在意大利文艺复兴时期，曾产生过许多画家、雕刻家、建筑家，而达·芬奇被认为是这个时代"在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺、学识渊博方面最杰出的巨人"，他在许多领域都有发明创造。这样一位伟大的先驱，之所以能够取得如此杰出的成就，和他在年轻少壮时努力探求知识的习惯是分不开的。
达·芬奇的童年是在家乡度过的，他从小勤奋好学，善于思考。他对绘画有特别的爱好，也喜欢玩弄黏土做一些稀奇古怪的玩意儿。他常常跑到小镇的街上去写生，邻居们都称赞他是"小画家"。有一天，达·芬奇在一块木板上画着一些蝙蝠、蝴蝶、蚱蜢之类的小动物，他的父亲看见了，觉得画得不错。
为了培养他的兴趣，1466年，父亲送他到佛罗伦萨著名艺术家佛洛基阿的画坊去学艺，那时，他正好14岁。
佛洛基阿是一位富有经验的画师，对学生要求十分严格，他教达·芬奇的第一课就是画鸡蛋。从此，达·芬奇根据老师的要求，每天拿着鸡蛋，一丝不苟地照着画。过了一两年，达·芬奇有点不耐烦了。有一天，他实在忍不住了，便问道："老师，为什么老是让我画鸡蛋呢？"佛洛基阿听了，耐心地对他说："别以为画蛋很简单，很容易，要是这样想就错了。在一千只蛋当中，从来没有两只形状是完全相同的。即使是同一只蛋，只要变换一个角度，形状便立即不同了，比如，把头抬高一点，或者眼睛看低一点，这个蛋的轮廓也有差异。如果要在画纸上准确地把它表现出来，非要下一番苦功不可。多画蛋，就是训练眼睛去观察形象，训练随心所欲地表现事物，等到手眼一致，那么对任何形象都能应付自如了。绘画，基本功是最重要的，你不要浅尝辄止，要耐心地画下去啊！"达·芬奇点头称是，于是更加刻苦认真地画起来。
这生动的一课，不仅为达·芬奇的绘画艺术打下了基础，而且对他以后钻研多方面学问都很有启迪。达·芬奇在此整整苦学十年，不但在艺术方面得到了良好的学习和训练，而且还结识了一批艺术家和学者，阅读了很多书，在许多领域都打下了知识基础。
后来，达·芬奇在总结童年学画的经验时，告诉下一代艺术爱好者们说：
"你们天生爱画，所以我对你们说，若想学得物体形态的知识，须由细节入手。第一阶段尚未记牢，尚未练习纯熟，切勿进入第二阶段，否则就虚耗光阴，徒然延长了学习年限。切记，艺术靠勤奋，勿贪图捷径。"1885次拒绝
国际影星史泰龙未成名前，是一个贫困潦倒的穷小子。当时他身上的现金只剩100美元，惟一的财产，就是一部又老又旧的金龟车，而他就睡在车里。史泰龙穷得连停车位的钱也舍不得付，所以他老是将车子停在24小时营业的超市门口，因为那里的车位是不用付钱的。史泰龙的理想是想要成为电影明星。于是他挨家挨户地拜访了好莱坞的所有电影制片公司，寻求演出的机会。
好莱坞总共有大约500家左右的电影公司，史泰龙逐一拜访过后，任何一家电影公司都不愿意录用他。史泰龙面对500次冷酷的拒绝，毫不灰心。
他回过头来，又从第一家开始，挨家挨户地自我推荐。第二轮的拜访，好莱坞500家电影公司当中，总共有多少家拒绝他呢？答案是500家，仍然是没有人肯录用他。
史泰龙继续秉持自己的信念，将1000次以上的拒绝，当做是绝佳的经验，鼓舞自己又从第一家电影公司开始。这一次他不仅争取演出的机会，同时还向对方推荐自己苦心撰写的剧本。
第三轮带着剧本努力拜访好莱坞500家电影公司的史泰龙，有没有成功呢？
答案还是一样，好莱坞的电影公司全都拒绝了他。
史泰龙总共经历了1885次严苛的拒绝、无数的冷嘲热讽，总算有一家电影公司愿意采用他的剧本，并聘请他担任自己剧本中的男主角。
这部影片的名字，就叫做《洛基》。从此之后，史泰龙每一部影片，皆十分卖座，奠定了他国际巨星的地位。
从身上仅剩下100美元的穷小子，到每部影片片酬超过2000万美金的超级巨星，史泰龙凭借坚强的意志和不懈的努力，实现了自己的人生梦想。
命运的主宰
海伦·凯勒1880年出生于美国的一个小镇，她从小聪明过人，然而不幸的是，当她一岁多的时候，一场暴病夺去了她的视、听、说的全部能力，无情的现实把这个小女孩投进了黑暗与寂静、混沌与无知的世界之中。小海伦7岁时，父母为她请来了一位名叫安妮·莎莉文的启蒙教师，这位教师使海伦的一生发生了极大的转变。
一天，教师把海伦带到水房，用水管中清凉的水滴在她的一只手上，同时在另一只手上拼写"水"字，这使海伦认识到宇宙事物都各有名称。老师把海伦带到郊外，见什么东西就摸什么，然后就在她手上拼什么词，小海伦很快就记住了。海伦要学会说话，盲聋哑学校校长富勒小姐亲自教她，富勒小姐发音时，要海伦把手放在她的脸上，用感觉来刺激舌头和嘴的牵动情况，然后模仿着发音，慢慢地，海伦开始用嘴说话了。经过艰苦的训练，海伦以超人的毅力开始学习英、德、法、拉丁、希腊文，并掌握了这些文字。
后来，海伦克服了难以想象的困难，以优异成绩考取了美国第一学府——哈佛大学。21岁时，海伦写了一本自传体的书——《我生活的故事》，轰动了美国文坛。在此后的60年中，她一共撰写了14部著作，成为举世闻名的作家。
一定是乐谱错了
小泽征尔有一次去欧洲参加指挥家大赛，在进行前三名决赛时，他被安排在最后一个参赛。评委交给他一张乐谱，正演奏中，小泽征尔突然发现乐曲中出现不和谐的地方。开始他以为是演奏家们演奏错了，就指挥乐队停下来重奏一次，仍觉得不自然。这时，在场的权威人士都郑重声明乐谱没问题，而是他的错觉。面对几百名国际音乐权威，他不免对自己的判断产生动摇。
但是，他考虑再三，坚信自己的判断是正确的，于是大吼一声："不，一定是乐谱错了！"他的喊声一落，评委们立即向他报以热烈的掌声，祝贺他大赛夺魁。原来，这是评委们精心设计的"圈套"，以试探指挥家们在发现错误而权威人士又不承认的情况下，是否能够坚信自己的判断。
一场惊险的音乐会
在一个寒冷的冬天之夜，大风呼啸，漫天飘舞着鹅毛般的雪花。意大利小提琴家尼哥罗·帕格尼尼（1782—1840）正乘着四轮马车赶往剧院举行独奏音乐会。剧院里早已坐满了人，人们都想亲耳聆听一下这位被称为"魔鬼的儿子"的帕格尼尼的举世无双、神奇美妙的演奏。
到了剧院，帕格尼尼准备就绪，只见他左手挟着小提琴，右手拿着琴谱，走上了舞台。刚走出几步，不料皮鞋里的一颗小钉子从鞋底下顶了出来，戳痛了他的脚板。因此，帕格尼尼只能跛着脚，一拐一拐地走至舞台正中。这一滑稽动作引起了全场哄堂大笑。帕格尼尼却不管这些，他那不露声色的、瘦削的面庞上流露出一丝艺术家所特有的严峻。他把琴谱放在谱架上之后即开始演奏。谁知刚演奏了几个乐句，谱架旁边用来照明的蜡烛倒了，将谱子烧起来，一瞬间，只见火苗跳跃，青烟袅袅，全场又一阵唏嘘声。但是帕格尼尼凭借他那非凡的天才继续演奏着，音乐没有中断。美妙的音乐之流从那双瘦长的、充满魔力的手下奔泻而出，顺着激情的河床，向前驰去，好似在我们面前展现出一幅画：春天的原野上，一片明媚，和煦的阳光慈祥地抚摩大地，春风轻拂着千姿百态……听众们全都沉浸在这美妙的音乐湍流之中，心旷神怡。帕格尼尼正拉至高潮，突然，小提琴的第二弦（A弦）断了。没有了第二弦，乐曲怎么再继续演奏下去呢？天才的帕格尼尼没有中断演奏，小提琴在继续歌唱着。他运用了高超的技巧，使一场行将失败的音乐会获得了巨大成功。人们都听得目瞪口呆，惊叹不已。一曲终了，余音绕梁，全场轰动，迸发出狂热的掌声和喝彩声。
在听众的一再要求下，帕格尼尼脱身不得，只好重新登台，再演奏一遍刚才施有"法术"的曲子。只见帕格尼尼一时性起，从口袋里掏出一把小刀，将小提琴上的第三弦与第一弦都割断，这样在小提琴上就只剩下了第四弦。
第四弦（G弦）的音色本来就是很美的，深厚而富于歌唱性。帕格尼尼运用了当时尚不为人知的技巧，这就是我们现在学习小提琴时都知道的"人工泛音"在第四弦上奏出了三根弦上的音。这一遍比第一遍还要动听，使人们如醉如痴。狂热的听众都为帕格尼尼的神奇美妙的演奏而欢声雷动，祝贺他的巨大成功。
人性与爱
自1993年以来，旅美画家李自健以"人性与爱"为主题的一百多幅作品，在二十多个国家和地区巡回展出，获得了巨大的成功。有评论家说，李自健的才华不仅来自敏锐和善于批判的目光，还来自一颗充满温情的心灵。
李自健，湖南邵阳市人，父亲曾被错划为右派，由于家境困顿，兄弟姐妹多，年幼的李自健被寄养到乡下。苦难的童年练就了他坚强的性格。他15岁开始学画，为了学好素描，他常和画友在废弃的屋子里整天习画，后来他进街道工厂当了钳工，还坚持在工余习画。
1975年，李自健的一幅习作入选全国美展，他欣喜若狂，决心去北京看美展。他只有十几元钱，买了张短途票就和同伴向北京进发了，途中几次被查出逃票并被赶下火车。幸运的是，在身无分文、两天没吃饭的情况下，好心的车长把他们带到了天津，还让他们到家里住了一晚，饱餐了一顿。第二天，车长为他们买了去北京的车票，临别时勉励他努力学画，做个有出息的人。
李自健称车长为大哥，到家就写信感谢他，后又把考上广州美术学院的事告诉他。唐山地震后，他们的通信中断，但李自健心里一直记挂着车长大哥。
2000年，李自健带着画作回到祖国，在湖南长沙巡展。记者在采访时问他，你回到祖国，最大的愿望是什么？李自健说是希望再见到车长大哥！
湖南卫视《真情》栏目组为了帮助李自健实现他的愿望，派出采访组寻访20多年前的车长。李自健在媒体的安排下与他日夜思念的车长大哥又见面了，他们重逢的画面通过电视播出后，深深感动了亿万观众。
没有你不能做到的
汤姆·邓普西生来就只有半只右脚和一只畸形的右手。但他的父母一向都把他和其他的孩子一样对待。他们从来不让他意识到自己因有残疾而不能去做什么。结果他和正常的男孩子一样参加各种体育活动，就连童子军行军，汤姆也同样走完了全程。为什么不能呢？他并没有比别的孩子差劲的地方。
后来，汤姆喜欢上橄榄球，而且他发现自己能把球踢得比所有一起玩的男孩都远。为了充分发挥这种能力，他让人专门为自己设计了一双鞋子。他从来不因为自己长了半只右脚和畸形的右手而感到不如别人。后来，他参加了踢球测试，并得到了卫蜂队的一份合同。但教练怀疑他的能力，并委宛地劝他去试试别的工作。最后他申请加入新奥尔良圣徒球队，请求他们给一次机会。教练同样心存怀疑，但看到这个男孩这么自信，对他有了好感，便接纳了他。
两个星期后，教练对他的好感加深了，因为汤姆在一次友谊赛中竟然踢出了55码远的好成绩，成了圣徒队的得分手。那一赛季里他一共为球队踢得了99分。
然后是到了最伟大的时刻。当时球场上坐了6万多球迷。球队把球推进到45码线上，但是离比赛结束只有几秒钟时间了，可以说根本没有时间了。
"汤姆，进场踢球！"教练大声地喊道。现在就看汤姆的最后一踢了。
当汤姆进场的时候，他知道他们队距离得分线有55码远，这也等于他要踢过55码远才能得分。而他在正式比赛中踢得最远的纪录就是55码。他能超过这个距离吗？
球传得很好，汤姆一脚踢在了球身上，球笔直前进。但能踢得够远么？
6万多球迷屏气观看，最后只见终端得分线上的裁判举起了双手，表示得了3分，球在球门的横杆之上几寸的地方越过，结果，汤姆所在的球队以19比17获胜。
全场的球迷都欢呼了起来，为这踢得最远的一球而兴奋，而且这是由只有半只脚和一只畸形手的球员踢出来的。
"真是难以相信啊！"球员们扑过来，热烈地拥抱汤姆。但是汤姆·邓普西只是微笑。他想起了他的父母，他们一直告诉他的是他能做什么，而不是他不能做什么。他之所以能够创造出这么了不起的纪录，正如他自己说的，是因为"他们从来没有告诉我有什么不能做的"。
始终充满好奇心的毕加索
毕加索去世的时候是91岁。在他90岁高龄拿起颜料和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。
一般说来，年轻人总是在探索新鲜事物，探索解决新问题的方法。他们热心于试验，欢迎新鲜事物。他们不安于现状，朝气蓬勃，从不满足。老年人总是怕变化，他们知道自己什么最拿手，宁愿把过去的成功之道如法炮制，也不冒失败的风险。而毕加索90岁时，仍然像年轻人一样生活着，不安于现状，寻找新的思路和用新的表现手法来运用他的艺术材料。
大多数画家在创造了一种适合于自己的绘画风格后，就不再改变了，特别是当他们的作品受到人们的欣赏时，更是这样。随着艺术家的年岁增长，他们的绘画虽然也在变，可是变化不会很大了。而毕加索却像一位终生没有找到他的特殊艺术风格的画家，千方百计寻找完美的手法来表达他那不平静的心灵。
毕加索作画，不仅仅用眼睛，而且用思想。毕加索的画，有些色彩丰富、柔和、非常美丽，有些用黑色勾画出鲜明的轮廓，显得难看、凶狠、古怪，但是这些画启发我们的想象力，使我们对世界的看法更深刻。面对这些画，我们不禁要问，毕加索看到了什么，使他画出这样的画来？我们开始观察在这些画的背后究竟隐藏着什么。
毕加索一生创作了成千上万种风格不同的画，有时他画事物的本来面貌，有时他似乎把所面对的事物掰成一块块的，并把碎片向你脸上扔来。他要求着一种权力，不仅把眼睛所能看到的东西表现出来，而且把我们的思想所感受到的也表现出来。他一生始终抱着对世界十分好奇的心情，就像年轻时一样。
藏在山鹑肚子里的剧本
伏尔泰的认真和执著是出了名的，也正是这种精神奠定了他在世界思想界和文学界的地位。
一天，是伏尔泰的新剧《查伊尔》在巴黎公演的日子。演出结束以后，许多专业人士都夸奖这部新剧的成功，可谓好评如潮。但是，伏尔泰却并未因此而欣喜和得意，他总觉得这部剧作还有很多不足之处，必须加以修改，特别是对人物性格的刻画和情节的安排，还有待改进。
