(三)文艺美学知识
演讲不是纯艺术活动，但却具有很强的艺术性；演讲也不是纯审美活动，却要传递丰富的审美信息，具有审美的感染力，拥有审美的功能。因而演讲与文学艺术和审美有着不解之缘，演讲所需要的文艺审美知识，也许是除文艺审美活动本身以外的所有活动中运用最多、要求最高的。尽管演讲是实用性或应用性很强的现实活动，但演讲同时也是一门艺术，即演讲艺术，是通过有声语言和态势语言的手段所显示出来的“讲”“演”并举、声形兼备的综合艺术。曾有位演讲者说，他在每一场演讲中，都力求做到八个字：相声、小说、戏剧和朗诵。演讲开始的几分钟内要有相声般的幽默，在演讲过程中贯穿着小说般的形象，而讲到高潮时必须有戏剧般的冲突，在结束之前又要出现诗歌般的激情。演讲若能达到这样的境界，难道还少得了文艺审美的特点吗?再从演讲的各个环节上说，演讲的文艺审美性体现为一种综合的艺术效应。例如，演讲者所准备的演讲稿是属于语言艺术，讲出来的话属于有声语言艺术，内容的波澜起伏具有戏剧和小说的特点，语言的幽默机智有如相声和曲艺，背景环境的“静”和听众的“动”及演讲者的“演”会构成一种画面感，还有演讲者的仪态仪表在短暂停留的一瞬间，又会具有雕塑般的立体感和表现力。这一切因素有机地、和谐地、自然地统一在一起，就会产生综合的艺术审美效应。正因为这样，演讲者就不能不具备良好的文艺美学知识。具体来说，文艺美学知识包括文学艺术知识和美学知识两部分。
1．文学艺术知识。
文学艺术是朗照人类精神世界的一缕阳光，是人类在一个虚拟的自由空间中对自身的生命形式和精神境界的一种特殊观照。在社会生活中，文学艺术具有特殊的功能。俄国的别林斯基曾说：“文学有巨大的意义，它是社会的家庭教师。”苏联作家高尔基说：“文学的目的，是帮助人了解自己本身，提高他的自信心，激发他对于真理的企求，同人们的鄙俗行为作斗争，善于在人们身上找到好的东西，唤醒他们灵魂中的羞耻、愤怒和勇气，做一切使人能变得高尚坚强、能用美的圣洁的精神来活跃自己的生活的事情。”(高尔基《读者》)法国著名艺术家罗丹说：“艺术就是所谓静观、默察；是深入自然，渗透自然，与之同化的心灵的愉快；是智慧的喜悦，在良知照耀下看清世界，而又重现这个世界的智慧的喜悦。”(引自《罗丹艺术论》)这些论述很好地揭示了文学艺术的本质特征。
从广义上说，文学和艺术都属于“艺术”这一大类，因为文学也是一门艺术，是语言的艺术，它和其他艺术门类之间有许多共同点。为了叙述的方便，我们只介绍广义的艺术的有关知识。
(1)什么是艺术?艺术是一种通过艺术形象反映社会生活、表现作者的思想感情的社会意识形态。艺术起源于人类的社会劳动实践，是一定社会生活在人们头脑中的反映的产物。艺术是艺术家审美反映的创造物，它的根源存在于客观现实生活之中。不仅艺术创作的素材来源于客观现实生活，就连艺术家的激情、思想、灵感等也来源于客观现实生活。艺术虽然植根于生活，但它毕竟是由艺术家创造的。艺术家的审美创造实践要在他的作品中体现出他的思想意识、精神个性的创造性；并且，艺术的创造离不开艺术家对艺术技巧和艺术形式规则的艰苦探索和熟练把握。所以，艺术来源于生活，又要超越感性存在的生活，高于物质现实的生活。
(2)艺术的特征。首先，艺术是形象的具体性与意义的概括性的统一。任何艺术都必须通过形象的方式来反映生活，而且这形象总是具有具体、生动、可感的特点。但这具体的形象又是经过艺术家选择加工并赋予一定的意义的结果，是经过艺术家典型化了的，是通过现象体现本质、通过个别表现一般的东西。如鲁迅笔下的阿O这个人物，他是具体的、活生生的形象，但他同时又是典型化、概括化的，因为他身上所具有的那种被称作“精神胜利法”的个性特点，体现出“国民性”的某些弱点。其次，艺术是客观性与主观性的统一。从艺术的反映对象来说是客观的，因为艺术只能以客观现实生活为反映对象，即使是表现主观的、幻想的东西，其最终的根源仍然是客观现实。但艺术品所反映的现实已不是纯客观的现实，而是主观化了的现实，是经过艺术家的头脑加工了的现实，它已打上了创造者思想感情的烙印，因而它是主观性与客观性的统一。同是画黄山，石涛笔下的黄山奇崛变幻；刘海粟笔下的黄山奔腾雄肆；张大干笔下的黄山飘渺神奇。同是画荷花，吴炳画的清容富丽；八大山人画的气势淋漓；潘天寿则画的清奇优雅……这说明艺术家在表现一个客观对象时，主观因素起着十分重要的作用。再者，艺术是艺术化了的内容与审美化了的形式的统一。任何艺术首先要有充实的内容，并且这内容是经过艺术家的主观认识和评价，经过艺术处理了的，不再是纯客观的。然而，这内容不能抽象地表现，它必须通过审美化了的艺术形式来表现，通过符合艺术规律的形式的美来体现出艺术的内容。其中，形式的美要表现内容的真和善，而形式美本身又具有相对独立的审美价值。脱离正确内容的形式，是艺术的形式主义；而离开形式美的内容，又会成为空洞的说教或干巴巴的教条。只有实现内容与形式的统一，真善美的统一，才是成功的、完美的艺术。最后，艺术又是认识、教育与审美娱乐的统一。艺术能帮助人们认识社会、认识人生、认识自我，能起到劝善惩恶、启迪智慧、丰富人的精神世界的目的；同时，艺术能给人以娱乐、给人以享受、给人以美感，使人感到精神愉悦、心灵畅快、情绪激动、身心放松。并且，艺术的认识和教育作用不能独立实现，而必须通过艺术的审美娱乐作用才能实现。审美娱乐作用既是艺术的目的，又是实现艺术目的的手段。一个艺术品如果没有或缺少审美娱乐作用，就会成为非艺术、伪艺术或缺少艺术感染力的艺术。
(3)艺术品的分类知识。艺术品的划分方式很多，一般是根据艺术品所使用的材料、用途和塑造形象的不同方式，把各种艺术划分为五个大类：一类是实用艺术，如工艺艺术、建筑艺术、书法艺术等。这些都是偏重于表现的空间艺术。其共同点在于，它们不是纯艺术品，而是介于艺术品与非艺术品、实用与审美之间的艺术种类，既能满足人们的审美需要，又具有一定的实用目的和价值。另一类是造型艺术。造型艺术属于再现性的空间艺术。它是运用一定的物质材料，在二维或三维的空间中，通过构图、置形、透视、用光等艺术手段，塑造直观的平面或立体的形象，主要指绘画、雕塑和摄影等。第三类是表演艺术，主要指音乐和舞蹈。它们是时间性的表现艺术，通过视觉和听觉作用于欣赏者的感官。第四类是语言艺术，即文学。文学的第一要素是语言，它必须以语言为媒介来反映生活、表现感情，以语言为手段来塑造形象、构筑意象，所以文学被称之为语言艺术。第五类是综合艺术。戏剧、电影和电视剧是属于综合艺术。因为它们综合了文学、美术、音乐、舞蹈乃至现代科技手段等诸种因素来塑造形象，所以它们被称作综合艺术。同时，它们又都是通过视听感官进行空间再现和时间延续的时空艺术。
(4)艺术欣赏的一般知识。艺术欣赏是艺术品实现自身的艺术审美价值的唯一途径，任何艺术品只有通过欣赏才能被社会承认，其艺术价值才能从潜在的价值变为显在的、现实的价值。艺术欣赏一般要通过艺术感知、审美判断、体验玩味等阶段，而艺术欣赏的效果如何一方面取决于艺术品的感染力，另一方面取决于欣赏者的艺术欣赏水平的高低。不同类型的艺术品其欣赏的方式会有所区别，如欣赏文学要通过对语言的理解去把握间接的形象，欣赏绘画要通过对线条、色彩和造型的认识，领悟作品的意境等等。但欣赏不同的艺术又有一些共同的特点。譬如，欣赏艺术必须从对艺术形象的精细感受开始，通过悦耳悦目和悦心悦意来实现悦志悦神，欣赏者的情感参与伴随着艺术欣赏的全过程。其次，成功的艺术欣赏具有欣赏者对艺术品的认同性和共鸣性。所谓共鸣，在这里是指艺术欣赏者在对艺术品的欣赏时产生的与艺术对象同爱同十曾、同忧同乐的心灵感应现象。只有实现这种共鸣，艺术品才能为欣赏者所接受、所喜爱、所体验、所认同。还有，艺术欣赏又具有欣赏者对作品形象再创造的特点。作品中的形象是由艺术家创造的，而欣赏者脑海中的形象则是欣赏者感受和理解作品以后在自己的大脑中再创造出来的。再创造是二度创造，它一方面不能脱离作品原有形象的制约，另一方面又要根据欣赏者的主体条件和艺术欣赏水平对作品做出自己的理解和评判，不同的欣赏者对同一个作品的看法可能一致，也可能不一致，这是由于他们的主体条件不同所造成的。另外，艺术欣赏还具有主观性和个人偏爱等特点。
(5)中外文学史上的著名作家及其代表作知识。中外文学中，佳作如云，名家辈出，对那些最有名的作家及其代表作，演讲者应当有所了解。例如，中国古代文学中，应该知道我国历史上的第一部诗集是《诗经》，战国时屈原的著名长诗《离骚》被称作“古今抒情诗第一”。这以后最著名的作家作品有：司马相如的《子虚上林赋》，东汉时的《古诗十九首》，汉末的《孔雀东南飞》，北朝乐府民歌《木兰诗》。后来又有陶渊明的田园诗，干宝的志怪小说《搜神记》，刘义庆的志人小说《世说新语》，李白的《蜀道难》，杜甫的《三吏》、《三别》，白居易的《琵琶行》，韩愈的《师说》，柳宗元的《捕蛇者说》，杜牧的《阿房宫赋》、范仲淹的《岳阳楼记》，苏轼的《赤壁赋》，关汉卿的《窦娥冤》，王实甫的《西厢记》，罗贯中的《三国演义》，施耐庵的《水浒传》，吴承恩的《西游记》，笑笑生的《金瓶梅》，汤显祖的《牡丹亭》，冯梦龙的《三言》，凌初的《两拍》，曹雪芹的《红楼梦》，蒲松龄的《聊斋志异》，吴敬梓的《儒林外史》等等。在中国现代文学中，演讲者应该知道鲁迅、郭沫若、茅盾、巴金、老舍、曹禺、夏衍、叶圣陶、艾青、赵树理、孙犁等一些著名作家及其代表作品。对于外国文学方面的知识，也应当有所了解。不仅对古希腊罗马、文艺复兴、古典主义、启蒙运动、19世纪的浪漫主义和批判现实主义、20世纪的现代派等各个历史时期的文学面貌要有最基本的了解，而且对一些著名作家，如古希腊的三大悲剧家，意大利的但丁、薄伽丘，西班牙的塞万提斯，法国的雨果、巴尔扎克，英国的莎士比亚，德国的歌德、席勒，美国的惠特曼、马克·吐温，挪威的易卜生，丹麦的安徒生，日本的川端康成，俄罗斯的普希金、托尔斯泰等等世界第一流的作家，也应当有一定程度的了解。
(6)各个艺术门类知识。如音乐知识、舞蹈知识、绘画知识、书法知识、雕塑知识、摄影知识、戏剧知识、戏曲知识，以及电影与电视知识等，演讲者应当了解它们的发展历史、艺术规律、代表作品和著名艺术家等等。
文学艺术方面的知识很多，除了上述的内容外，还应当懂得艺术创作知识和艺术的起源、发展等方面的知识等等，它们对于丰富演讲者的知识结构，对于丰富演讲的内容，对于提高演讲的艺术水平，都是必要的和有用的，演讲者应该尽可能地获得这些知识并很好地掌握和运用它们。
2．美学知识。
美学是研究人与现实的审美关系的一门学科。演讲活动是创造美、传播美、展示美的活动，其本身就包含着许多美学因素。因而，演讲者要当好一个美的使者，自己就必须懂得下面这些基本的美学知识：
(1)美与丑。美，作为现实的物质产品、精神产品和艺术产品的各种肯定性属性的总和，具有多样的特征，例如各个部分的匀称性和比例性，鲜明性和新颖性，适宜性和完整性，多样性和统一性等等。美总是与真和善紧密相连，一件事物如杲它客观上合规律，即符合“真”的科学性，主观上符合目的，即符合“善”的意图，形式上能让人赏心悦目，具有艺术性，我们就说该事物是美的。美与人类的生活、人类的劳动、人类的个性发展密切相关。它体现了人类对自我本质力量的欣赏和关照，体现了人类的对客观必然的认识和对现实有限性的超越，同时也体现了人类从对必然性认识中获得的自由。因而可以说，美是人类生存的太阳，是人类生活的理性升华境界。丑，也是美学范畴之一。它用来确定和评价现实中的畸形的、片面的或否定性的事物和现象。丑，是在感性形式中包含着一种对生活、对人的本质具有否定意义的东西。丑和恶常常有着必然的联系，但丑并不等于恶，如仅仅是形式上的丑的东西就不一定是恶的，只有在内容上具有对人的本质力量的否定性的因素的丑才是恶。美和丑是相比较而存在的，它们常常相互映衬、相得益彰。在艺术创造中经常运用美丑对比的方法，或者在美丑对比中着重揭露丑，或者在美丑对比中着重显示美。艺术家的化丑为美，不是要改变丑的事物的本质属性，而是通过精湛的艺术手法淋漓尽致地展示丑，并通过表现对象的丑来达到艺术目的的美，最终使人们去追求真善美，鞭挞假恶丑。
(2)社会美。社会美是指社会生活中的美。它主要表现在两个方面，一是经过劳动者创造的物质产品的美，它们是人类按照美的规律和生存需要而创造出来的社会财富，既满足人类的生活需求，同时又体现出人的智慧、才能和创造能力，是人的本质力量在社会实践领域的感性显现。二是社会实践活动的主体——人的美。人是万物之灵，他是社会美的创造者，又是社会美的集中体现。人的美分为人的外在美(即人体美)和人的内在美(即心灵美)，但人的内在的心灵美、精神美、情操美、性格美要高于人的外在形体美，决定一个人是美还是不美，主要不是看他的外表，而是看他的心灵和品质。从特征上说，社会美首先是要以“真”为基础，以“善”为目的，在真与善的前提下实现真善美的统一；其次，与自然美相比，社会美侧重于内容的美，并具有较大的稳定性。
