日本动画文化产业的成功之处在于：
（1）立足国情的商业拓展意识
日本人特别注重眼前的经济效益，用尽可能小的投资，尽可能少的人力，甚至是聪明的偷工减料的创作技巧，力图获取尽可能大、尽可能快的利益回报，也就是以小作坊式的小公司，制作轰动世界的动画片，他们以多半人力专门做前期策划和市场运作，充分利用市场互动，快速回收；另一少半人进行动画制作，而且完全是精明强干、艰苦奋斗的精锐团队。
（2）利用漫画优势，精心创作剧本
日本漫画业极其发达，几乎成为日本人每天生活中不可缺少的文化快餐。动画创作者深入研究观众欣赏心理，选择最受人们广泛欢迎的漫画故事作为动画剧本的题材或雏形加以重新再创作，这样不但极少投资风险，而且极富日本式漫画的民族特色，为动画片的成功已经打下良好的基础。
（3）创造唯美的动画形象主导动画产业链
日本动画非常注重绘画的本体性，在唯美主义意识支配下，以现代流行的审美观念设计标准化的动画形象具有很强的视觉冲击，其形、色、构图几近完美，超越现实，令人向往。这样，不但动画片本身的画面、形象摄人心魄，而且以此为主导创制出的许许多多衍生产品也让人青睐。
3、中国动画产业运营模式。
中国动画文化产业也在打破传统电视产业盈利模式的同时，以股份制经营公司、削减制作成本、强化国内外销售、促进流通等模式逐步形成产业链运营模式。以中央电视台2003年推出的动画力作《哪吒传奇》为例，已经初步进行整体的产业化运作。
第一，维护知识产权：
（1）《哪吒传奇》版权为中国中央电视台所有；（2）中国中央电视台授权中国国际电视总公司；（3）《哪吒传奇》国内外发行权；
（4）《哪吒传奇》衍生产品开发权；
（5）中国国际电视总公司授权北京辉煌动画公司《哪吒传奇》衍生产品开发权；第二，宣传计划——发新闻通稿
（1）电视宣传：栏目播出片花、采访主创人员、介绍拍摄花絮、观众访谈；（2）报刊、杂志专题报道；
（3）户外广告、海报宣传；
（4）网络推广；
（5）电话有奖竞猜；
（6）观众专题讨论会；
实施宣传计划同时大力推介“央视动画”、“央视卡通”品牌。
第三，市场化运作的整体设想
（1）根据全国影视动画业“十五”期间发展规划的指导思想，发展目标，通过产业化道路实现动画策划、制作、发行、开发的良性循环，形成动画产业，建立具有相当规模的动画产业基地。
（2）创建“央视”、“中视”动画品牌，充分发挥中国第一大电视台和大型集团公司联手的优势，形成中国动画品牌。
（3）充分发挥北京辉煌动画公司具有国家A级影视动画制作经营许可资格的资质、独立法人企业，具有一定的经营经验的优势，系统运作、开发动画节目。
（4）在节目前期策划阶段开始邀请有关开发人员，企业参与，引进经营观念，进行产业化操作。
（5）在遵守国家法律法令前提下，参考国际、国内惯例，规范经营行为。
（6）真诚与合作方合作，平等协商，互惠互利，为合作方提供最优惠的合作条件。
（7）作为产业化运作，《哪吒传奇》项目是这一整体设想的起始点，这将是一个良好的开端。
附：市场化运作框架图
CCTV电视节目播放
节目开发权衍生产品开发权分项授权
央视——中视——辉煌——企业观众、消费者合作产品
分销商
播出权贸易贸易
——代理——电视机构
音像制品出版开发权
——代理——音像厂商
第四、合作开发衍生产品类别和方式
（1）文具类：包括学校教具、学生用具、办公用具等；（2）玩具类：包括长毛绒、短毛绒、机械、电子、塑料、木质、硬塑料等制作的各类玩具；（3）服装类：包括针织类和梭织类的各类儿童服装；（4）鞋帽类：包括各类材料、质地的儿童鞋帽产品；（5）形象使用权类：包括在日用品、服饰、装饰、卡片等类物品上使用动画形象；（6）其他：包括钟表、食品、饮料、球类及器材、出版服务、广告、文娱及体育活动服务类。
上述项目按类分项授权，也可按类别授权；方式可一次性买断，也可按销售额分帐。客户如有其他合作方式也可以具体协商。（以上材料转引自中国国际电视总公司北京辉煌动画公司公开散发的宣传资料《哪吒传奇·公共关系手册》）
五、构成动画产业链的决定性要素
1、动画形象的塑造
动画艺术形象是决定整个产业链命运的关键环节，就象龙头一样带动全身，龙头越精美、越有力，就越能带动更大更长的身躯飞舞起来。因此，构思、设计好动画形象是动画产业经营的首要任务。
动画形象的塑造必须达到以下几条审美要求：
（1）必须是新奇的、独创的、毫无因袭的痕迹；（2）必须是充满童趣的、人见人爱，特别是得到孩子们的喜爱；（3）必须是简化而明快的线条、色彩，视觉吸引力强，令人“一见钟情”，又难以忘怀。
由成功的动画形象所演绎出来的故事情节更易于引人入胜，形象带动故事，故事丰富形象，构成优美动人的动画艺术作品。美国的米老鼠、日本的一休、韩国的流氓兔、中国的哪吒等等，凡是能够形成巨大的动画产业链者，都有一个如此生动美妙的动画形象作为龙头。
2、开通动画播放平台
耗费巨大的人力、物力、财力和时间创制出来的动画片只有通过电影或电视的播放才能与广大观众见面，也才能作为文化产品销售出去，供人消费。播放实际上是连接产品与消费者之间的平台，是动画产品实现其“使用价值和价值”的不可缺少的环节。也可以说，播放是动画片由产品转变为商品的点金石。从消费者角度说，观看播放，才是动画文化消费的唯一方式。因此，离开播放这个平台，动画艺术即将僵死。如果这个平台太少，或者不畅，动画文化产业链也难以形成。
3、衍生产品开发
动画文化之所以构成产业，而且还形成“链”，主要在于开发衍生产品，没有衍生产品谈何产业链呢？因此，衍生产品的开发是动画产业链中必不可少的环节。
动画形象通过播放平台在广大消费者的观赏中得到认可、获得喜爱，为开发衍生产品提供了潜在市场。消费者，尤其是儿童购买衍生产品实际上是动画文化消费的延续。
衍生产品开发只有整合到动画产业链中，才能永久性地获得动画原创的上游资源的支持，才能在动画产业大市场中占有相当的份额。
六、中国动画文化产业的瓶颈
中国动画经过几十年的发展，技术和市场日趋成熟，产业化运作也开始初步实行，但是仍然有许多实际问题急需解决。
1、前期企划薄弱
动画文化产业中的前期企业策划是决策性的步骤，必须充分论证其艺术性、商业性、技术性等诸多方面的有机结合和发展前景。而目前我们有些动画形象的设计并不考虑产业链衍生产品的开发；同时，在前期策划中只考虑国内市场需求，这样使得某些动画片只可能在国内很有市场，殊不知，中国动画的市场分为国内、海外华语圈、亚洲和世界四种，可以开拓的市场视野是很广阔的，但现在的创作领域还很狭窄。
2、制作经费不足
这是有多方面原因的，由于创作与发行不能形成一个良好的互动和良性循环，很多投资商对于动画片的制作流程和基本运行状况不甚了解，因此十分谨慎，一直处于观望状态，不敢轻易将大量资金投入制作，另一方面不可否认在我们前期的创作中不能有效地进行完整策划，不能使投资商看到潜在的商业价值，甚至文案也是仓促上马，缺乏应有的合理调研和规划。同时国家政策上的支持力度也是影响经费的原因之一。
3、播放平台短缺
我国18岁以下的少年儿童就达到3.67亿，据不完全统计，中国影视动画节目的观众目前至少在3亿人以上。但是据统计，在央视索福瑞公司监控的73个频道中播出的动画节目的仅有170个，其中每天平均播出动画时间超过1个半小时的只有5个频道，大多为20分钟以下，70%以上的频道根本不播出动画片。缺少播出平台，国产动画片与观众见面的机会便少一些，投资方的广告支持会更少，返还给国产动画的制作资金就少，动画片的质量也就无法提高，因而又导致播出平台对动画更加没有信心，这就造成了国产动画的恶性循环。（以上统计为二十世纪末期的统计）
4、衍生产品开发不足
中国动画产业链存在着断层，主要表现在动画片的播出经营和衍生产品销售两个重要环节的脱节。本来动画片的播出环节经营是靠收取播出费来回收的，但由于中国电视台本身的体制问题决定了很多地方电视台不可能花高价来购买动画片的播出，因此导致了衍生产品在动画片播出受到障碍的地方销售业绩不佳，大大影响甚至制约了衍生产品的开发。
5、盗版问题严重：保护知识产权问题
针对中国动画产业的诸多瓶颈，动画界有识之士提出了六字方案：高，在有限的投资里生产高品质的动画片；低，引进外国先进成本管理模式，降低制作成本；长，选题时注意时效要延长，同时要延长动画片的产业链；短，制作周期要缩短；专，对动画片受众要进行市场细分，定位更准确；宽，回收面要尽量加宽。
应该相信，在网络时代来临之际，许多新技术、新思维不断涌现，在以上六字方案上具体下功夫，突破中国动画产业的瓶颈，闯出一条具有中国特色的动画产业之路指日可待。
七、中国动画文化产业振兴之路
中国动画产业的振兴是必需的，但必须解决好如下几个问题：
1、校正观念、准确定位
首先，对于动画产业必须校正并确立三层基本观念：
第一层，必须明确认识动画电影电视片是一门独特的极富创造性的艺术；必须彻底校正“动画产业是小儿科，哄孩子的玩意儿”的错误观念，明确认识动画电影、电视片是一门艺术，是一门从一张白纸开始创造奇迹、令人震撼的艺术，是一门具有自身特殊规律和广阔创造空间的艺术。因此，动画艺术创作不是什么人都可以胜任的，而必须是整体文化修养较高、富有创造激情和丰富想象力、又深谙电影艺术和绘画艺术，并善于将两者融合统一在动画艺术之中的动画艺术家主持领导一支精干的专业队伍才可能创作出优秀的动画电影片或动画电视片的艺术。
第二层，必须明确动画文化是一项艺术生产与企业经营紧密结合的产业；一方面必须校正只顾单纯而盲目地进行动画创作的想法和做法，而应该在充分的市场调查研究的基础上，预测现实市场前景及其潜在市场前景才能进行原创性动画创作以及复制性艺术生产，同时要精心策划并开展一系列宣传、营销活动，使动画艺术产品真正受到广大观众的青睐。
另一方面，必须彻底克服投机取巧，企图轻易获利的商业心理，而应该认真研究动画影视产品的生产、营销的特点和市场运作规则，将投资、生产、管理、营销、成本等等环节进行周密的组织安排、协调，不可粗心大意。应该充分认识到动画文化产业化运作比一般物质生产的管理经营复杂得多，风险也大得多。
第三层，必须明确认识动画文化产业是一个多元开发的产业链必须转变对动画文化产品进行孤立生产、经营的观念，而应该树立动画文化产业链的整体观念。这一产业链是由动画原创、动画影视片复制生产与销售、相关音像产品生产与销售，一系列衍生产品的开发、生产与销售以及各种相关的、派生的活动等等环节有机联系、相互影响、相互推进的统一整体，每个环节都是这一链条上的一部分，各部分组合起来构成一个庞大的企业集团。
确立上述三层基本观念，动画文化产业的定位便明确而清晰了。它是动画艺术创作、企业经营管理、市场策划运作三位一体、密不可分的综合性产业，因此，既要遵循动画艺术创作的特点和规律，又要依据企业经营管理的特点和规律，同时还要遵守市场运作的法则和规律，三者缺一不可。
2、走民族化道路，创建“中国学派”
中国动画的振兴必须走民族化的道路，在继承前辈们开创“中国学派”的基础上加以发扬光大。
中国具有深厚的民族文化底蕴和博大精深的美术资源，前辈动画家们正是继承汲取了这些民族文化资源，创造了“中国学派”动画艺术的辉煌。《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《天书奇谈》、《草原英雄小姐妹》、《三个和尚》、《小蝌蚪找妈妈》、《阿凡提》等优秀动画作品曾震惊世界，令人赞叹不已。这些作品在二十世纪五、六十年代与美国、日本等诸多国家的动画相比非但毫不逊色，而且独具风采，无可比拟。这才是我国动画重塑辉煌的根本所在，舍此，便舍掉了民族之根、文化之本，动画便成了无根无本之飘零，是不会立足于世界动画大国之林的。
中国前辈动画家们自二十世纪三十年代到六十年代，从文学剧本到音乐，从导演到美术，从动作设计到绘制生产，从高水平的特技摄影到高水平的剪辑，从高品位的配音导演到影视明星的配音配乐，以至后期合成等等动画片创制的全过程都积累了丰富而宝贵的经验，因此，今天我们切不可妄自菲薄，以为自己一无是处，一切仍需从零开始。
我们要学习世界各国一切优秀的东西，特别是科学管理的商业运作，但必须以我为本，博采众长，吸收消化，融我之中，为我所用，助我强大，而不能舍本逐末、非中非洋、不伦不类。很多动画片失败的教训与经验是值得我们深思和记取的。
