《潘天寿艺术随笔》昨日于京城雨天读毕，心情如今日晨曦般清爽愉悦。艺术之事，乃赏心悦目之事也。
此随笔思想之丰盈，较之《刘海粟艺术随笔》和《张大千艺术随笔》不差。除共有的品德学问、气度胸怀和深远见识之外，潘老先生在题款印章、用墨用彩等许多方面有独到心得，专修者读之必幡然获益，欣赏者读之必悦目赏心。
对于妙品、极境，潘天寿在书中多有论述，如“画须有笔外之笔，墨外之墨，意外之意，即臻妙谛”。“画事之笔墨意趣，能老辣稚拙，似有能，似无能，即是极境。”“画能随意着笔，而能得特殊意趣于笔墨之外者，为妙品。”“宇宙间之画材，可谓触目皆是，无地无之。虽有特殊平凡之不同、轻重巨细之差异，然慧心妙手者得之，均可制为上品。”“画事源于古，通于今，审于物，发于学问品德，即能不落凡近矣。”“作画要写不要画，与书法同。一入画字，辄落作家境界，便少化机。张爱宾云：‘运思挥毫，意不在乎画，故得于画矣。’”“神与情，画中之灵魂也，得之则活。”“‘治大国，若烹小鲜。’作大画亦然。”“反之作小幅，须有治大国之精神，高瞻远瞩，会心四远，小中见大，扼要得体，便不落小家习气。”均能引起共鸣。然而要得笔外之笔、墨外之墨、意外之意，天资、功力、学养、品德缺一不可，“画事须有高尚之品德，宏远之抱负，超越之见识，厚重渊博之学问，广阔深入之生活，然后能登峰造极”。
他同时在布局谋篇、用笔用墨等方面也讲了许多技巧和经验：“画事以笔取气，以墨取韵，以焦、积、破取厚重。”“淡色惟求清逸，重彩惟求古厚，知此，即得用色之极境。”“画事之布置，极重疏、密、虚、实四字，能疏密，能虚实，即能得空灵变化于景外矣。”并引李晴江题画梅诗：“写梅未必合时宜，莫怪花前落墨迟。触目横斜千万朵，赏心只有两三枝。”来谈取舍，“赏心只有两三枝”，入画亦只须有两三枝。“墨色易古不易俗，彩色易俗不易古。”等等。
潘天寿重视题款，认为“作画须会心于空白处”。并著文专门研究，对“题款美”给予热情的诠释。他说：“画事不须三绝，而须四全。四全者，诗、书、画、印章是也。”铭赞、诗词、长论短跋、姓名图章，适度补充了画面上的空虚，为画面增添无穷意趣，成为中国绘画不可或缺的一部分。潘天寿对穷款、长款、多处款，单款、上款、下款、双款等等一一作了讲解和说明，对题款与图章的关系等作了论述：“纸尚白，墨尚黑，印章尚红……在白的纸黑的画中，钤以深红的图章，尤足以提起全幅画面的精神。”他说款的题法千变万化，各不相同，多看多写，自可获取心得，然而普通共同的原则，却不能不加认识。比如题款的书法须与画面调和配合、题款的字以较密为宜等等，使我增长了许多见识。细到工笔人物写什么书法，写意山水怎样补白，兼工带写又如何布置，引首章加盖何处，画角章如何应用，等等，非常受益。
关于印章更是辟出《治印丛谈》，对“五病”“六法”等作专门论述。“画有六法，印亦有六法。一曰气韵生动，二曰刀法古劲，三曰布置停匀，四曰篆法大雅，五曰笔与刀合，六曰不落俗套。”“学无渊源偏旁凑合篆病也，不知运笔依样描画笔病也，转折峭露轻重失宜刀病也，专工于趣放浪脱形章病也，心手相乘因便苟完意病也，此之谓五病宜深戒之。”印章同时忌六气：“一曰俗气，如村女涂脂。二曰匠气，工而无韵。三曰火气，有刀法而锋芒太露。四曰草气，粗鲁太甚绝少文雅。五曰闺阁气，描条软弱，全无骨力。六曰龌龊气，无知妄作恶不可耐。”而人品说同样适用于治印：“人品不高落墨无法，治印亦然。”“凡人笔意各出天性，或出清秀或出浑厚，各如其人，但得情趣，均成佳品。”潘老先生还在大小印的制印要领上道出自己的心得：“治大印粗文勿臃肿，细文勿懦弱，治小印要跌宕而有丰神。”
而印章不仅亦有神品、妙品、能品和逸品之别，治印者更是有自己的脾气个性，如《秋水园印说》所云：琴有不弹，印亦有不刻，石不佳不刻，篆不配不刻，义不雅不刻，器不利不刻，兴不到不刻，疾风暴雨烈暑严寒不刻，对不韵不刻，不是识者不刻，此不谓“八不刻”。别处另有“四不刻”“五不刻”之说，均道出了一方印章的气质风骨，如潘天寿所说：“点画之间自有天地，方寸之内自有丘壑，顾不可以雕虫小技视之。”
本书的编者更是有心，将潘老先生的题画诗跋、读书眉批、论画残稿、诗賸自序等作了集纳汇编，任读者赏玩，其中意趣，总能于不经意间得之。潘老先生跋中有云：“会心在四远，不是为高飞。”我在想，不为高飞者，是否格趣自高、道途自远呢？遂写心得如下：
会心四远纵笔意，
不为高飞格自高。
携古开今入化境，
超然故我任逍遥。
是为记。（《潘天寿艺术随笔》，徐建融编，上海文艺出版社，2012年3月第1版第1次）
二〇一二年七月二十二日
