第四节中国古代雕塑
中国古代雕塑是中国古代艺术的另一精华，在题材内容、形式风格、雕塑技法以及所使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色、时代特色。中国古代雕塑充满了写意传神的特点，由外在形象引出独特的感觉、意境，使人引发出一连串遐想。
一、中国古代雕塑发展概况
雕塑，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，是造型艺术的一种，指用各种可塑材料（如石膏、树脂、黏土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉石、玛瑙等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活，表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。雕塑的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，同时又受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的直接影响。中国古代雕塑创作非常发达，各个历史时期在不同的雕塑领域有着辉煌的建树。
（一）史前雕塑
旧石器时代晚期已出现雕刻艺术品，如河北出土的带有水波纹及斜格纹的鹿角化石，刻纹清晰优美，是旧石器时代晚期骨雕艺术的珍贵实例。进入新石器时代后，陶塑与泥塑成为当时最流行的雕塑品种，此外还有玉雕、骨雕、牙雕、木雕等品种。
（二）夏商周雕塑
夏商周时代青铜雕塑的成就最突出。该时期已出现圆雕和装饰性浮雕，兼具庄重典雅和神秘瑰奇的风格。至战国时代才突破了这种程式，向着生动活泼的方向发展。
（三）秦汉雕塑
秦汉时代雕塑艺术得到蓬勃发展。秦汉时代的雕塑以拙重、粗犷为特色，缺乏细腻感。这种阳刚之美，成为秦汉时代积极进取、刚健有为的文化精神的象征。该时期代表作有秦始皇陵陶塑兵马俑。其雕塑手法写实，整体气势磅礴，是秦始皇“示强威、服海内”思想的产物。石雕代表作有西汉霍去病墓石雕，包括马踏匈奴、跃马等大型作品16件。
（四）魏晋南北朝雕塑
魏晋之后，南北对峙，北部混战，南朝受玄学影响，崇尚虚静无为。在这种背景下，该时代的雕塑由秦汉时代的阳刚之美分裂为南方风格与北方风格，即阴柔之美与阳刚之美。该时期，佛教兴盛，佛教造像之风极其浓烈。南朝佛像俊逸秀丽。北朝佛像主要有敦煌莫高窟、天水麦积山石窟。佛像面相雄健，躯体粗壮，代表作有北魏时期云冈石窟的“昙曜五窟”。
（五）隋唐五代雕塑
隋唐五代是中国雕塑艺术的鼎盛时期。疆土的统一促成了雕塑风格的统一，即南方的阴柔之美与北方的阳刚之美的融合。这一时期的雕塑风格被看做是中国雕塑史上的“理想的风格”。
唐代雕塑融刚健粗犷的生命力量与精致华美的自然灵气为一体，同时将对征服外物的描写与内心的刻画相统一。总之，唐代雕塑充溢着美满与和谐。
在佛教雕塑上，唐代造像有中国化与世俗化倾向，如敦煌莫高窟第45窟的菩萨躯体呈“S”形扭动；在陵墓雕塑上，内容的丰富及墓葬制度的完善，为后世开创了典型。“昭陵六骏”是唐代陵墓雕塑中的经典作品；在明器雕塑上，唐代墓俑表现的社会生活气息浓郁，这在中国明器雕塑的历史上是空前绝后的。
（六）宋辽金元雕塑
这一时期，中国雕塑由“理想风格”开始向“愉快风格”过渡，宋代雕塑最具代表性。究其原因，在于宋代文化的整体精神气质是文弱无能、苟且偷安的，其艺术导向必然倾向于对个性化情感意志的表现。这一文化精神特质能够促进文学绘画的发展，但却对雕塑、舞蹈类艺术的发展造成障碍。
这一趋向在雕塑中的具体表现是：佛教雕塑的世俗化，如四川大足宝顶山大佛湾摩崖造像，出现大量反映世俗生活情节的雕刻；陵墓雕塑人物拘谨，动物温驯，如宋太宗永熙陵和宋真宗永定陵的雕塑；纪念性雕塑重视人物内心的刻画，以太原晋祠圣母殿宫女雕塑为代表。
（七）明清雕塑
明清是雕塑艺术更加世俗化并走向衰萎的时期。中华民族的文化精神在这一时期日趋贵族化、文人化和女性化。
在这种文化背景下，雕塑艺术缺失了精神的支柱，就只能依靠华丽的外表取悦于人，其风格在此时期完全演变为“愉快的风格”。以石狮为例，汉代石狮凶猛，唐代石狮丰满，明清石狮则驯顺恭良。
明清雕塑的成就主要体现在工艺性雕塑上，其以巧妙的构思、高超精致的工艺水平著称于世。著名遗例有明代福建德化窑的白瓷达摩立像、福州田黄石雕观音及弥勒佛等。清代的工艺雕刻，以《大禹治水青玉山子》最为著名。天津晚清捏像大师张明山所作《渔樵问答》、《惜春作画》等案头泥塑作品，也是案头雕刻佳作。
二、中国古代雕塑的分类与特点
（一）中国古代雕塑的分类
中国古代雕塑主要分为四大类。一是陵墓雕塑，包括陵墓表饰（华表、石人、石兽等）、墓室雕饰（墓门、墓道、宫床等墓内建筑雕饰及墓内肖像）、明器艺术（陪葬用的俑和动物造型、建筑模型和器物模型）。陵墓雕塑的最高成就在地上，特别是陵墓门前和神道上的雕塑。中国最优秀的作品都出现在这里，如霍去病墓前的马踏匈奴、顺陵的石狮。二是宗教雕塑，包括佛道寺庙和佛教石窟里的塑像、浮雕。历朝历代都有很多优秀的宗教雕塑，如云冈石窟大佛塑像、敦煌彩塑菩萨等。三是建筑装饰，包括宫殿、民居、桥梁等建筑物上的装饰性雕塑。四是工艺雕塑，包括工艺性的泥塑、瓷塑、木雕、石雕、玉雕、骨雕等。
（二）中国古代雕塑的特点
1.题材广泛性
中国雕塑的题材相当广泛，如人物、动物（包括想象、虚构的动物）、自然山水、历史神话等。与西方雕塑以人为雕塑的中心表现对象不同，中国雕塑中人物雕塑作品虽然比较多，但相对却不特别醒目。这种取材特点根植于中国人的思想内涵，中国人认为人的精神品格需要通过现实社会实现。
2.社会功利性
中国雕塑总是用来满足人们实际生活的需要，如工艺性雕塑、建筑装饰性雕塑；此外还与社会功利目的联系在一起，如宗教雕像、墓葬雕塑。这一特点使雕塑的艺术性在中国被削弱甚至被遗忘，这对中国古代雕塑来说是一个极大的悲剧，导致雕塑在古代中国的发展与成就的有限性。
3.缺乏独立性
中国历史上，从事雕塑的是工匠，雕塑被视做“皂隶之事”。因此，古代雕塑不能在艺术上获得独立地位，并形成了古代中国重绘画、轻雕塑的传统。这一地位差异直接导致中国雕塑在古代没有出现完整系统的理论。这一点与西方异彩纷呈的雕塑理论相比，区别是明显的。
4.与绘画的互通性
“塑绘不分”、“塑容绘质”是中国雕塑的一个重要特点。中国雕塑与绘画的相融性表现在多方面。首先，在色彩上，中国古代雕塑一般都是上色的。在西方，是否用颜色是绘画与雕塑的一个重要区别。其次，线是中国雕塑中重要的表现手段之一。与此相对，西方雕塑更重体积、团块。如中西方雕塑表现衣纹时，中国雕塑以线表现，而西方古典雕塑则以丰富的空间变化来体现。因此，通常中国雕塑表面光滑，而西方雕塑多有明暗起伏的细微变化。再次，中国雕塑的题材内容也受绘画的影响。如自然山水雕塑是受到山水画的影响。另外中国人物雕塑与绘画相同，也讲究以形写神。
5.艺术写意性
中国雕塑在艺术表现上以写意取胜。写意是表现神韵的重要方法之一。这与中国古代美学讲究“传神”、“以形写神”是一致的。中国雕塑不刻意追求表现对象外形上的酷肖，而是力求把握对象的内在精神。这与西方雕塑注重比例、解剖、透视的精确形成了鲜明对比，如汉代的《李冰像》、《说唱俑》，成功地表现出人物的神采和意蕴。
6.多样性与灵活性
中国雕塑在空间表现上灵活多样。与西方“面面俱到”的圆雕艺术不同，中国圆雕更注重正面效果，如陵墓仪卫人物正面雕刻细致、背面则简略概括。此外，浮雕在中国雕塑中占有相当大的比重，如建筑装饰、工艺性雕塑等。有时为了更有助于表现艺术效果，将圆雕、浮雕、透雕、线刻等艺术方式混合使用，更将雕绘混合，如杨惠之的“山水塑壁”、郭熙的泥塑等。
7.儒道精神化
中国艺术精神主要受儒道两家思想影响，反映在风格上则或为崇高、庄严、壮丽，或为飘逸、淡泊、天真。中国雕塑具备这两个系统的风格特征，如佛教造像和陵墓仪卫性雕刻，一般具备儒家风格。明器雕塑中的俑和动物雕塑多属道家风格。而西方古典雕塑风格则较多接近前一系统风格特征。
第五节中国古代戏曲
戏曲是中国传统的戏剧形式，是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素的综合性文学艺术形式。据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种约有360多种，传统剧目数以万计。新中国成立后又出现了许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受到了广大观众的热烈欢迎。比较流行的剧种有京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧等50多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国。
