他的诗歌语言，大多数很口语化，但他常运用很新奇的比喻和拟人手法。如《和镇长儿子的那条狗一样》“雪像狗一样地在小镇上游荡”，可见，雪在诗人当时的感受中，毫无诗意可言。“生活，平淡的就像／雪中的狗，在黑夜里／嗅来嗅去”，这个比喻写出了无聊的生活。这两处比喻，本体和喻体都很平常，但组合在一起就有了奇妙的效果。《我可以把我的黑发垂下》“圆桌上的两个白瓷杯儿／互相凝望”，“所有的梧桐树，都面容苍白”，“风，也坐进了一张椅子”，这些都营造出一种忧郁沉思的感觉。“逢阳光明媚，小风吹／楼前必麻将一桌，围观闲人／常大笑，麻雀惊飞”。诗中写邻居们打麻将，抽烟喝酒，唱歌弹琴，买菜，春游，招待客人，玩游戏等，如同用照相机定格了一个个日常生活片段，从世俗生活中提炼情趣。这样的诗，不追求深度但是贴近人心。
此外，小引诗歌有时会带有一些的叙事的因素，叙事在这里并无他意，跟西川在九十年代所说的“叙事”没什么关系，小引的叙事只是为了在诗中构造一种故事的情景，在这种情感和想象搭建的时空中来体验其中蕴含的彪悍与柔情，荒蛮与宁静：“洁白的面纱沾满鲜血／骨头上的字，蠢蠢欲动，在1949年／我的驼队经过沙漠／枪声响在远方／我有点冷，我向胡大祈示／羊皮袄子能否反着穿？／而三脚木架上烤着一只整羊／而沙丘暗暗移动／而铜纽扣闪烁着光芒／我的女人叫阿的古丽，在1949年，山之阳／她在梦中落泪／她用手指握住我的阴囊”（《骨头上的字》）。尽管在这里有着貌似精确的时间刻度，如1949年等，但这其实是不重要的，它与那个重大的历史时刻和政治时刻并非有着严格的对应关系，时间背后隐藏的政治意义和社会意义是暧昧和模糊的，它的引用，是为了给这首诗增加一种特异的色彩和背景，给我们读者在猜谜时多加一个模糊的线索和选项而已。小引化身为匪，带着满身的匪性在那种虚构的，异域色彩的沙漠中展开信马由缰的逃离与游走，远离人群，面对黄沙和苍天，与心爱的女人赤裸裸的相拥相爱，显得浪漫而飘逸。
另一首则是《很久很久以前》：“两个土匪坐在山腰／古庙里面正在念经／女匪的乳房很丰满呢／那是，很久很久以前／羊群躲进了小木屋／雪下雪停一直到春／盆地里的河流倒着走呢／那是，很久很久以前／盐贩子们正在改行／运输业已经发达／霓虹灯下的粉子低声唱啊／那是，很久很久以前／骑马的人都死去了／扛枪的人也死去了／抢米的人群躲进黑夜／那是，很久很久以前。”“很久很久以前”是一支古老的时间咒语，它看似为一种时间的表述，实则为时空的挣脱与自由，是摆脱现在与未来的时空大解放。在小引的这首故事型的诗歌里，由于语调的柔缓，整首诗给人一种咿咿呀呀的缓慢和宁静感，像一部黑白时代的电影默片，他写商写匪写女人，写雪中的小木屋，雪中的羊群，写本该残酷的动乱与死亡，仿佛电影里的剪切镜头，转眼飘雪，转眼花开，春来到。死化为一瞬，生也化为一瞬，最后统统走入黑夜，时间的黑夜，归于宁静，安息。
总体说来，小引的诗歌中有形而上的思考，也有世俗生活的展现。知识分子写作与民间写作在他那里并不矛盾。
（三）绝境之诗——苏瓷瓷专论
湖北诗坛一向少有极端而尖锐的诗人，自新时期以来，除了80年代的诗坛过客南野和野牛等人以外，湖北诗人给人的整体感觉是温婉平和的，这种温婉平和不论从思想情感上，还是表达方式上来讲都可成立。而苏瓷瓷在新世纪的网络现身则是个意外的惊喜，她像一个苍白的精灵，尖叫、冷笑、沉默不语，在诗歌语言上是极端的、尖锐的、疯癫的，为湖北诗坛提供了一个特立独行的标本。第一次读苏瓷瓷的诗歌时，你就能直接感受到这位作家的光芒，她不需要评论家的鼓噪，也不需推论和摸索，就能直接切入审美的核心，就像我们味蕾对于食物的感应，入口即化，冷暖自知。在湖北的女性诗人中，苏瓷瓷可能是真正值得重视的一个。在新涌现的湖北先锋诗人中，她的表现可能也是最为出色的。随着时间的洗涤，如果评论家愿给予更大关注的话，其诗歌的内在光芒将会得到进一步涌现。
1.天才式写作
苏瓷瓷，1981年出生于湖北十堰一个工人家庭，发生在父辈身上的贫穷、疾病以及不被尊重给童年的她留下了深刻印象，使得她从小就对世界充满“恨意”，“我心中就是‘恨’，这个世界本来就是这样的。”带着这种“恨意”，17岁的她从卫校毕业后去了一家精神病院担任护理工作。“不想为正常的病人服务，正常的病人比精神病人对我更有威胁。”她认为精神病院是个无比真实的世界，在那里有着最原始的人性。通过对精神病人的体察，她接触到了荒谬与荒诞，而“上班”给个性自由不羁的她带来的束缚、“正常世界”里人与人之间的虚伪又使敏感的她感到无比虚无。这些正迎合了诗歌的内在特质，让人体察到超越现实生活的真实。在精神病院工作五年后，她辞职了。2003年9月，她开始在网上写诗，也因而找到了对抗世界、对抗虚无的方式。通过写作，她变得平和，“这种平和在于我选择一个健康的方式来控诉黑暗”。虽从未涉足文坛，但这个“80后”过早经历的人世沧桑、以及个人独特的个性气质、加上天赋、能力等因素的综合作用，注定了她成为了一个不鸣则已一鸣惊人的天才诗人。她的诗歌很快在诗坛引起强烈反响。从开始写作至今，短短几年，苏瓷瓷创作了不少值得称道的诗歌作品，除了其网络文集《去人间》收录的主要代表诗歌外，她还有《星期六的灰》、《在九龙谷失眠》、《我可不可以不这样生活》、《七月》、《内战》、《异乡人》、《突然》、《碎片》、《死亡和杜撰死亡》、《妖荷》、《青楼女子》、《倾城之恋》、《她》、《一无所想》、《如果我爱》等诗歌散见于其他书刊杂志和网络上。
苏瓷瓷的诗歌源于一种天才而神经质的写作，她的诗歌有着一种非常纯粹的质地和极端的力量，闪露出剃刀一般的冷光。同时她又有着异常出色的直觉表达和意象运用能力，并显出一种与其年龄不相称的洞察力，一种对于情感和人世报以冷漠和怀疑的洞察力，总喜欢把人生给撕破，逼到冰冷的死角。所以读其作品的时候，一方面领略到这位天才在语言运用层面给人带来的审美愉悦，另一方面却让人承受这些情绪的阴暗，变得阴沉下来。
在苏瓷瓷的作品中，她的自我形象突破了女性诗歌中惯有的优雅和矜持，可以用一连串形容词来描述，它们是邪恶、肮脏、疯癫、风骚、阴冷、漫不经心、刻毒、悲观与颓废……近乎一个在绝望谷底肆意的腐烂着的女疯子形象，在这一点上，她很容易让人想到了自白派女诗人西尔维娅？普拉斯。
苏瓷瓷用疯癫而极端的语言来描写死亡，来表达对于生活、男性、婚姻与爱的仇恨、绝望与怀疑。她只愿相信孩子的纯真，粉红色的脸，而拒绝相信粉红色的爱情和世间的其他人事关系，对世界和男性竖起了尖刺，蜷缩在自己小小的蜗壳里。但是在绝望的背后，却藏匿着对于美好的无限向往，让我们看到了这位女诗人的软肋，一个女人的美好与柔弱。比如，她在《一夜》中写道：我可以现在就疯，但是我梳着长发／有条不紊的让它先黑／证明自己的青春和美貌／然后回忆喝过的药片／在某一阶段，还要适度的流泪／再抚摸皮肤／它如果不能更黑／我想还是先疯／躲过一夜／最后／决定谋害谁。
在这首诗里，阴冷邪恶与美好情感共同交汇，让人看到阴沉与冰冷，也让人看到温情与爱的渴望，疯狂的背后有着温婉的内心，在绝望的毒汁后面依然隐藏着对于温暖的回忆和追溯，给人的心灵带来了冲击和震撼。在中国当代诗坛上，很少有人能像苏瓷瓷这样，让诗歌中的阴冷邪恶与美好的情感并存，来表达一个疯子般冰冷的女人背后的温情与爱，苏瓷瓷的写作既符合所谓的女性写作的特征归纳，也有异于这些归纳的地方，而这正是她对于审美和诗坛的意义之所在。其特异之处在于：她的作品虽然逃避不了被学者普遍归纳的命运，但却有着很多旁枝逸出的部分，不属于任何既定的概念和阵营，仅属于最小的个体，是他们作品中真正属于个人创造的部分，是光芒与诱惑，也是我们从作品到文学史，再从文学史到作品的理由之一。
苏瓷瓷的写作是一种非常态写作，这种写作能够突破常态写作下已经硬化的审美壁垒，它也许是琐屑狭隘的、偏执病态的，但正是透过这些私人化的表层，才能切入审美特异性和语言的特异结构中，才能感受领悟以往人性灵魂中遭到忽略的部分。
这也是一种内倾式的写作，即倾向于自我的内部挖掘，挖掘能力往往异常强大，起点高，一下子就能挖得很深，但却更容易见底，往往是横空出世，戛然而止。所以这种内部不应该是一个自闭的内部，而应该是一个丰盈、和外界感应循环的内部，它是可以无限挖掘的，如果没有一种深度、丰富和生长的保证，便会造成一个短暂的天才。
苏瓷瓷的写作是一种自发自如的写作，这种自发自如不仅来自于自身的禀赋，也来自于她对于自身气质与文体风格的契合度的感应。一个作家在写作实践中，可能会经历三个阶段，即自发写作、自觉写作、职业写作。一个理想化的职业写作者不仅是自发写作者，自觉写作者，同时，也是一个文学生产者。这种职业化不应被简单的理解为体制约束和异化过程，而应被看做一种自我的身份认同和为文学事业的工作。职业写作作为一种有既定目标和持续的文学生产，它所倚赖的不再是单纯的天才和激情，而是一项在内外迫力下进行的刻苦的写作训练，有着终其一生的目标和追求，对于技巧的无止境追求和自我灵魂及人性的深入洞察。而苏瓷瓷的问题正在这里，过多的倚赖自己的天才写作，天才写作虽然浑然天成，光彩夺目，但很难确保下一刻不陷于黑暗，它面临着随时终止的危险，虽然苏瓷瓷对这种中断的可能性并不介意。而理想化的职业写作却要求长久不衰，稳定发挥甚至老而弥坚。这不仅是苏瓷瓷一个人的问题，也是湖北文坛的普遍问题，湖北一向少有老而弥坚的作家，很大一部分原因就在于自身还不够博大，不够深刻，倚赖天才而不是借助天才来刻苦修炼和进行突围。最后，天才的界限成为写作的界限，界限之外，举步维艰、寸草不生。
这干涉到一个审美难度的问题，审美难度不仅代表着一种写作的诚意，同时，它也意味着一个天生的诗人要艰难的突破自我边界，从自身突围，去寻求新的审美生长点，天才有时候会因为深入而在表达方式和题材上显得褊狭，这一点对他们而言可能显得更有必要。只有这样，诗人的自足状态被打破，涌进新鲜的血流，他的写作不仅找到了新的素材和灵感，同时，也完善和拓展了作家的自我风格和认知思考。他完善的不仅是写作，也是自身的灵魂，他曾用写作打开了第三只眼，而现在，他将继续开启第四只眼。苏瓷瓷们已经打开了天才的闸门，如果能经过自身的刻苦修炼，在天赋之后，应该是老而弥坚的延续，而不是短暂而黯淡的退场。
2.死亡意识
中国有很多那种诗人，写起诗来长期是一副脱俗或痛彻的样子，但内心却是心满意足的，浅薄的美好对他们而言，向来就是纹丝不动。他们牢牢的盘踞在生活之上，偶尔的忧伤和发飙不过是甜面酱上的咖喱粉而已。但由于他们自身体验的浅陋和虚伪，诗作总不免流于浅薄的倾向。而苏瓷瓷的诗歌则饱含有一种非常真诚的意味，是一种掏心掏肺的写作，不留一点余地，含有真正的痛彻和大绝望，这种极端表现就是死亡意识。死亡意识在女性诗人中并不少见，但大多是一种品赏和隔岸观火，说到底，不过是一种语言策略和排泄的呻吟罢了，只有苏瓷瓷是一头扎进去，在谷底的火焰中抵达人生的尽头。她在生活中不只一次自杀，其诗歌也不只一次的写过她的那种死亡体验，甚至可以这么说，关于死亡的体验是她诗歌的源泉之一。
在一首名为《冰凉冰凉的》诗歌的开头，她写道：“我还是回来了，一个人／毫发无损的回来了。”可是这怎样的一种返回啊？这种返回甚至带有一种憾意与绝望得平静的苍凉感。没有拯救，没有远离，无非是从死亡的终结里重新浸入冰凉的承受中。对比着“反抗绝望”，苏瓷瓷亮出了褐色的底牌“反抗希望”，如同海子在《春天，十个海子》中一样：“这是一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡。”
在另一首诗里，她这样写道：“我无法控制这朵云的去向／站在井边／也许它就溺死在水里／站在山上／也许它就摔死在树下／也许它就在我的唇间／让我咬住你的喉咙／变成两种空白。”自我毁灭的意念变得不可遏制，却又表现得随意而漫不经心，正是在这种漫不经心，破碎溃散的心态中，表达了真正的残酷和绝望。她呼唤死神，真诚而真切。在诗歌中表现出坚强和决绝的姿态是容易的，自怨自艾、柔弱细腻更是不足挂齿，难的是情感和表达的纯粹和坦荡，而苏瓷瓷在这点上强于很多国内的女诗人。
苏瓷瓷在技巧上不是那种很老到（比如余笑忠）的类型，而是显现出一种浑然天成的高超。她的诗作中很难看到形而上的东西和所谓的思想深度。但这并不能否认她诗歌的丰厚和深度，她的诗歌处于一种沉湎的状态，她的深度纯粹来源于一种体验的深度。
3.特别的母性意识
苏瓷瓷有着一种非常特别的母性意识，这集中地体现在她的那首《给我的小女儿》中：“……我的小女儿，我不祈求你漂亮／我不祈求你聪明我也决不祈求你幸福／我只祈求你有天鹅绒般华丽温暖的伤口／祈求你相信所有的男人并且爱他们／棉花开在缝隙中，它堵住了我下辈子的肮脏／女儿，这时我属于你／我可以带着臃肿的身体带着黄褐斑等待你／我知道你在路上行走，经过医院红灯区／经过坟墓和一场婚礼，咯咯的笑个不停／为了等你，我几乎忘记自己／我不要年龄不要美貌不要宴会／一个人，一副骨架／在小花袄前等你／你来之前，我不想露出乳房／你来之前，我已经老得不能再爱你的父亲。”
