宝玉的情痴性格，当然还表现在“情不情”甲戌本《石头记》第八回眉批。以至“不情”之物上。所谓“情不情”，在这里，主要泛指用情、痴情于“不情”之人以至“不情”之物——即没有特殊情爱关系的人。应当承认，在绝大多数情况下，他对众多女儿们的亲昵体贴并不带什么邪念和占有欲，只是“昵而近之，恐拂其意，爱博而心劳”鲁迅：《中国小说史略》，北京：人民文学出版社，1958年版，第187页。；如果说他这种亲昵体贴，一定带有什么目的的话，那也只不过是以能为女儿“尽心”而得到某种感情（即“意淫”之情）上的满足。
宝玉的痴情不仅“痴”到极点，而且“痴”得出奇，“痴”得可笑，“痴”得“似傻如狂”，是名副其实的“情痴”。还在他首次登场、初会黛玉时，他的痴狂便突现出来。两人刚一见面，尽管都有似曾相识之感（既可联想到“木石前盟”神话，又可理解为二人一见如故、一见倾心），但宝玉更异乎常态，“登时发作起痴狂病来，摘下那玉，就狠命摔去”，并骂道：“我也不要这捞什子！”这摔玉之举，按常人常理衡量，自然是“奇极怪极，痴极愚极”，其实，他有他的逻辑，他有他的道理，这种逻辑和道理也许比世俗的常人常理更见出人的真情真性，更见出童心未泯的淳朴天真。其后，在与黛玉长期相依中，他的“痴狂病”还多次发作：从因被误解、“赌气”而砸玉（第二十九回），到因情“心迷”，错把袭人当黛玉倾诉肺腑之情（第三十二回），直到听紫鹃戏言黛玉“要回苏州去”便“急痛迷心”，“迷”得死去活来（第五十七回）。这一次比一次严重的痴狂，正标志着他对黛玉的痴情越来越深沉，越来越强烈，越来越成为他精神的唯一支柱和生活的唯一寄托，但他始终是个“实心的傻孩子”，始终保持了一颗天真淳朴的童心，保持了某些“孩子气”的任情任性和思维方式。
作为情痴，宝玉有时表现为痴狂，平时更多表现为痴呆。他“时常没人在眼前，就自哭自笑的；看见燕子，就和燕子说话；河里看见了鱼，就和鱼说话；见了星星月亮，不是长吁短叹，就是咕咕哝哝的”（第三十五回）。这在局外人看来，固然是痴呆已极，然而，对他来说，却是真情的流露，是他痴情于自然，痴情于万物，达到物我齐一、物我交融的化境的表现（这也是一种“情不情”）。在女儿们面前，他也“惯能作小服低，赔身下气，情性体贴，话语缠绵”，不仅“一点刚性也没有，连那些毛丫头的气都受的”，且常给人以“里头糊涂”、“呆气”十足的印象：“他自己烫了手，倒问人疼不疼”，“大雨淋的水鸡似的，他反告诉别人‘下雨了，快避雨去罢。’”这是他“因情忘其尊卑，忘其痛苦，并忘其性情”戚序本《石头记》第三十五回回后评语。，是痴情“痴”到忘我忘形的程度。
宝玉的痴狂与痴呆，与其说是生理性、先天性的病态，不如说是感情与理智的失衡，人性本真与人格角色的失衡。作为一个智力和悟性都相当高的人，他却常常因感情而失去理智、失去控制、失去平衡；作为一个年龄和生理上已届成年、并负有成年的社会角色使命的男子，他却在感情和心理上流连于女性王国、仍保持了儿童的某些天真。这种失衡，虽有点异乎常情常理，却又恰好较多保持了人的某些未经异化或人格面具化的真情真性——这些真情真性弥足珍贵，也富有诗意。
意象与意境
意象与意境，属于诗美范畴；营造意象与意境，则主要是诗歌的任务。作为叙事文学，一般传统小说的主要任务则是通过故事、人物和环境等叙事要素，构建一个具象化的艺术世界。不过，小说形象与诗歌意象、意境之间，毕竟没有不可跨越的鸿沟，一旦小说形象超越了对事物表象的客观摹写，融入某种主观感情和深层意蕴，或被赋予某种象征寓意，那么，这些形象描写便不同程度意象化或意境化了。《红楼梦》作为一部包容了写实与写意、现实与神话、诗情与哲理的小说，其艺术描写的意象化与意境化也相当引人注目。
首先是虚幻形态的意象。这类意象都是寓意性的（包括寓意性的象征），是作家以“意”为之、因“意”而设的虚象或幻象。前五回中的“石头”故事、“还泪”故事和太虚幻境，就包含了三组神话或梦幻意象群，每一组意象群，都由主次不同、深浅不同的若干意象组成。如“石头”故事的核心意象是“石头”，围绕“石头”出现的一些次要意象，如女娲、一僧一道、空空道人以及大荒山、无稽崖、青埂峰等等，则只是一些简单的寓意符号或谐音符号。而太虚幻境中的意象群，更是奇丽多姿：对幻境场景和众多仙女的描写，分明是现实中的大观园及其女儿们的隐喻性象征意象；对宝玉的幻境奇遇及其梦中配偶“兼美”
（即可卿）的描写，更隐含着意蕴深邃的成年仪典原型和理想“美女”原型。此外，在《红楼梦》现实故事层面，也穿插了一点超现实、非现实的意象化描写，比如那面“专治邪思妄动之症”，只“可照背面”、“不可照正面”的“风月宝鉴”，显然含有警世的寓意；秦钟临死前有关都判鬼使的一段描写，虽属“荒唐不经之谈”，而“调侃世情固深”甲戌本《石头记》第十六回夹批。，也是寓意之笔、戏谑之笔。这些“假象见义”的描写，显然带有意象的特点。甚至就连贾宝玉这个高度写实的典型形象，也有写意或寓意的一面：贾宝玉者，“假”宝玉也，真顽石也，其人其名都有寓意。可以说，贾宝玉既是高度典型化、个性化的人物，在一定意义上，又是意象化、符号化的人物。
再看写实描写中的意境。意境是中国诗歌特有的审美范畴，其影响及于散文、绘画、戏曲和小说等文艺形式领域。所谓“意境”，即“意与境浑”（王国维语）或“境与意会”（苏东坡语），直白点说，便是诗人情意与所写的物境（包括景境和事境）的交汇融浑。与“意象”不同之点在于：“意境”是以“境”为本，“意”在“境”中，“意”“境”交融，浑然一体。试看《红楼梦》第四十九回通过宝玉视角展开的一段景物描写：宝玉“一夜没好生得睡，天亮了就爬起来。掀开帐子一看，虽门窗尚掩，只见窗上光辉夺目，心内早踌躇起来，埋怨定是晴了，日光已出。一面忙起来揭窗屉，从玻璃窗内往外一看，原来不是日光，竟是一夜大雪，下将有一尺多厚，天上仍是搓绵扯絮一般。……出了院门，四顾一望，并无二色，远远的是青松翠竹，自己却如装在玻璃盒内一般。于是走至山坡之下，顺着山脚刚转过去，已闻得一股寒香拂鼻。回头一看，恰是妙玉门前拢翠庵中有十数株红梅如胭脂一般，映着雪色，分外显得精神……”这幅随宝玉视角移动的动态的“白雪红梅”图，色彩鲜明，画面优美，且融入了人物心情、情绪和感受，从而达到了景中有情、情景交融的诗的境界。第七十六回贾府女眷凸碧堂赏月，也有一段情景交融的意境化描写：贾母等人赏了桂花，又入席换酒，“正说着闲话，猛不防只听那壁厢桂花树下，呜呜咽咽，悠悠扬扬，吹出笛声来。趁着这明月清风，天空地净，真令人烦心顿解，万虑齐除，都肃然危坐，默默相赏”。笛声稍止，人们饮酒说笑一会儿后，“只听桂花阴里，呜呜咽咽，袅袅悠悠，又发出一缕笛音来，果真比先越发凄凉。大家都寂然而坐。夜静月明，且笛声悲怨……众人彼此都不禁有凄凉寂寞之意……”“呜呜咽咽，袅袅悠悠”的笛声，“夜静月明”、“天空地净”的景色，与人们强笑为欢、“凄凉寂寞”的心情融为一体，形成了一种寂寥凄清的意境。《红楼梦》更为独到之处还在：它善于从一些多为人们所忽视的日常生活琐事（即事境）中发现美好的东西和动人的诗意，从而创造出更加素朴本色也更加意味深长的意境。第三十回“龄官画蔷痴及局外”一段，从宝玉眼中心中来写“龄官画蔷”一事，既侧面表现了龄官对贾蔷念兹在兹、时刻不忘的一片痴情，又充分映衬出“局外”人宝玉自己那种爱博心劳、“痴”到忘我的情痴性格。这种立意构思本身就近于诗，因其着眼点不在外部情节的戏剧性，而主要在于揭示人物内在的人性人情之美。这段情节把龄官和宝玉的心地和感情都写得很美，雨中场景以及人面与花叶相映衬的画面也写得很美，堪称达到了诗中有画、画中有诗的境界。
《红楼梦》艺术描写的意境化，当然还表现在其他许多情节、场景之中，如黛玉葬花、湘云醉眠、宝钗戏蝶、晴雯补裘、香菱梦吟、黛湘联诗、宝琴立雪以及潇湘竹韵、赏雪咏梅等等，都是不同程度、不同意义上意境化了的情节，其中不少早已为人们所熟知并津津乐道，毋须笔者在此一一赘述了。
曹雪芹作为一位富有诗人气质的伟大小说家，在他倾注了全部感情、全部心血“哭”成的《红楼梦》中，表现出浓厚的诗化倾向，这是势所必然、自然而然的，未必是他有意以诗为文。缺乏诗人气质、诗人感情，有意以诗为文，只会写出矫揉造作的肤浅之作，绝不可能写出真正的诗化小说。
