杨凤楼
认识邢秀琴，早在上世纪八十年代县文联的颁奖会上。之后我们曾在一个单位的办公室上班，虽然时间短暂，但由于同是文学爱好者，便有了诚挚纯洁的友谊。在我的印象里，她是为数不多的给我留有美好的第一印象的人。
她的小说与散文，我是每篇必读的。每读一篇总有一种“鲜亮的心情”。
她没有写过所谓分行的诗歌，可她的文章有一种隽永的品位。一发现她有新作，便急切想看看她写了什么，由此了解她崭新的思想境界，以及最近的生存状况和生命感悟。这不全是因为她是我熟知的朋友，主要是对她文章的看重和信赖。
她出生的山村，“那是个树会跳舞，花会笑，河会唱歌，牛能猜出你心事的地方”，也是“闭塞、落后、贫瘠的地方”。“手上沾满草汁的乡村女孩”，自会羡慕穿戴打扮入时的城里的女孩。当她成了城里人，发现城里人“整天忙碌着，像穿着一双魔鞋，永远也停不下来。他们都感到累，但都拼命地旋转，紧张让他们淡忘了亲情、友情。从不说粗话，却会在心里粗暴地咒骂对方。笑容不过是嘴角的牵动而已”。在钢筋水泥的峡谷里，她感到心情压抑，珍藏在内心深处的无拘无束的童年时光，田园风景，一幕幕浮现在她眼前。心可以自由自在散步的地方，成了精神向往的家园。
她的心漂泊的地方叫老家，抑或叫童年。“生活中有些事情尽管已经过去很久了，但却像酒一样，时间愈长，味道愈醇，它是值得我们永远思念和回味的。”身处拥挤的闹市，心在憧憬着乡村，在城乡之间，邢秀琴的一枝挥洒自如的笔，以舒缓、平和的语调，以弦乐般的柔韧和细腻，为我们营造了一座不断拓展的文学园林。没有皇家园林的富丽堂皇和轩昂气势，也没有富甲一方的商家庄园的峥嵘气象，它几乎是接近原生态的自然、自在，进入这座园林，纷乱的心思顿时会宁静下来。
邢秀琴以她对艺术的敏感，在现实庸常的生活里捕捉艺术灵感，并揭示、发现真理的蕴涵。她的语言接近于天籁之音，山泉般清澈。她左手写小说，右手写散文，一边是艺术设计，一边是心灵散步。因而她的文学园林的特征，是建构在城乡之间。它的长度、宽度随着回忆和想象的翅膀而延伸。没有湖光塔影，寺院洞府，却有野性十足的“老河”，民风淳朴的“火苗”。
如果谁感到十分的“疲惫、空虚”，谁有“一种按捺不住的委屈，就像水中的葫芦突地窜上心头，泪水忽地涌上眼眶，喉咙闷闷的喘不上气来”。那不妨沿着回忆的小径，来到天然氧吧般的山野，看一看“河岸葱绿的小草和干净的石头堤坝上总晾着花花绿绿的衣裤和被单，女人们的双脚浸泡在清澈的河水中，开心的笑声和着哗哗的流水声不绝于耳，牧童牵着老牛在石桥上缓缓走过”。也许你抑郁的心情，干涩的眼睛，发胀的双鬓，随着鼓着圆圆面腮的牧童，随着老牛的尾巴偶尔的摆动，已经一身轻松了。你还可以乘兴深入，或许会尝到“火炕边扣着的熟鸡蛋”，烤熟的“焦黄的玉米棒子”。有兴趣，到马槽边看“马们静静地站在那里，低头吃草，偶尔会轻轻打个响鼻”。你假若忍不住抚摸一下马的鬓毛，那马“便用那双水汪汪的大眼睛”看你。
你的心情一定被美不胜收的画面疗养得很好了，见到“爱吹笛子的小叔”，“陶醉在美妙的乐声中”，会“感觉自己似乎飞起来了”。见到“骑在毛驴上”的“穿着蓝底白花偏襟衣服，脑后挽着个乌黑发髻的女子”，她的面颊“在五月阳光的照耀下，闪着细瓷器般的光泽”。那种“端庄的美丽”，“蓝底白花罩衣下的曲线”，不知不觉中，你肯定也爱上了那种蓝色。谁一生中没有“最美丽动人的形象”？制作一个“草发卡”看看，“用一根高梁秆顶着一个红色的纸风车”看看，在“原野上奔跑，风车被旋转成一个红色的球”，你或许已经回到美丽的童年。“一粒枣核”不慎“咽进肚里”，一棵酸枣树就有可能在幼稚的意识里发芽生根。
“堤坝上一片嗡嗡的人声，似乎空中有个巨大的蜂巢。”老河来了，那壮观而令人惊恐的景致，无数鲜活的景点，出自作者的智慧与心血。最见艺术功力的，当数迷宫似的《一个人的旅行》了。这是一篇可读性极强的小说，用了大量篇幅描述或叙述主人公的旅行，主人公坐上了卧铺列车，遇上了陌生的男子，仿佛神交已久，去了久违的老家，见到老家的人和事，居然是一场空梦。大胆奇巧的构思，珠玉般的语言，牵着读者进入梦幻的旅程而浑然不知。在梦醒时猛然觉醒。回头再回味一下，真如有身在险峰悬崖，于回头之时才发现绝唱的风景。
我认为小说的故事本身不重要，重要的是怎样写，艺术的目的在于写的过程，作者观照过程的感觉。艺术的设计应该是对象的陌生化设计。《一个人的旅行》本身的故事情节很简单，因一个绝妙的构思，通过优美、质朴、自然、流畅的语言渲染，想象力沿着感觉攀升，感性与理性相融，梦幻与现实相融，艺术魅力达到了预期效果。
《一个人的旅行》的语言亮色也非常独特，有些句子简直是绝妙好辞。
如：“几乎将玻璃窗户看出洞来”，“眼里似乎要飞出两把刀子”，“她的微笑已经汇成一条河”，“连阳光都悄悄溜走了”，等等。
邢秀琴的作品日臻完美，无论小说散文，都是陈酿的结果。由于工作原因，她的写作数量不多，但多是精品。许多素材酝酿许久，这有助于具有客观态度与历史性眼光，有助于过滤欣赏的实用感和利害感，我很少见过她应景的时尚而又极容易过时的东西。
自然为上，是秀琴的语言最彰显的特征。艺术法则是依据事物的理、事、情。不能离开客观事物，以一成不变之法去套万变不息的自然事物。方法是自然而然，自然天成，但“由工入微，不露痕迹”的工巧和自然是并不矛盾的。她的许多质朴流畅的语言也不乏锤炼之功。锤炼达到自然，要遵循自然之法。以工力造平淡，于精炼处见自然。自然之法是无法的法。
读邢秀琴的作品是愉悦的，字句之间总有惊喜，处处有闪光的亮点。
她是一个很有潜力的作家，有着一颗平常心，默默地酿造她的美酒，经营她的园林。文章还有雄浑壮丽的一面，如英雄不分国界。虽然她没有大红大紫过，她也没有大红大紫的欲望。那个沉默的“碾子干爹”，注定她有一个默默耕耘的依靠。那些被炒作成大红大紫的人，最好回到宁静的写作状态中。
记得孟浩然有诗曰：“野旷天低树，江清月近人”。希望邢秀琴永远保持自己的清纯特色，永远保持高度个性化的写作手法。
