柳萍说，作为一个秦腔演员，能把作品带给喜欢秦腔的观众是她最感幸福的事。
宁夏南部山区是柳萍和她的同事们演出最密集的地区。仅2009年，她和剧团的同事们在那里的演出就超过百场。“每次在西海固演出时，我都能看到人山人海的场面，近处的房子上站着人，远处的山顶上也是人。作为一个演员，看到有人为你喝彩、有人和你一起悲喜时，我都会为自己感到骄傲。”
作为名演员，作为银川秦剧团的业务副团长，再到团长，柳萍的质朴本色依然没有改变。在南部山区演出时，遇到条件较艰苦时，柳萍照样和其他演员一样睡在学校的桌子上或者破庙的地铺上。柳萍说，住在学校时，随便拉几张桌子就是床，躺在桌子上时还能透过破损的房顶看到天上的星星。在这样艰苦的条件下送戏下乡，柳萍并不觉得有心理落差，她说自己就是从南部山区走出来的。
历经苦寒，“梅花”傲然开放。
如今，那代表着最高戏剧水平的梅花奖盘静静地陈列在柳萍家的柜子里。盛誉之下，她仍是一颗平常心。她说：“千万不能做昙花一现的角色，唯有不知满足，才能达到更高的水平。”
内心柔软的柳萍自始至终是个很清醒的人。在她的日记本上，有这么一段文字——
记得曾经有戏迷看完戏后问我，为何你在舞台上的演出与别人的有所不同？我想这便是我这些年来在理论和实践中寻找出的舞台支撑。戏曲表演艺术上讲究与主体的动机、信念、情感、经验、审美、个性等主观感受的密切相关，但是戏曲表演艺术的客观性、可测性和创造过程的普遍性规律性也是不可忽视的。我记得有人说过，戏曲艺术创造，尤其是舞台空间和时间的处理上，所借助的物质条件是有限的，主要是靠演员人体文化的力量在舞台表现上发挥威势。所以能够塑造好一个人物，演员本身的内心首先必须是充实丰富的，不单可以运用自己的主观情感，同时又能够支配好作品抑或表演的本身客观性。
你自身的性子和角色合不合，也是演戏的一个关节。如想做到这点，就需要演员将自身理解与演出程式融会贯通。其实所谓我的“与众不同”，应该就是多了些许我的体会而已。
排练的间隙，我偶尔会拿一张椅子放在舞台的角落，看着那些小演员们来来回回的练习。脑海中时常浮现的是飞檐拱顶，朱阁回廊，青苔碧瓦，吐纳之间总有几分岁月悠悠，世事惘惘地意味。觉得只要手微微抬起，就可以触到水青砖、老松柏、或是石缝问的杂草、斑驳的院墙。都透着阵阵古意。但回过神来还是偌大的舞台，但是心却是辽旷舒怡。这就是秦腔之美，它总是能够把你引领进一种美轮美奂的境界里，惹人沉醉。
如果说秦腔摄人心魄的美让众多演员难以割舍，那么“知音”便是我演出的动力。这里的知音是指那些热爱秦腔戏迷们。我能够得到梅花奖，其实也是和这些年来戏迷的支持分不开。因为他们的存在，让我们有更多演出的动力，也因为他们对我们表演的肯定和期望，促使我们要求自己在现有的基础上不断提高。我们将美好的秦腔诠释给他们，同样他们给予新的力量于我们。我们在秦腔的世界里共同寻找乐趣，提高素养。最重要的是，我们都是“爱吾所爱”，这样便是最大的幸福。每每想起自己能够如此幸运的邂逅秦腔，遇见戏里一个又一个人物，内心便有一种无比幸福的感受油然而生。梅花奖是对我事业的一个肯定，也是对我的勉励，督促我仍然要继续前进。
