发现之旅——川派琴曲《渔樵问答》打谱心得
黄梅
2011年初春，我受唐中六老师之邀，对《天闻阁琴谱》中张孔山传《渔樵问答》进行打谱，并写一篇有关打谱心得的文章。首先，感谢唐老师的此次邀约。其次，笔者作为川籍琴人，为能够参与到此次活动中，而感到荣幸。
在古琴艺术的传承过程当中，琴谱的发掘、琴曲的“再现”，一直是琴人们为传承古琴艺术，所做的一项非常重要的基础工作。这里所指的琴曲“再现”就是琴曲的打谱工作。这是一项考验打谱者综合素质、演奏技术、理论研究、实践经验以及记谱方式等方面的能力，直接对所打琴曲的艺术价值能否综合体现产生影响。所以，能够全面展示琴曲的奥妙，体现打谱者对琴曲的理解，正是笔者的愿望和理想。
琴曲打谱是一项细腻而艰苦的工作。从拿到琴谱的新奇，到全曲记谱完成的畅快，这个过程中包含了太多的情感。对乐曲全局的把握无疑是“再现”乐曲的音乐精神的重要前提。全局的把握就是对乐曲的音乐内容、音乐发展的定位。经过实践，究其脉络，认识清晰，为下一步做好充分的准备。之后较长的一段时期都是乐曲的弹奏过程。首先，“减字谱”的指法辨识是根基。正确理解指法的意义，才能确保音乐的流畅进行。其次，对音乐内容的划分是非常重要的环节。分析乐曲的起始段、承接段、转折高潮段、变化再现段，就意味着乐曲的音乐形象确立，乐曲旋律的发展走向明了。当然，能够最终定稿，还需要反复的弹奏实践，在否定与肯定中徘徊。最后，将乐曲准确完整地记谱，完成全曲的打谱工作。
本文以《渔樵问答》的打谱为例，详述实际操作打谱的过程。在了解琴曲的来源、出处之后，对乐曲“减字谱”的谱面进行分析，即“看谱”。所获得的信息有：（1）全曲由八个乐段以及结尾的“尾声”段组成。（2）其中部分乐段开头有文字叙述，明白其作用和意义。（3）确定该曲为正调（F大调）定弦（定弦为：）。（4）泛音集中出现在第五段与尾声段，另在第一段当中还有少许。做好以上工作以后，可开始弹奏乐曲的过程。分析步骤以及总结如下：
（一）识谱
确定乐曲的定弦，通识全曲。粗略分析。按音乐内容划分，总结为三个部分：一至四段为第一部分， 五至八段为第二部分，最后为尾声。
（二）泛读
对前两个部分进行弹奏，着重分析一至四段的音乐内容。弹奏总结：（1）从音乐中寻找乐段之间的联系。第一段前半部分作为全曲的引子，后半部分与第二段联合，形成全曲的起始段（同中国音乐分析中提到的“起”）。再根据第二段尾音——双弹、拨剌的出现，作为乐段的节点。所以，第一段和第二段成为全曲的第一部分。第三段和第四段中的乐句与前两段中的乐句有相似之处。从音乐的发展分析，第三段与第四段可定为承接段（同中国音乐分析中提到的“承”）。（2）第五段为泛音段。有划分音乐发展的意义。所以，单独作为一个部分存在。（3）对“减字谱”中有疑虑的指法进行标注。按音乐内容划分，总结为五个部分： 一、二段为第一部分，三、四段为第二部分，五段为第三部分，六至八段为第四部分，最后为尾声。
（三）精读
多次弹奏，反复推敲。着重分析六至八段的音乐内容。弹奏总结：（1）保留第一、第二、第三部分的划分。（2）第六段与第七段音乐联系紧密，乐句整齐，音乐发展完整。此两段段首与段中都有：跌宕、连贯、急作、如歌声等文字说明。弹奏过程中，笔者有一气呵成、连接巧妙的感觉。综上所述：第六段与第七段可定为转折高潮段（同中国音乐分析中提到的“转”）。（3）第八段音乐总体呈现出结尾的感觉。前几乐段中的素材，在本段当中也有变化再现。按音乐内容划分，总结为六个部分：一、二段为第一部分，三、四段为第二部分，五段为第三部分，六、七段为第四部分，八段为第五部分，最后为尾声。
尾声
上述对乐曲的分析、内容划分的过程中，心中已经有乐谱的存在了。此时，可以进行记谱工作。古琴乐谱的记谱经历了从早期的文字谱，发展到“减字谱”，再到简谱与“减字谱”并存于谱面的发展过程。随着外国音乐中五线谱的传入，我们又多了一种记谱方式：五线谱+“减字谱”。本曲采用了五线谱+“减字谱”的记谱方式。经过打谱后的乐谱，在最终完成记谱时，除了对乐谱音乐旋律记录之外，还需注意以下几个方面：（1）指法的演奏音色与五线谱的标示一致。五线谱中单个音符远远不能满足古琴音乐中音色的多变性特点，笔者在五线谱中运用了多种不同的符号来表现指法中的音色变化，如散音（右手拨弦，得音）、按音（左手按弦，右手拨弦，得音）、泛音（左手触弦，右手拨弦，得音）、走手音（左手按弦，右手拨弦，利用左手连续滑动，得一组或多个音符）。（2）为体现打谱者对琴曲的理解，尽量把“减字谱”中的指法加以“细化”，如以“吟、猱、绰、注、撞”等，记出具体的音符。（3）节拍的设置。为体现琴曲的音乐内容，使演奏者体会到音乐的发展脉络。笔者运用“复合节拍”的方法记谱（见第七段的乐谱）。通过“复合节拍”的变化，打谱者对重音、强拍、旋律速度变化等的感觉，在五线谱中得到较好的呈现。同时，也为不识“减字谱”的人们，深入了解琴曲的音乐内容创造了条件。（4）保留“减字谱”中的文字标示。精练的文字描述在琴曲音乐发展的走向、指法演奏的变化、节奏的设置、速度的快慢等等方面，为打谱者提供了非常关键的信息。（5）对“减字谱”中有“争议的指法”（如徽位跨度大，无法弹奏及明显的错写、漏写等）进行标注。为求乐曲的音乐连贯性，乐谱中记录的是打谱者修改后的指法。但是，必须将原谱标示与修改的原因，加以文字说明，附于乐谱之后。
第7段作为全曲的转折高潮段，经过反复的弹奏与“减字谱”中的文字提示的揣摩，得出本段的特点有：（1）音乐特征鲜明。（2）乐句明显。（3）充分展现了“问与答”的音乐形象。通过对以上特点的分析，笔者大胆尝试了“复合节拍” （弹奏连续，音乐连贯，音乐的完整性充分体现）与节拍速度由慢到快的处理方式（由每一拍六十速值提升至每拍一百二十速值）。（4）“减字谱”中多次出现“注、注吟、撞、上”等指法。笔者采用了不同的音高选择方式来体现音乐内容。时而音高明确，时而音高游移。（5）“减字谱”中有些指法，经过推敲后，确为误写。将其原有指法呈现在乐谱后面。这些变化，给音乐的发展增添了不可预知性。由于不同的选择得到不同的音乐效果，这也为打谱者选出适合的方案，提供了更多的选择。
最后，以五句话总结一下打谱的心得体会：
感性认识，理性分析。
细阅古籍，反复推敲。
合理布局，灵活处理。
大胆猜想，敢于尝试。
总结经验，谨慎记谱。
（黄梅，四川成都人，幼时学琴于川派著名琴家俞伯荪、俞秦琴父女，后入中国音乐学院随吴文光教授学习古琴，研究生毕业后留校任教，现正攻读中国古琴博士学位）
