第三节盆景艺术特点
徐晓白先生有诗说：“要知盆景妙，画意与诗情。神似超形式，无声胜有声。”这是对中国盆景艺术最出神入化的概括。在中国艺术种类中，盆景是与绘画最接近的艺术，盆景是中国画的延伸形式。山水画不是空有山水的面目，而要有诗情，盆景重视画意，就是重视盆景的境界创造。
欣赏盆景，是一种高尚的精神活动，既可娱乐身心，从中得到美的享受，又可净化心灵，给人以奋发向上的力量。盆景，或则苍劲雄浑，或则潇洒飘逸，无不是美与力、情与景、物与理的结合。它常能打动欣赏者的心灵，使人驻足流连，神驰天外。一联“剪裁三尺江山，任君十日盘桓”，正是其艺术魅力的写照。然而盆景的欣赏，非人人能达到一种完美境界。鉴别是欣赏的基础。若不掌握正确的鉴赏方法，实难领略其艺术的真谛。
盆景与诗、书、画、雕塑、摄影等同属形象艺术。它们都是通过创造艺术形象去表现自然界的生活，都是自然景物和生活的描写和反映，它们源于自然和生活，又高于自然和生活。盆景以自然界的一草一木、一山一水为创作素材，选取其中一个角度或侧面，加之作者的想象力和理想蓝图，运用缩龙成寸的艺术手法，在小小的盆盎之中，构造出一个个生动美妙的景观，以达到“以小见大”、“咫尺千里”的艺术效果。正是在这一点上，盆景被美称为“无声的诗，立体的画”。因此，盆景与诗书画等艺术相通。
诗书画等艺术的鉴赏方法，亦可借鉴于盆景。当然，盆景不是诗，亦非画。鉴赏盆景，除要懂得它与诗书画的联系外，更重要的要懂得它与诗书画的区别。这个区别，首先在于艺术媒介不同，诗词用的是语言音韵，书画用的是水墨颜料，而盆景则用花草树石；其次在于创作手段不同，诗书画为画写涂抹，而盆景则为栽培裁剪；再次在于艺术视觉不同，书画是平面图象，而盆景则是立体空间图象。此外，盆景与诗书画等的最大区别，在于盆景是有生命的艺术，其创作需要时间，经多次甚至几十次的反复加工方能成功；况且它富于变化发展。因此，鉴赏盆景，还须从技艺和发展的角度来衡量。
一、盆景具有“小中见大”的特点
造园是把自然景物缩小在一定的范围内，而盆景是把景物缩小于飓尺盆中，谓之微观造园。因此，它比一般造园更概括、更集中，因而也更有利于表现大自然的风光面貌。高不盈尺的树木，却具有虬曲苍古的风姿，令人想象犹如参天的百年古木。一勺盆水内，巧妙地布置几块山石，却能显示出广阔的水域和起伏的峰峦。正如中国山水画论中所谓“飓尺之内而瞻万里之遥，方寸之中乃辨千寻之峻。”“一峰则太华千寻，一勺则江湖万里。”小中可以见大。
二、盆景是“活的艺术品”
树木花草作为盆景造型的主要材制，具有生长发育的生命特征，决定它在制作加工上的连续性，艺术欣赏的可变性。由于季节的更换，可以看到春花、夏绿、秋果、冬姿规律性的四季景观。所以盆景的制作必须具备植物学的科学知识和园艺学的栽培技术，根据选用树种的习性、树龄的老幼，决定采用何种造型技艺，运用何派、何地造型风格，目的是以能表达主题思想，形神兼备，才为上品。生气盎然的盆景，是艺术美的创造，欣赏盆景佳作，不仅使人清心悦目，还能引人入胜，耐人寻味。
三、盆景形式的多样性
人们对艺术的要求本来就是多样的，随着时代文化的发展，生活内容越来越丰富多彩，盆景艺术也趋于更加多样化。旧有的形式已不能完全满足人们的需求，创新成了当务之急。
我国盆景从传统的几十个树种，发展到今天近两百个树种，在树木、山水两大类别的基础上，又创新了水旱、微型及花草、果树等类别，盆景的地方风格更是不断涌现。由于各地盆景艺师巧匠的艺术构思和艺术表现手法的不同，促进了推陈出新，使盆景造型千变万化。综上所述，可看出现代盆景艺术，正向着多样化发展。
四、盆景艺术的个性
盆景艺术的个性，即是不断创新发展。由于盆景作者的生活阅历、思想性格、艺术才能及文化素养的不同，其作品往往会出现与众不同的个性，即所谓“个人风格”。
随着时代的前进，人们对艺术个性表现十分重视，总是喜爱富有鲜明个性的作品；千篇一律，程式化的盆景已不受欢迎。中国盆景历来讲究诗情画意，追求意境深远，其中就包含了个性的表现。这个优秀的传统，正推动着现代盆景艺术不断创新发展。所以说，盆景的发展将越来越趋向个性化。
五、盆景艺术的自然性
人类来自大自然，亲近自然是人类的本性，由此才产生出表现自然的盆景。然而，作为一种艺术，盆景又必然离不开人的创造。
旧时代，由于盆景欣赏者受审美情趣的影响，盆景中的人工成份越来越多。如中国盆景中的某些传统式样——游龙式、方拐式等，一味追求技干的弯曲，脱离了真实，这说明最初源于自然的盆景艺术又逐渐失却了自然美。
今天，随着社会趋向现代化，人们远离了大自然，而又向往自然。作为大自然景物。缩影的盆景艺术，在某种程度上正好迎合人们的这种心理需求，也趋向于自然形式。近些年来，中国盆景在继承传统的基础上，从多方面进行创新，其中最突出的一点就是注重造型自然。当然，这种对自然的趋向，并不意味着不要人工，而是不可让人工占据太大的比例，以使造型合乎自然之理，所谓“七分自然，三分人工”。而这三分人工，也须力求不露痕迹，尽量做到“虽由人作，宛自天成。”
六、盆景创作的艺术性
这是创作盆景的最基本要求。盆景的形式多种多样，造型更是千变万化，主要是看艺术表现手法如何。
表现手法首先要根据主题，主题的确立，又重在立意，所谓“意在笔先”。盆景造型要具有艺术美，而内涵意境更要深远，使人们在欣赏的时候，不仅看到了景，而是通过景激发出感情，因景而产生联想，从而领略到景外的意境。
如水旱盆景《归樵图》一景，徐晓白教授因景触情而赋诗一首：“小桥流水斜，深处有人家。远径归樵晚，无心间落花。”这就是盆景艺术的意境。盆景的艺术性，还表现在“对比”的手法，对比有主客、高低、大小、远近、疏密、繁简、虚实、藏露、刚柔、巧拙以及色彩等内容，要求做到对比能调和，变化能统一，达到“平中求奇”和“不似之似”的境界。
盆景所表现的题材内容很多，主要为自然景色，如江、河、湖、海、溪、塘、潭、瀑等。各种水景；峰、峦、岗、壑、崖、岛、矾、坡等各类山景，以及各种各样的树木花草景物。从名山大川到小桥流水，从山林野趣到田园风光，它都可以表现。
任何艺术形式都有其局限性，盆景自然也不例外，这主要由于盆景材料的特性决定的。如树木造型受到树种特性和树肢的自然形态所限制；山石的造型受到石料质地和自然形状所限制。经过培育加工的树木，常常不能使干、枝、叶、花、果各部同时缩小到协调的程度；不少花、果类盆景，由于修剪整形频繁而影响开花结果。所以盆景艺术要善于“因材造景”。
第四节盆景艺术鉴赏及创作原理
中国盆景艺术发端、发展、形成过程中，中国历代文学家、诗人、画家、民间艺人或亲自创作盆景或用诗歌吟咏盆景，或用绘画描绘盆景，或著书论述盆景，使园艺栽培的盆景，升华形成为具有意境的盆景艺术。中国创作的盆景，源于自然，高于自然，不仅欣赏形象美，同时欣赏通过形象表现出来的情境与情调，诱发欣赏者心灵的共鸣，进入艺术作品境界神游，故中国创作盆景都给予题名，通过题名概括意境特征、神韵，表达主题，使欣赏者顾名思义，对景生情，寻意探胜。
中国盆景以神形兼备，情景交融的艺术效果为最佳作品。
一、盆景的艺术鉴赏
盆景与雕塑、绘画、摄影等同属于形象艺术，它们是通过创造艺术形象来表现自然界的艺术美，都是自然景物和生活的描写和反映，这源于自然和生活，又高于自然和生活。
盆景是运用自然界中的一草一木，一山一水为创作素材，选取一个角度或侧面，加之作者的创造和延伸，运用缩龙成寸的艺术手法，在有限空间的盆央之中，构造还原本真的自然美妙画面，以达到“以小见大”“咫尺千里”还原真象又富含艺术想象的造型效果。
艺术的鉴赏，是客观事物作用于主观的认识过程。正确的鉴赏方法，就是要以艺术的眼光去鉴赏艺术，即依照该艺术（盆景）固有的特征去认识它，亦即要了解和把握盆景的特点和风格，若不正确掌握鉴赏方法，便不可领略其艺术的真谛。
二、盆景与艺术文化的联系
盆景是呈现于盆器中的风景或园林景观的艺术缩制品，经创作者匠心布局，精心剪裁与养护，能在咫尺之内体现山川神貌和园林艺术之美，犹如立体的山水画，因此盆景被美称为“无声的诗，立体的画”。正是在这一点上，盆景与诗书画等艺术相通。诗书画等艺术的鉴赏方法，亦可借鉴于盆景。当然，盆景不是诗，亦非画。
鉴赏盆景，除要懂得它与诗书画的联系外，更重要的要懂得它与诗书画的区别。这个区别，首先在于艺术媒介不同，诗词用的是语言音韵，书画用的是水墨颜料，而盆景则用花草树石；其次在于创作手段不同，诗书画为画写涂抹，而盆景则为栽培裁剪；再次在于艺术视觉不同，书画是平面图象，而盆景则是立体空间图象。此外，盆景与诗书画等的最大区别，在于盆景是有生命的艺术，其创作需要时间，经多次甚至几十次的反复加工方能成功；况且它富于变化发展。因此，鉴赏盆景，还须从技艺和发展的角度来衡量。
章法原是指写文章所运用的起承转合的手法，尔后演绎为书画金石的结构布局。在中国盆景中章法用来处理结构之间的照顾，呼应，曲直，疏密，聚散，形势，刚柔，巧拙，粗细，轻重，增减，反复，争让，穿插，掩映，离合，变形，写实与留白，光洁与残损等关系。
盆景将之分为大章法和小章法来说。在中国盆景艺术的应用中，“大章法”可以说是整个作品的“布白”，为什么这里不用围棋中“布局”这个词，而用书画中“布白”的说法呢？我们常说“盆景是立体的画”。盎尺之盆，竟尺之树，可藏天地。人法地，地法天，天法自然。盆景一道是古文人遣兴的小玩意，可小玩意有大文章。老子云：不出户牖而知天下。古盆景之道就是天人合一之道。一盆之景，以抒胸臆。这盎尺之盆就是画纸，竟尺之树就是笔墨。古人论画有“计白当黑”的说法，这树是笔墨，盆中虚空处就是留白。如何处理这笔墨和留白的关系当然应该叫做“布白”。
中国盆景中树与盆的关系；树的栽植位置；配盆配几的大小，色泽，式样，质地；铺苔，置石，缀草，安放摆件等属于“大章法”的范畴。
中国盆景中景树的根与杆的关系；杆与枝的关系；枝与枝的关系；枝与叶的关系；整树与花果的关系称作“小章法”。昔董其昌云：“古人论书以章法为一大事，盖所谓行间茂密是也。余见米痴小楷，作《西园雅集图记》，是纨扇，其直如弦，此必非有他道，乃平日留意章法耳。右军《兰亭序》，章法为古今第一，其字皆映带而生，或小或大，随手所如，皆入法则，所以为神品也。”中国书画与中国盆景一义相承。
专论“小章法”，小章法明白了，大章法也就通达了，这两种说法是二而一，一而二的事。
凡作景树，须大枝与大枝间顾盼呼应（多干树作大枝解），小枝于大枝间随势而安，前枝后枝递相映带，左枝右枝伸缩挪让。如是自能神完气畅，精妙和谐，产生“枝里精生，叶间气润”的效果，有精气尔后神生。
整树不论布枝大小多少，须一气以贯之。所表现的轻重，虚实，疏密等的关系各得其宜，做到轻中含重，重中寓轻，轻重相衡；虚中有实，实中见虚，虚实相生；疏中知密，密中显疏，疏密相形。如古之名将排兵布阵，首尾相应，奇正相生，进退有法，聚散合度，令行禁止，和谐统一。而又在和谐中生变化，形聚而不塞，势放而不乱。牝牡其相衔，脉络其相注。
老子《道德经》所讲的，“道生一，一生二，二生三，三生万物。”二就是阴阳，所以说“一阴一阳谓之道。”阴阳的关系就是对比而统一。阴阳的理论是中国一切传统学科的奠基理论。也是中国独有的，属于中国盆景造型总的指导理论。在这样的指导理论下做出来的中国盆景无论大小，长短，远近，皆骨肉匀停，生机勃勃，壮不痴肥，瘦不残废。宛若天成，不假人工。
三、盆景的创作原理
任何艺术作品的创作，都有原则可循。所谓“原则”就是创作原理或规则。盆景是中国传统艺术中的珍品，在其长期发展演变过程当中，形成了特有的创作原则。中国八大盆景艺术流派的创作原则虽有所不同，但总的来说，都是技术与艺术的融合，内容与形式的统一。下文具体介绍了盆景的创作原理。
1.学习自然，师法造化
所谓“自然”、“造化”，即包括世间的万事万物。盆景正是名山人川、奇百老树的艺术概括和艺术再现。创作盆景，最重要的是须胸有丘壑林泉，而后才有概括和"再现。
学习自然、师法造化，是收集素材的一项重要工作，是创作的前提。当然，既是创作，就不是人日然景色的照搬、照抄，不是照镜子似的“缩影”，而是现实主义札浪漫主义的结合。千里之出岂能尽奇，万里之水焉岂能尽秀。盆景创作，必无对出山水水、参天老树作仔细地观察、研究，认真进行一番剪裁、取舍、渲染、夸张的艺术加工，才能集中、更典型地再现自然。
