艺术与我
昨来人民大会堂开会，来前专门上网查了一下对面的国家博物馆有什么展览，嘿嘿，来看“道法自然——大都会艺术博物馆精品展”既是顺便，又是有备而来。
来时已是中午，但我仍没错过。
展览很精彩，以自然为线索分不同主题，梵·高、米勒、高更、莫奈、雷诺阿、伦勃朗的作品都有出现，虽然不多，但已是难得。米勒《秋天的干草垛》和布雷东《除草的农妇》挂在一起，很有气场，不一样的田园和景物，却是一样的美感。《秋天的干草垛》铺展了田园的丰收景象，近处的羊群和干草堆下模糊的人影，还原了田园丰收但却不事张扬的悠然情调，仔细看那羊群，神态各具，但无不舒服自在；《除草的农妇》比之前多次看到的印刷品调子更沉更暗些，却更耐人寻味。
梵·高的《人生第一步》据说是根据米勒原稿改画，但抛却了一贯的黄色基调，和其《柏树》一样，因着“自然”的主题被涂上了绿色，因而显出一份少有的平和。但梵·高毕竟是澎湃的，你看他的《柏树》，那起伏不安的笔触，永远都在涌动着什么……在那幅《柏树》前站了许久，感受梵·高，感受这位最伟大的画家，他的生命曾经与他的作品融为一体，相信他在作画之时的每一笔，每一画，都倾注了他对生命无限的激情与热望。如果不能抒发，那就不是梵·高——他只能成为最伟大的画家。你能相信他在生前曾经那么的困顿不堪吗？然而生命中的绘画也给了他无尽的喜悦，使他的生命始终向美向善向火。因而梵·高是明亮的。
雷诺阿《海滩上的人》也很引人注目，那是一幅美好的生活场景，大海，总是给人美好的想象；莫奈《艾特达附近的岩门》远看像是一幅摄影作品，光影处理得很舒服，美，但又不失一份厚重的力量感；伦勃朗的《芙罗拉》，端秀中散发着一种贵族气质……
展览中“自然”的部分，当然离不开花草景物，人与自然，有着画家取材的无尽主题。此次还展出了许多风景、花卉，《日出》散落在树林间的参差光影，《风景》中阳光穿越的迷蒙的早上，《海上日出》的开阔和富有朝气，以及《桃花》《水晶花瓶中的鲜花》都给人留下深刻印象。《桃花》的轻盈飞舞和《水晶花瓶中的鲜花》的绚烂明丽，都是我喜欢的格调。生命中，原本有着一种向上的力量，绚烂无比，在那一刻，与作品完成了沟通。同时还有少数摄影作品展出，同样富有艺术的美感。
而在这里，我还邂逅了“Iris”，这是谁画的水鸢尾来着？多少年前在读英语系时，外教老师曾给我起名Iris，称它是“A special kind of flower”，今天算是见到了，得到一份意外惊喜。虽然我觉得这画还可以画得再漂亮一点、再超然一点，嘿嘿。生活中的Iris，大概不是类似“工笔”的Iris。
在国博的小书店里，同时邂逅了王国维的《人间词话》，等我逛完，错过了午饭时间，但这半晌的消磨，却已可以给我足够的欣喜了……
二〇一三年三月二日
