欣慰的是，一级和三级的考生表现比往年要出色。他们在考级表现中，错音、错指法现象明显减少，还有一些考生特别注意了音乐表情记号，这给他们的演奏增加了许多生动的内容。但是，考级中仍存在着一些问题，这些问题在四、五级的考试中显得尤为突出。
首先是错音问题。可能很多考生认为这个问题很简单，但仍然把许多认识的音弹错。例如：四级A组的阿勒曼德舞曲中，＃C有相当多的考生都粗心地弹成C；五级的终曲和简易变奏曲也是考生们错音最多的乐曲。错音就像一件漂亮衣服上的污物、线头和不对称的纽扣，使乐曲显得很劣质和粗糙，所以，千万不能把它看成是无足轻重的小问题。
其次是速度与音乐表现的问题。在考级中，许多考生将速度弹得飞快，但是他们弹得并不好。需再次提醒大家的是，快速度不等于好的质量。相反，过于追求速度不仅会造成技术上的负担，如：手指跑动不均匀、丢音等问题，而且也完全来不及把音乐的乐句交代清楚，给听众留下一个极其慌乱的演奏场面。例如：四级A组的海勒练习曲，许多同学开始便把速度起得过快，而全然没有考虑到左手的跑动问题。那么到了左手跑动时，便出现了不匀、丢音、漏音等现象。又如克莱门蒂的回旋曲，音乐性质活泼明快。开始第一句有如一个温柔可爱的小姑娘在娓娓恳求、讲话。她似乎在说：“我能去玩吗？”后半句又像是一句亲切温柔的答句，也应把这两种语气弹出来。但有相当多的考生在开始处便把速度起得飞快，没有标点、语气，甚至时值都来不及弹够就一口气冲下去了。尽管速度弹得很快，但手指落键并不扎实，演奏既匆忙又毫无内容。
