导语：“无论是张永光还是赵牧阳，他们都是很执着的人，越是执着的人，越会失望，这种反差会越大。”
“前头是高山，后头是黄河，冷冷的北风迎面吹过来。不能够向前不能够向后走，让冷风吹心头！”……
《中国好歌曲》第二季在2015年元旦开播，一曲悲怆有力的《侠客行》征服了所有的导师和听者。歌者是已经神秘消失了14年的“西北鼓王”赵牧阳。
歌声里、鼓音里、一抬头、一闭眼，都是满满的“人生”，散发出历经沧桑后的百般滋味，却又没有滥情、戾气、绝望、愤慨，不知为何，还能感受到一股来自西北土地里的生命力。
“我以前参加过很多乐队，包括窦唯、汪峰的乐队，最多的时候同时担任八支乐队的鼓手，可是这些乐队一个接着一个解散，非常寒心。每一支乐队组成的时候，大家都是奔着一生去的，要用一生来对待这支乐队，对待自己，2000年，我担任鼓手的最后一支乐队——汪峰的鲍家街43号也解散了，我只好离开了北京。”在节目里，赵牧阳短短数句描述“离开”的原因。
此后，赵牧阳选择四处流浪，卖唱为生，最凄惨的是在重庆，三天卖唱只赚了29元。对于一位四十来岁的大老爷们，屡遭挫折，似乎人生无望，骨子里却依然有着惊人的耐力，用生命力消解了对人生的绝望情绪和厌恶感。
不知赵牧阳鼓足了多大的勇气，来到这个他其实觉得会“丢人现眼”的选秀舞台？第一季《中国好歌曲》联系他，还被他骂了一顿。赵牧阳是为了曾经破碎的摇滚梦想，还是因为生活的压力？
中国音乐财经CMBN并不试图追踪他的人生轨迹和沧桑经历。今天我们和中国最资深的音乐传播者、最有影响力的DJ张有待坐在一起，试图找出为何那么多优秀的“赵牧阳”没有了出头之日的原因。
越优秀、越执着、越失望，想开的都走了
近来，还有一则令人痛心的消息，张永光，江湖人称“鼓三儿”，中国摇滚乐坛最杰出的打击乐手、鼓手，圈子里都敬一声“三哥”，于2014年12月23日，因长期患有抑郁症自杀身亡。这一消息震惊了整个摇滚音乐圈，“鼓三儿”的突然离开，让很多人无法接受。
据很多了解“鼓三儿”的圈内人评价，他为人谦卑友善、乐善好施、宽容大度，他的技术和对音乐的追求已经达到一定高度，但是他能够参与其他音乐人作品演出的机会并不多。他曾合作过的音乐人包括崔健、许巍等等，都是中国摇滚乐最顶尖的歌手，在中国摇滚的黄金时期，张永光每到一处，都会受到乐迷的热烈欢迎。
张永光52岁了，他自己也知道机会越来越少。像他这样一位优秀的鼓手，能够找到自己喜欢的位置和契合的音乐人合作，就是他最开心的事。原来张永光在崔健的乐队，但崔健现在也有很多新的选择，张永光又不甘心去给那些流行歌曲打鼓，所以就一直处在这样一个很矛盾的时期。
张有待说：“‘鼓三儿’的死可惜也很可悲，但并不会因为他们的死或者精神崩溃，就会改变整个音乐生态环境，相反会越来越糟，尤其对于有才华、有追求和比较执着的人。无论是张永光还是赵牧阳，他们都是很执着的人，越是执着的人，越会失望，这种反差会越大。”
说到问题的根源，中国音乐行业的整个土壤被破坏了，没有土壤根本长不出粮食，也没有人给土壤施肥。做音乐是需要付出、需要耐心的，但这个时代已经没有人有耐心地做下去了。在这个日益烦躁、加速前进的商业时代，长期被尊重的艺术观念在金钱和物欲面前一钱不值了。
“走捷径的人成功了，真正有才华的、努力的人在默默挣扎，这种现象在短期内也不会改变。”张有待说，这是一个恶性循环，在中国音乐产业20多年的发展过程中，很多有才华有能力的人都已经失去了信心，他们选择了去做别的。
这几年音乐节崛起后，摇滚乐队的生存现状已经好了很多，甚至不少摇滚乐队“跑场”能挣很多钱。但我们也看到，乐队们随着音乐节的快速膨胀，无暇创作，很多乐队根本就没有属于自己的音乐。
张有待则认为，二十世纪九十年代和二十一世纪零零年代的音乐人，虽然所接受的教育和文化背景，都比崔健那个年代要开放得多，但这两代人却是没有创造力的，最根本的原因是，他们失去了独立思考的能力。
张有待认为，这个时代已经没有了具有独立思考能力的艺术家。“他们生活的年代，基本上是中国文化和社会处于空白和拜金主义的一个时期。现在很多乐队，即使给他们更多的机会也没有用，因为这一代人的创作力已经被阉割了。”
大众传播机器被控制
“有很多像赵牧阳这样有才华的人，包括乐手、贝斯手，这么多年走过来，几乎都到了精神崩溃的边缘，因为生活太苦了。他们的理想与现实距离太遥远，或者根本看不到梦想实现的那一天。”张有待说。
在张有待看来，现在最根本的问题在于，不是市场没有接受他们的能力，而是整个大众的传播机器被控制了。这样的传播机器只能是扼杀有创造力的人，创造力不是体现在献媚式作品和歌功颂德的作品上，而是真正发自内心的和具有天赋的音乐创造。但在国内这些都是不被尊重的，那些不一样的音乐类型或不一样的艺术表达形式，没有面向大众更多的出口机会，这些音乐人的生存空间被压缩了。
事实也是如此，如今大众只能看电视台播放的节目，而这些节目是被主流所控制的，只有进入利益集团的人才能得到表演的舞台和空间，表演什么也要符合电视台的要求。但对于那些有个性的、有创造力的人，是不被接受和尊重的，他们在社会上的生存空间很小。他们本来有一技之长，也有天分和才华，越是这样的人越需要得到尊重和认同。当很长时间都得不到认可时，他们就会迷失自我，对自己失去信心，感觉失去了生存的意义和价值。
看看国外，每一年的格莱美奖，都是一个里程碑，都有歌曲和歌手代表被里程碑似的树起来，可是国内从1986年到2015年，这个过程中能够被提出来的摇滚或流行歌曲几乎没有。
张有待记得特别清楚，二十世纪九十年代流行音乐起步的时候，出现了很多唱片行业的操盘手，把控着媒体的话语权，他们利用这样的机会去炒作、去搂钱。“坦白说，中国没有任何一个专业的、有公信力的歌曲排行榜，所谓排行榜主要是以销售为目的，最后都是暗箱操作，伤害的是音乐行业本身。”
最近《我是歌手》第三季里新加坡女歌手陈洁仪名次垫底，再次说明大众喜欢的是“飙高音”，这就是秀。再回头来说，选秀节目算不得是音乐节目，它是娱乐节目，围着收视率转才有钱来。真正有艺术价值的歌曲，如果没有“眼泪”和“故事”，不能获得收视率，也不会被推出来。
这是《中国好歌曲》请来赵牧阳的原因吧？
100年前，诗人狄金森在一首诗里写道：“我啜饮过生活的芳醇/付出了什么，告诉你吧/不多不少，整整一生/他们说，这是市价/他们称了称我的分量/锱铢必较，毫厘不爽/然后给了我我的生命所值/一滴，幸福的琼浆！”
无论如何，一个伟大的时代，应该给予“多元化”的艺术家们尊重和机会，让他们得到一定的认可，过上稍许体面的生活，这个产业才会持久健康。
生活虽苛刻，但还有诗和远方。
