川剧锣鼓，是川剧音乐的重要组成部分。其使用的乐器共有20多种，常用的有小鼓、堂鼓、大锣、大钹、小锣（兼铰子），统称为“五方”，加上弦乐、唢呐为六方，由小鼓指挥。锣鼓曲牌有300支左右。“装龙像龙，装虎像虎”，这一句形容和要求川剧表演的话，在川剧行中代代相传。川剧表演具有深厚的现实主义传统，同时又运用大量的艺术夸张手法，表演真实、细腻、优美动人。川剧的行当分生、旦、净、末、丑、杂等六大类。主要从演员的服饰和脸谱来分辨，只要演员一上场，观众一望便知。
川剧的脸谱里面的奥妙很多，比如曹操就是白脸奸雄，关公是红脸刚正不阿，一般山寨的人或占山为王的满脸是红的或者半截是红的，还有就是花脸穿插的红黄蓝白黑的各种颜色都在里面。
川剧的服饰和脸谱继承了中国戏曲的传统规制，又有鲜明的剧种特色，人物脸谱多随性格发展而有变异，许多人物造型乍看似乎有违常规，细想却又合乎情理，新颖别致，堪称中国戏曲画廊中的精品。这些艺术创造洋溢着巴蜀文化品性中的山野俚俗之趣，有一种平中见奇、俗中含雅的艺术魅力。
川剧表演既规范又灵活，各行当均有一套自成体系的功法程式，但在运用上又常有出奇制胜之举，绝不囿于一格。川剧艺人在艺术创造过程中，往往不满足于习惯的表演技巧，总是要精心设计独特的特技绝招，以构成表演中的闪光点，它们有如一颗颗珍珠闪亮于川剧舞台，构成了川剧表演艺术的一大特色。
变脸是川剧表演艺术的特殊技巧之一，观众非常感兴趣，看过之后，无不惊叹。它是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。把不可见、不可感的抽象东西变成可见可感的具体东西。
川剧的剧目十分丰富，云阳县川剧团从1952～1984年共上演剧目150多个，早有“唐三千，宋八百，数不完的三列国”之说。属于高腔系统的有“五袍”、“四柱”、“江湖十八本”，还有川剧界公认的“四大本头”，其中高腔部分的遗产最为丰富，艺术特色也最为显著。
改革开放后，川剧曾一度在城乡活跃起来。但没过多久，由于受到了电视和现代舞台艺术的无情冲击，这一古老的剧种没有了往日的红火。不过，是金子总是会发光的，川剧以其独特的艺术魅力必将长久传唱。
亚亚戏与彩龙船
云阳是一个有着数千年历史的文化大县，历史文化底蕴丰富而深厚，民间文化更是异彩纷呈，斑斓多姿。亚亚戏、车车灯、彩龙船、连宵等民间文化艺术在云阳传唱不衰，被称为云阳民间文化的“瑰宝”。
亚亚戏是云阳花灯中的一种民间歌舞形式，原是祭祀舞蹈，传说起于唐代，根据川戏《玉堂春》发展演变而来的，后来逐渐演变为一种优美的舞蹈形式，近似于舞剧。亚亚戏何时传入云阳，至今已无法考证，但它在云阳兴起至少已经有上百年的历史了。特别是在民国后期，亚亚戏成为风行于云阳农村的一种民间活动形式。
亚亚戏一般在农历正月闹花灯期间活动，也时常演出于农村红白喜事场合。其表演形式简便，风格别致，一般由三四人集体表演，表演者装扮成男女角色，随着音乐伴奏边舞边唱。跑动时，以走场为主；表演时，伴奏乐器大多使用锣、鼓、镲等打击乐器。
亚亚戏没有固定的唱词唱腔，唱腔以云阳县江南流传的民间号子和小调演变而成，以领腔和帮腔为主要唱法，唱词主要以传统戏剧段子和人文景观为主，每一板有四句，上下各有两句，带有叙事性和故事性。一些有着深厚功底的民间艺人，还可从现场观感中自编自唱，体现出了浓郁的地方风情和民族色彩。
亚亚戏作为一种独特的民间花灯表演形式，因其“舞之于街巷，歌之于乡间”的特点，深受广大群众的喜爱。解放后，因为历史的原因，亚亚戏曾一度被人们冷落，现仅在云阳县的盘石、凤鸣等地偶有表演。
为抢救和保护这一珍贵的民间文化遗产，云阳县将亚亚戏申报为重庆市民族民间文化保护项目。亚亚戏再一次受到各级各部门的高度重视，经常活跃于云阳县各种大型文化活动，得到有效的传承和发扬。
彩龙船是一种模拟水中行船的民间舞蹈，也是云阳民间花灯的主要表演艺术形式之一，解放后始传入云阳县。它就是北方的走旱船。
每当逢年过节或者有重大活动时，人们就用竹篾、彩纸扎成龙船，一女子立于船内，老者五六人，边舞边歌，相互庆贺，生动而风趣。
彩龙船是依照船的外观形状制成的竹木架子。在这种船形木架周围，围缀上绘有水纹的棉布裙或是海蓝色的棉布裙。在船的上面，装饰以红绸、纸花，有的地方还装有彩灯、明镜和其他装饰物，把船只装饰得艳丽不凡。划彩龙船时，表演者中有一名“艄公”划桨引船，在前头带路，做出各种各样的划船动作。而乘船者在表演中，往往是走快速碎步，这样能使船身保持平稳的状态前进，犹如在水面上漂动的船那样，颇为形象地塑造出水面行船的情景。乘船者与“艄公”默契配合，时起时伏，随着“波浪”旋转、颠簸，犹如水上行船时的生动画卷。
同其他民间艺术一样，彩龙船的说唱词中，有许多固定成分，经过文人的加工，更加有利于它的流传；而其余许多临场发挥的成分，则需要演绎者的随机应变。那时候，因为缺少文化生活，彩龙船成了人们为数不多的娱乐活动。每年的正月初三到十五，彩龙船一个院坝一个院坝地唱，也把欢乐一个院坝一个院坝地传送。
如今，在各级党委政府的大力支持下，各社区的民间彩龙船活动得到蓬勃发展，其表演形式也得到进一步创新，彩龙船再次迎来了发展的春天。无论是在广场院坝，还是在街头巷尾，彩龙船正在一天天、一年年，演绎着、流传着。
无论是过去还是现在，彩龙船、亚亚戏等民间文化艺术都深受云阳人民的喜爱，成为许多人心里永远抹不去的记忆。人们相信，在广大专业文艺工作者和民间艺人的努力下，亚亚戏、彩龙船这些雅俗共赏的民间文化艺术将会迎来更加灿烂的明天。
车车灯与连宵
车车灯又名小车舞，在解放前是广泛流传于云阳县的一种民间舞蹈艺术形式，一般在旧历正月闹“花灯”时表演，也有在其他时序节令中表演的。
车车灯是用竹竿、彩绸、纸花制作装饰成的一辆独轮车，小车周围，用布围裹，车的两侧绘制有车轮图案，在表演时架在演员身上。前面有拉车的人，后面有推车的人，两旁有帮助车子前进的人，由数人共同组成舞蹈活动，反映民间一定的生活情趣，表现一定的故事情节。它的引进来源是河南河北。那时河南河北遭了灾害，黄河水泛滥，又受了蝗灾。一些灾民流落四川重庆一带，来这一带到各家拜年，讨取一点生活，说些恭喜发财呀什么的。他是为了养家糊口，才要去拜年。从河南河北传过来了本地人才学会的。
车车灯的表演者一般四五名，可以扮演古代的人物和故事，也可以扮演现代的人物和故事，但是，乘车的人，必须是姑娘、媳妇的打扮，如果是男扮女装，也须装扮成姑娘和媳妇，而不能装扮成老太婆。
表演中，乘车人走“十字步”，推车人走“行进步”，帮车人走“大十字步”，丑角表演者没有固定步式，跑来窜去，扭前扭后与乘车的人嬉逗调笑。几个人互相配合，表现出上山、下坡、拐弯、抹角、陷入泥沼、抬车出坑等等情节，把各个人物在特定环境下的心理状态表演出来，而且要把性格特征反映得活灵活现。
在表演中，车车灯前面一般还要挂上灯笼，推车的人不能让灯笼内的蜡烛熄灭，更不能让灯笼燃起来，技术要求十分高。
解放前，车车灯在全县十分流行，特别是在云阳、云安等镇表演者甚多，其表演的风格，表演的情节，表演中的服饰在大致相同的情况下，各地有各地的特色，各地有各地的独特之处。
由于历史的原因，云阳车车灯曾一度沉寂过。改革开放以后，各种思想上的禁锢开始解放，车车灯又再次回到了街头院坝。
云阳连宵，是一个有着悠久历史的民间文艺形式，它集舞蹈、武术、体育于一身，以节奏明快，粗犷豪放，铿锵有力，欢乐祥和的独特风格，深受云阳人民的喜爱。云阳连宵的起源，众说纷纭。相传，秦末楚汉相争，项羽与刘邦击掌相约，先入咸阳者王之。后来项羽一路过关斩将，所向披靡。每攻下一座城池，项王便站在马上，挥舞马鞭，高歌竞舞，舞至酣时，命士卒折木为鞭再舞，共同欢庆胜利。其恢弘之状，动魄之情，吸引和感染了当地百姓，百姓纷纷效仿之。于是这种欢庆胜利的即兴舞蹈形式，就由军营传播到民间，逐渐演变为一种传统舞蹈节目。
连宵的道具是用长约l米的木棍或竹竿制成，棍竿两端系上铜铃，并系上红绸布条或者金色穗条。这样，舞动起来，叮当作响，彩绸飞转飘扬，格外醒目好看。连宵使用的伴奏乐器经常是锣、鼓、钹等打击乐器，也有的地方加上一至两支唢呐伴奏，气氛热烈，情绪活跃，具有浓郁的地方风情和民族色彩。
连宵的基本技巧是用棍端磕打四肢为其基本动作。传统的打法为“八点法”。它具有明显的群众体育特点，当一对对男女表演起连宵时，全身各个肢体部位都在运动，自然而然地起到锻炼身体，增强体质的作用。
近年来，云阳县文艺工作者对连宵又作了进一步的艺术加工和改造，磕打的位置不只限于四肢，还可磕打手腕、腰、腿外侧、后肩等部位，进一步丰富了表演队伍的造型变化，使连宵的形式与内容更加协调、融合，并配以创作的音乐，使它既具有浓郁的乡土韵味，又具有鲜明的时代特色。
这种方式是群众喜闻乐见的，它可以一个人玩，也可以成百人上千人一起玩，所以说在群众中的普及面比较广。云阳连宵体现了节奏明快、粗犷豪放、喜庆欢乐为主调的风格。整个舞蹈快慢结合，轻重有致，高低错落，刚柔兼备，富于变化，表现出一种独特的艺术魅力，呈现出一种欢庆、热烈、祥和的基调，抒发出一种浓厚的三峡文化气息，反映出云阳人民追求美好生活的精神风貌。
观看云阳的民间文化艺术表演，是一种独特的享受，我们能从中感受到其悠久的历史，体味到其兴旺的今天。然而，这些丰富多彩的民间文化艺术之所以能够代代相传，不断创新发展，是与广大文艺工作者和民间艺人所作的努力分不开的。我们衷心地希望这些雅俗共赏的民间艺术，能够在他们的努力下迎来更加灿烂的明天。
云阳茶叶史话
茶是世界三大饮料之一，云阳茶文化历史悠久，绵延数千年，不论是文人雅士，还是平民百姓，都在各自不同的生活层面上有滋有味地喝茶品茗，又各自以不同的文学艺术手段记录或表述万千茶事。
云阳盛产茶叶，每年清明节前后，一片茶园连着一片茶园，远看就像一团团绿色的云朵在山间飘荡。一群群健美活泼的采茶村姑，或拎竹篮，或背背篓，两手翻飞于丛丛绿叶之上。姑娘们边采茶边唱歌，茶歌阵阵，清脆悦耳，这情景融合了天籁、地籁、人籁，宛如一幅幅优美的巴山图画。
陆羽《茶经》说：“茶之为饮发乎神农”。在传说中，神农氏被尊为“茶王”，《神农百草》记载“神农尝百草，日遇七十二毒，得荼（通假，茶）而解之”，说的是神农试尝金绿色的滚山珠中毒，为茶树上滴下的水所救，于是人间也便有了茶。
